著名国学大师饶宗颐点评道：李自强先生深研传统，师法自然，博采众长，勇于创新，于千锤百炼中找到了属于他自己的个性化表现方式，形成了属于他自己的清新俊雅的绘画风格。
李自强
LI ZIQIANG
1934年2月生于河南省汝阳县。
叶绿素是绿色植物进行光合作用的物质基础，是植物叶片的主要光合色素，叶绿素含量高低是反应植物叶片光合能力及植株健康状态的主要指标。SPAD-502叶绿素仪是由日本研发的，且在日本习惯用叶色来研究作物的产量、品质以及进行施肥管理，而在中国习惯用叶绿素含量来进行相关研究，这就需要一种能够建立SPAD与叶绿素含量之间相关性的数学模型。
国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。历任河南省美术出版社社长兼总编辑、河南省书画院常务副院长、河南省美协副主席、中国美协理事、河南省美协顾问、河南省书画院顾问、河南省花鸟画研究会荣誉会长、香港华夏文化艺术交流中心顾问、敦煌中国画院艺术顾问、扬州八怪书画院顾问、中国潮南花鸟画院名誉院长等职，并应邀在中国文联、美协、文化部等一些全国性展览中担任评委。在艺术创作上强调三要素：自己的生活感受、自己的艺术语言、自己塑造的艺术形象；在作品中主张三具备：有神韵、有气势、有情趣；在美学上追求艺术美、自然美、意境美的三美统一和真、善、美的集中体现。
“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”，“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。[3]23，41强调文化自信，符合科学社会主义的理论逻辑，深化并拓展中国特色社会主义的文化规定性，不仅涉及意识形态、文化形态和物性载体的统一，而且蕴涵着精神信仰、价值规范与价值承诺三个基本维度的“应然”融合。
尽管如此，如今已至耄耋的李自强先生却依旧很低调，不忘初心，生活朴素，潜心画画。
出版有：《李自强画集》《李自强扇面画》《当代中国美术家中原画风·李自强》《花鸟画名家小品·李自强》《当代名画家技法解析·李自强写意花鸟》《当代中国画名家李自强研究》《中国近现代名家精品丛书·李自强花鸟画作品精选》《大家风范李自强·中国当代名家作品精粹》《当代中国艺术大家范本鉴赏·李自强》《大家风采国珍品鉴·李自强国画专刊》《中国高等艺术院校教学范画·李自强花鸟绘画》《中国高等艺术院校教学范本·李自强人物画作品》《中央美术学院教学范本·李自强中国画作品》《中国国家画院花鸟画教材·李自强花鸟画作品》《中国美术学院教材范本·李自强中国画作品》《中国画坛大师美术教材·花鸟画系列——李自强作品精选》（由中国艺术研究院主办、人民美术出版社出版）等多部专辑。
李自强告诉《理财》杂志记者：“我最初学习的是西洋画，后来开始画人物画，四十多岁时又专注于花鸟画，学习研究的类别比较多，这一类别学精学通之后，再去研习其他类别。”
李自强先生是中国当代花鸟画坛具有重要影响的实力画家之一，是河南美术界具有奠基意义的元老级人物，其地位举足轻重。他不仅艺术成就卓越，更为河南美术事业发现、培养了一大批人才，比如著名画家李伯安便是他发现并引进河南省美术出版社。
其作品大道至简，清新、纯正、敦厚、大方，充满活力和生机。
冬日暖阳，寒风拂过。带着敬意和尊重，2018年12月23日，在水墨名家王学俊老师的引见下，《理财》杂志记者对李自强先生进行了专访，见证了其“佛相童心”的大师风采。
然后，我们设置接触对。如图7所示，在模型显示区选择上下法兰的接触面，可使用左侧模型树的是否显示部件功能分别选择面，左侧的选择列表会列出已经选择的面及编号，输入静摩擦系数，完成接触对的设置。过程如图7所示。
热爱生活，深刻领悟
在《理财》杂志记者采访过程中，李自强先生多次向记者强调，“艺术来源于生活，画家要扑下身子面向社会生活，多从自然中去体现、去领会、去观察”。
据《理财》杂志记者了解，李自强先生非常喜欢小动物，20世纪90年代曾亲养松鼠于阳台，经常观察揣摩。正因为他对小生灵的似水柔情，才换来了一个个鲜活的生命跃然纸上，为艺术的百花园增添了勃勃生机。
他每次说起自己的故乡时，就仿佛回到童年一般，总是激情满怀、绘声绘色地给人讲述伏牛山的一峰一石、一草一木。燕子如何轻盈敏捷，飞舞如梭；松鼠如何贪吃山果，活泼有趣；螳螂如何猎取草虫，护卫果瓜；雄鸡如何高昂大气，威武骁勇；游鱼如何嬉戏清波，悠然自乐……可谓执着用心，观察细致。这一切都缘于李自强先生对生活的无比热爱，对风物的细腻观察，对自然的深刻感悟，这来源于生活的一切为他一生的丹青生涯，特别是为他的花鸟画创作奠定了得天独厚的扎实基础。
