导读:本文包含了西斯莱论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:西斯莱,色调,笔触,情感表达
西斯莱论文文献综述
李照卿[1]（2019）在《西斯莱绘画艺术风格对我油画创作的启示》一文中研究指出色彩是重要的艺术语言之一,也是表达生活情感的重要手段。客观物体中的色调是无所谓情绪的,而在作品中的色调,则饱含了作者对这一物体色彩本身的主观加工和情感表达。色调的魅力在于以色传情,烘托画面气氛,而作品中的情感表达又衬托色调,作者的感情和色调相融合,为画面增添趣味。笔触是画家通过行笔在画面中产生的痕迹,是画家内心情感的真实再现,笔触能够为作品增添趣味,笔触的增强或减弱会对画面造成不一样效果。情感,贯穿于绘画创作的始终,画者把自己对于身边事物的感受倾注在笔尖,在作品中表现出来。西斯莱的绘画题材虽然选择于我们生活当中最为平凡的事物,但他却通过作品传达出了一种平和之态,真实之感,让观赏者能够跟随他的画作获得心灵的平静。本文主要通过对西斯莱作品的分析,剖析西斯莱作品中的色调、笔触、情感表达的特点,结合油画创作实践,论述西斯莱的绘画艺术风格对自身油画创作的启示。(本文来源于《西北民族大学》期刊2019-05-01）
赖晓琪[2]（2019）在《西斯莱油画风景笔触对我创作的影响》一文中研究指出笔触的表现是绘画重要的特征之。不同大小、厚薄质感的笔触给人以不同的美感,但笔触的出现并非现代之物。从法国印象派开始,除色彩以外,笔触作为物质形态的呈现也一度成为了画家们乐于表现的方式。在众多画家中,西斯莱也是尤其值得关注的对象之一。与他的同行们不同,他的有生之年从未体验过声名卓着的辉煌,但从某种意义上说,他是最不能不提的印象派画家:在孤独,刻苦的绘画生涯中,他从不放弃或否定印象主义,始终以坚定的信念,热情表达他的“小感觉”,堪称最“纯粹”的印象主义者。西斯莱是性格和画风最温和的画家之一。他擅用细微的笔触描绘着树木花草、水景和大气等等,变化微妙,其油画笔触的表现力生动而细腻。他的艺术发展大致经历了从早期受柯罗深远影响下的表现大自然柔和美到后期受新印象主义影响下的采用点彩技法表现事物的实体感。我们可以从他的笔触中感受到他对光与色辨证关系及对自然景物的诠释。笔者认为研究其笔触能为日后的风景创作、对形成自己的笔触风格、绘画风格有所帮助。在本文中,笔者试图结合艺术家的作品和具体的个体生活理解笔触的生成、表现和意义。论文主要分成叁部分:第一,阐述西斯莱的笔触表现,主要从艺术家创作的历程,即以艺术家人生经历和艺术创作发展为线索探讨其油画风景风格的形成历程及审美价值。第二,从西斯莱的画面面貌出发,分析总结其画面中部分题材内容的笔触表现、结合其艺术历程和代表作品总结其笔触不同时期的表现、分析对比同时代画家对相同题材创作的笔触表现进行分析对比、总结其笔触的风格特征及审美价值。第叁,结合西斯莱笔触的运用,反思日常写生和创作,在毕业创作中继续探索、实践自己的笔触风格。(本文来源于《广州大学》期刊2019-05-01）
王云杰[3]（2019）在《西斯莱风景画创作中的情感因素研究》一文中研究指出西斯莱以自然为绘画对象,他一生都在画自然风光,始终如一,每件作品都饱含着对自然的热爱之情。西斯莱态度诚恳并且忠于客观,他用一块块画布将自然的瞬息万变呈现给观众。他深爱自然,并尊重自然赐予人类的一切,包括阴晴不定的天气和七彩斑斓的光线,如果说将自然风景绘成诗一般的景象,那只有西斯莱可以做到,也正是因为这种尊重和喜爱使西斯莱的绘画有更深远的意义。本文主要从西斯莱油画作品的绘画表现手法、构图方式、用色技巧等特点出发,总结并分析西斯莱的思想感情。在印象派登上艺术的舞台之前,库尔贝的现实主义绘画思想、柯罗绘画风景的方式以及格莱尔的绘画教法,这些对西斯莱形成自己独特风格具有现实意义,以此为依据,将西斯莱绘画特点具体的分为绘画技巧特点和绘画情感特点,通过分析得到西斯莱绘画手法得到西斯莱的绘画主题中包含情感因素,然后总结西斯莱绘画情感特点,最后得出西斯莱的绘画中具体情感的作用并分析西斯莱作品中情感的作用。通过对西斯莱油画作品的研究,进一步了解西斯莱情感对其风景画创作重要性以及重新认识了西斯莱的生活态度和绘画追求。本论文总结西斯莱绘画中的情感体现,全面的展现西斯莱作品的艺术情感价值,并提出自己见解和看法。(本文来源于《河北大学》期刊2019-05-01）
