浅析意大利文艺复兴艺术的传承与嬗变

浅析意大利文艺复兴艺术的传承与嬗变

潘攀重庆渝北区教师进修学校401120

在艺术史上,我们可以发现,一个时代的艺术对于前代艺术传统,它既是传承,更是超越,总是以叛逆者的身份出现,在对前代艺术的反抗中完成自己的创造——新的创造又总是蕴含着传统,这是艺术发展的传承与创新规律。意大利文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂,以生动的人性形象取代了呆板的宗教形象,以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上的一个高峰。在这个“需要巨人且产生巨人的时代”,出现了如乔托、马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔等一大批杰出艺术家们,他们在神话题材、宗教故事中对人文主义精神内涵加以灌注和诠释,从而实现了传统与现实的完美结合,为后世提供了艺术传统重构的借鉴。

一、得天独厚的艺术变革条件

意大利因其发达的社会经济条件、优越的地理位置、特殊的社会政治体制、享乐的社会习尚、浪漫而热情的民族性格等因素而使其成为文艺复兴的策源地,其后浪潮波及到德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等欧洲其他国家和地区。

首先,12、13世纪,十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道,这儿便处于东西方贸易的枢纽地带,有了资本主义的萌芽,到14世纪初,作为东西贸易的中间人的意大利逐渐繁荣起来,威尼斯、佛罗伦萨、热那亚、比萨和罗马等城市迅速兴起,商业贸易遍及北非、小亚细亚、君士坦丁堡和黑海沿岸。城市商业阶层要求发展科学,改进生产技术,追求社会文明和进步,为此,他们提出了反对神学、提倡科学、反对神治、提倡人治等主张,从而为文艺复兴奠定了思想基础。

其次,14世纪的意大利处于城市林立的状态,各城市多为人口五到二十万独立或半独立的国家,城市独裁者大多信奉新柏拉图主义,耽于享乐,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,展示财富和品味,视艺术家为亲善大使,大力保护艺术家并鼓励其对世俗生活进行描绘,以此相互之间联系形成艺术外交,城市富翁、贵族对此纷纷仿效。而罗马教廷教皇大都鼓励逸乐,贪图肉体的畅快,统治者享乐主义的态度为意大利成为了整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心提供了政治和经济的支持。

再次,当时意大利人粗暴强悍、情绪激昂的民族性格,文雅与凶残兼而有之的生活风俗和思想行为,形成独特的审美情趣,对当时绘画艺术产生极大的影响,基督教的禁欲主义和苦行主义在这里到处受人厌恶,从而为文艺复兴提供了情感和审美的基础。

二、传承中的嬗变

意大利文艺复兴时期艺术,追溯其源,古希腊罗马乃至中世纪的艺术都对其产生过深远的影响。艺术家们提出要重新恢复古希腊罗马时代的传统,仍然把对人性的歌颂和对人体的赞美当作艺术描述的主线。在内容上表现为对人生和自然的肯定、对中世纪禁欲主义的反对,在形式与技巧上则立足于对与自然的研究,发展起透视学、明暗造型法等技法原理的系统探索,总结自希腊以来的传统经验,在致力于对人和自然的描绘中,反对被神权支配的基督教神秘主义世界观。

古希腊艺术中体现形体与精神的高度和谐的“高贵的单纯和静穆的伟大”予人以极大的启发,但意大利文艺复兴绘画艺术传承古典不同于其他时代的复古、仿古倾向,也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。反封建的文艺复兴新艺术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨,古典艺术也正是在这两方面成了新艺术的良师益友,艺术家们从古典形式中更重要的是领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。正是由于这些文艺复兴的前辈们在绘画形式上的大胆创新,才引导了绘画史上一个辉煌的世纪。

变革时期的艺术家们冲破这种理念的禁锢,把人重新置于宇宙万物的中心,高度赞扬人的理智和精神,把艺术以新的形式推向世人面前,尝试拉近人和自然的距离。引导人们以理性来思考文学、哲学、历史、科学和艺术,并赋予它们全新的解释,并率先将艺术与科学相结合,把透视学、明暗造型法、解剖学、构图法则等应用到绘画中,这是文艺复兴时期意大利的艺术家们无论是理论还是实践方面都堪称是独特的创新,从而使绘画呈现出勃勃的生机,使人们歌颂和肯定人生得以实现。

三、结语

600多年前的意大利艺术家们,借助古希腊罗马的传统,结合科学与技术,冲破了中世纪神学禁锢,赋予艺术作品以人文主义时代内涵,重构了西方写实主义的传统。而在世界经济“全球化”、文化取向“多元化”的今天,强势文化的推进日显激烈,世界文化在交融互渗的相互激荡中,向着“多元化”、“多极化”的方向发展而异彩纷呈。中国绘画的发展也不可避免地呈现了这一时代特色,在这鱼目混杂的多元化、多极化的表面繁荣的背后往往隐藏的是民族文化的失落和本土文化的消解。这不光意味着对传统艺术的传承,它还意味着在传承和创新中能够找到平衡点,找出规律性,掌握艺术发展规律,并为之不断地实践和探索,从而使艺术传统得以重构。

参考文献

[1](法)丹纳彭笑远译艺术哲学.北京出版社,2007。

[2]左庄伟.欧洲美术鉴赏.江苏美术出版社,1988。

[3](意)乔治·瓦萨里刘明毅译著名画家、雕塑家、建筑家传.中国人民大学出版社,2004。

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