自从有了人类就有了舞蹈，舞蹈同人类一样古老。英国哲学家科林伍德认为：舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母。舞蹈的这些最原初的特质在我们原生态的舞蹈中表现得最为明显。
高等艺术职业教育是一个新生事物，它不同于中等艺术教育，也不同于高等艺术教育和单纯的职业教育。因此，从理论上正确界定高等艺术职业教育的外延与内涵，是构建现代艺术职业教育体系，确立高等职业艺术教育办学目标、办学方向、办学特色和培养实用型艺术职业技能人才的重大问题。正确的理论不会凭空而来，必须在实践中探索。
山西是中华文明的发祥地之一，素有“戏曲的摇篮”、“民歌的海洋”、“民间舞蹈之乡”的称誉，拥有极其丰富的文化资源。《一把酸枣》以晋商事业起伏跌宕和人生悲欢离合为题材，具有厚重的历史感和浓郁的地方文化特色。同时，剧中所弘扬的价值观又十分切合现代人文精神。这种多元文化特色，产生了舞剧的内在美与外在美的高度统一。山西艺术职业学院花巨资、请名家、师生齐心协力，通过打造精品来提高教学水平，正是一种可贵的探索。
舞剧《一把酸枣》的成功，其意义远远大于剧目本身。通过剧目的创作，提高了教学水平，提高了艺术生产力，造就了人才。虽然这种模式是否是艺术职业教育最好的模式，还需要在实践中继续研究。但无论如何，这种可贵的探索为山西乃至全国今后的艺术职业教育提供了一些可资借鉴的成功经验。
《一把酸枣》是产业意识和市场意识增强的结果。艺术职业教育是事业，还是产业？这是目前艺术职业教育界关注和讨论的一个话题。不同的观念决定艺术职业教育的不同途径。囿于事业观，则可能重管理而轻经营，从主观上割裂了艺术职业教育与市场的联系。而树立产业观，则会把教育经营提上重要位置，就要按照市场经济规律来运营和配置教育资源。从当前的艺术教育实践看，艺术职业教育是事业，也是产业。这不仅是育人的需要，而且是艺术职业教育与市场结合的需要，更是艺术职业教育自身发展的需要。
现代艺术职业教育，需要现代经营理念。不仅要产生传统意义上的教学成果和人才成果，还要产生利润，从而积累艺术教育再发展的资本。只有这样，才能为未来艺术职业教育事业的发展和壮大注入新鲜的血液。
通过舞剧《一把酸枣》的创作，不仅锻炼和培养了一批艺术演职人才和文化经营、经纪人才，还更新了艺术职业教育的人才培养的观念，拓展了艺术职业教育的思路，使之更加关注现实，关注时刻变化着的市场需求，从而使艺术职业教育更有针对性。
高等艺术职业学院肩负着面向全国、培养高等职业艺术人才的重大历史使命。作为一个新生事物，正确确立其办学目标、办学方向、办学特色，是构建现代艺术职业教育体系的重大问题。山西艺术职业学院创作的舞剧《一把酸枣》对确立高等艺术职业教育的目标和方向，对树立全新的艺术职业教育观念，作了一次有益的探索和尝试。舞剧《一把酸枣》突出了本土文化色彩。
陈爱莲之所以不想让人记住自己，是因为在她的眼里，艺术本应百家争鸣、百花齐放，本应大家为了艺术这个共同目标，你争我赶。其实，我并不完全反对那些一心让观众记住自己的做法，起码这种做法有可能成为艺术发展的促进动力因素之一。但无论哪个促进动力都有这么个前提，那就是：艺人要想让公众记住自己，首先必须牢牢地记住观众。
舞蹈蕴含着原始的生命态度，舞者为生命而歌，为生命而舞。让我们期待这种舞蹈存在于时间的同时也存在于空间，并同时存在于我们民族的血液里与人类的记忆中!
责任编辑王庆斌