张祎[4]（2018）在《浅析印象派画家西斯莱的绘画风格》一文中研究指出西斯莱,法国印象派画家。1839年10月30日生于法国巴黎,1899年1月29日卒于法国巴黎近郊。西斯莱绘画主要是风景画,曾多次参加印象主义绘画展览,他的笔触轻快,擅长运用微妙的色彩关系来表现诗意的自然风景。本文是从艺术家西斯莱的生平简介、西斯莱创作的艺术风格、西斯莱绘画、西斯莱的绘画艺术给我们的反思这四部分加以论述。西斯莱的画色彩虽然相对保守,但是很精确、细腻,可以捕捉到空气的质感和厚度,天空的高度和渐变、湖水的纹路和多彩,他的水更自然、更丰富,画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹,而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象,使画面形成独具的风格。(本文来源于《西部皮革》期刊2018年24期）
马正[5]（2018）在《浅谈西斯莱的艺术风格和绘画理念》一文中研究指出在印象派画家里,西斯菜是一个最富有诗意的画家,他的画风清新而温和。西斯莱的作品有静物画和肖像画,除了这些,他的大部分作品是风景画。法国巴黎近郊的塞纳河风景是他的作品主要素材,被称为"塞纳河画家"。他的画面中描绘的空气、水景等自然微妙的变化用细微笔触表现出来,引人入胜。本文对西斯莱的艺术人生与其绘画创作风格进行了研究,其理念对于我们当下的艺术教育、艺术创作,尤其是对于建立我们国家本土特色的色彩基础教育体系,是具有积极促进作用的,也会对我们的审美观念的完善与艺术鉴赏能力的提升起到积极作用。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年16期）
森獴[6]（2018）在《西斯莱:高贵的印象派》一文中研究指出在印象派画家中,阿尔弗莱德·西斯莱的名声并不太大,人们似乎对这位保守的印象派风景画家没什么兴趣。但是毕沙罗曾说过,西斯莱是最纯粹的印象派画家,也是最真诚而又执着的印象派画家,因为他坚守最初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。(本文来源于《新青年(珍情)》期刊2018年06期）
柴正点[7]（2018）在《自身创作的艺术特征研究》一文中研究指出文章结合自身创作经验,从借鉴吸收西斯莱的“一成不变”到取法马蒂斯剪纸艺术的大胆创新,我的创作也随之丰富成熟。文章论述了西斯莱为什么他使用微妙的色彩变化来表现具有诗意的自然风光,以及马蒂斯的艺术表达方式对我的创作的影响。这两人的艺术特征可谓大相径庭,又是如何走向我的绘画世界?文章运用文学、图像学、马克思主义方法论等方法通过作品比较分析出我的变化以及我的创作借鉴吸收的具体内容。从绘画题材来看我主要关注乡村老房子以及生活中不为人知的场景。但进入绘画的另一个阶段时,我怎么也无法突破自己的局限,为了打破瓶颈,我从马蒂斯那里取法,剪纸艺术中我燃起了我创作的生命源,在最后的毕业创作中我大胆尝试以纯色为背景,以此衬托出主体物。(本文来源于《云南大学》期刊2018-05-01）
郑龙飞[8]（2018）在《西斯莱风景画与苏轼山水画的诗意表现及比较》一文中研究指出本文以西斯莱的风景画以及苏轼的山水画中西方两位大师的作品进行比较研究,来分析绘画中的诗意表现。诗意,指诗的意境。诗意的表达是指在读者心中再建诗意,是观赏者的再一次创造。虽然东西方绘画体系,有不同的文化底蕴和历史演变及发展。然而,"诗画一律",在西方的风景画还是中国的山水画都有体现。风景画与山水画都是以自然景物为对象,在艺术和语言上,西斯莱风景画用色彩表现了画中诗意,苏轼山水画用笔墨表达人格品味,分析两位艺术家作品的诗意表现,在中西方美术比较研究中具有现实意义。(本文来源于《北方文学》期刊2018年12期）
刘孟文[9]（2018）在《优雅的西斯莱与诗意的风景》一文中研究指出每一幅油画上总要有叫人喜欢的一块地方。——阿尔弗莱德·西斯莱阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839年10月30日—1899年1月29日),法国风景油画家,印象主义运动的核心人物之一,曾多次参加印象派的绘画展览。西斯莱出生于法国巴黎的一个富商人家,父母都是英国人。西斯莱具有典型的艺术家气质和人生,他既有法国的浪漫主(本文来源于《视界观》期刊2018年02期）
张思丽[10]（2016）在《论西斯莱油画作品中所呈现出的“静谧”》一文中研究指出一、引言印象派也叫做印象主义,是十九世纪后半叶产生于法国的绘画流派,按时间顺序分成叁个时期,即印象画派、新印象画派、后印象画派。印象派的代表人物是马奈、莫奈、西斯莱、雷诺阿、德加。也有人称他们为"外光主义"。印象派画家追求"光"和"色彩"的完美结合,倡导在室外写生,捕捉一瞬间的光色视觉印象,。最早户外写生的是17世纪的法国画家洛兰,他创作的是"想象的风景"。到后来的法国巴比(本文来源于《明日风尚》期刊2016年23期）
西斯莱论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
笔触的表现是绘画重要的特征之。不同大小、厚薄质感的笔触给人以不同的美感,但笔触的出现并非现代之物。从法国印象派开始,除色彩以外,笔触作为物质形态的呈现也一度成为了画家们乐于表现的方式。在众多画家中,西斯莱也是尤其值得关注的对象之一。与他的同行们不同,他的有生之年从未体验过声名卓着的辉煌,但从某种意义上说,他是最不能不提的印象派画家:在孤独,刻苦的绘画生涯中,他从不放弃或否定印象主义,始终以坚定的信念,热情表达他的“小感觉”,堪称最“纯粹”的印象主义者。西斯莱是性格和画风最温和的画家之一。他擅用细微的笔触描绘着树木花草、水景和大气等等,变化微妙,其油画笔触的表现力生动而细腻。他的艺术发展大致经历了从早期受柯罗深远影响下的表现大自然柔和美到后期受新印象主义影响下的采用点彩技法表现事物的实体感。我们可以从他的笔触中感受到他对光与色辨证关系及对自然景物的诠释。笔者认为研究其笔触能为日后的风景创作、对形成自己的笔触风格、绘画风格有所帮助。在本文中,笔者试图结合艺术家的作品和具体的个体生活理解笔触的生成、表现和意义。论文主要分成叁部分:第一,阐述西斯莱的笔触表现,主要从艺术家创作的历程,即以艺术家人生经历和艺术创作发展为线索探讨其油画风景风格的形成历程及审美价值。第二,从西斯莱的画面面貌出发,分析总结其画面中部分题材内容的笔触表现、结合其艺术历程和代表作品总结其笔触不同时期的表现、分析对比同时代画家对相同题材创作的笔触表现进行分析对比、总结其笔触的风格特征及审美价值。第叁,结合西斯莱笔触的运用,反思日常写生和创作,在毕业创作中继续探索、实践自己的笔触风格。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
西斯莱论文参考文献
[1].李照卿.西斯莱绘画艺术风格对我油画创作的启示[D].西北民族大学.2019
[2].赖晓琪.西斯莱油画风景笔触对我创作的影响[D].广州大学.2019
[3].王云杰.西斯莱风景画创作中的情感因素研究[D].河北大学.2019
[4].张祎.浅析印象派画家西斯莱的绘画风格[J].西部皮革.2018
[5].马正.浅谈西斯莱的艺术风格和绘画理念[J].明日风尚.2018
[6].森獴.西斯莱:高贵的印象派[J].新青年(珍情).2018
[7].柴正点.自身创作的艺术特征研究[D].云南大学.2018
[8].郑龙飞.西斯莱风景画与苏轼山水画的诗意表现及比较[J].北方文学.2018
[9].刘孟文.优雅的西斯莱与诗意的风景[J].视界观.2018
[10].张思丽.论西斯莱油画作品中所呈现出的“静谧”[J].明日风尚.2016