当然，艺术化了的花鸟，已经不是自然中的花鸟了，它已被悄然融进和渗入了画家的思想、情感、观念、道德、哲学和意趣，可谓“花鸟即人”。
提起李自强先生，在中国书画界、艺术圈可谓无人不知无人不晓，他是一位实至名归的“德高望重、德艺双馨”的艺术家。
其画的松鼠，擅用水墨没骨，从头到尾一笔运转，两笔前后肢，几笔勾点，毛茸茸活生生的小生命便跃然纸上，笔墨精妙，活泼灵巧，充满生机，招人喜爱；画的鱼类无不信手拈来，生动有神，尽显悠然自适之态，使观者顿生临渊陶然之情；画的雄鸡，沉着痛快，神完气足，尽显鸡之雄风英姿，触目即令人精神振奋；画的游鸭，行笔轻松自然，造型生动活泼，给人以恬静舒畅之感；画的墨竹，下笔快捷沉实，枝干清劲挺拔，刚直不阿之性彰显于笔端。
道法自然，独具匠心
绘画是智者之道，更是寂寞之道，一旦踏入便永无边际。
式中：S为首位度，P1和P2分别为旅游规模最大和第二大省区。S≤2表示结构正常、集中适当；S>2，则存在着结构失衡、过度集中的趋势。
李自强先生早年善画人物画，造型生动，意态清拔，曾出版发表过不少作品，如《焦裕禄》《毛主席视察七里营》《周总理》《太行山人》《老农》等，尤其是《红领巾》《老农》至今仍为人们所铭记和喜欢。后来，他致力于意笔画鸟，“草木关情”是李自强先生的闲章，从中可以看出，在他的绘画作品中，一草一木皆有性情，这是他对生活的热爱和对自然的崇拜，这种感情已经融入了花鸟画中，每幅画中都渗入了他的思想、观念和意趣。
观其所作，既充满着浑朴雄强的“中原之气”，又灵动清新、活力处处。他的入画题材很广，老鹰、雄鸡、松鼠、戴胜、水鸭、游鱼、翠竹、天鹅、熊猫、仙鹤、紫燕、麻雀、蚂蚱、昆虫、藤萝、葡萄、荷花、红果、菊花、牡丹等等，莫不跃然纸上，生机蓬勃。尤其是对白冠噪鹛的描绘，在他之前，古今画家鲜有涉及，堪称“独门绝技”。他对这些题材都进行过深入的观察和研究，在表现手法上也不断进行探索和锤炼，然后以“状物态，道人情”为旨归，形成了一套自己独有的笔法、墨法和程式，创造了一个优美的花鸟画新形象，开辟了一个新领域，形成了代表他花鸟画新成就的一个组成部分。
李自强先生出生于河南省汝阳县的一个中医世家。小时候，雄壮巍峨的伏牛山孕育了他坦荡豪放的胸怀，经典国学的学习滋养了他浓厚的家国情怀；成年后，随着对先哲“天人合一”理念的领悟，他明白了世间的其他生灵与人类共处，是邻里，是伙伴，是朋友，理应和谐共生，于是他就把描绘多彩世界，感召人类关爱弱小生命作为自己人生的价值取向和笔墨诉求，以日常所见的草木花卉、鸟兽虫鱼为素材，为自然风物写照传神。
当记者细心翻阅《李自强国画》画册时，作品中的人物画造型生动、意态清拔；花鸟画作则是在传统与个性之间辗转研磨，遂入朴拙华兹之境。
85岁的李自强先生精神矍铄，给《理财》杂志记者的第一印象是和蔼可亲、平易近人，谈起绘画之道更是饶有趣味，津津乐道。
画如其人，甘于寂寞
世人常说：画有画品，人有人品，画品犹如人品，画如其人。李自强先生的画如同他的为人：外表上平和儒雅，内心中却是热情奔放的。他的画既讲究理性的画面构成，又充溢着热烈饱满的情绪；既有对中国笔墨传统的继承，又有对新时代精神的体现。浏览他的画，你不难发现，在其中蕴涵着的深厚的传统根基。独具匠心的构图，赋予了更多的生命力，画家巧妙地运用点线、黑白、大小、疏密等对等因素，绘就了较为强烈的反差，产生了奇崛而清新的视觉效果，别开生面。
通常情况下，一间教室或琴房只配备一台钢琴。传统钢琴教学中基本都是一个学生弹，老师听；即使旁边有其他学生，也只是纯粹的聆听者，而不是参与者。假如我们设计一些重奏的方式，无论从演奏技术上，还是从音乐趣味上，都能够有助于钢琴演奏的教与学。
著名艺术家孙其峰在对李自强的艺术评论中写道：“李自强先生的画，博采众长，古的、今的，还有西洋的，在他的腕下都能融会贯通，自成一体，形成他自己的艺术手法和风格，这点叫人佩服。”
遭此摧残，他进牛棚20天后，体重即减轻17斤，而艰难的日子看来没有尽头，身体垮了，在那种情况下，当然得不到必要治疗，临终前他在病床上得到通知，被定性为“反动学术权威”，属于敌我矛盾。潘天寿拒绝在材料上签字，据说白发根根竖立，怒发冲冠。
该书的作者显然不是“科技工作者”，而是“人文学者”；写作的目的也不是“提高创新能力”.(详见作者“中文版”序)，而是介绍科学发展的历史，使人了解科学发展的历史.但却为我们展示了这样一条途径——以“科学发展史”实现“科普”.因此，研究如何基于提高“创新能力”的目标来展示“科学”之精神、思想和方法，科学发现与技术发明的过程等，才是“科普”研究者与实施者的工作.
知名美术史学家、美术评论家水天中表示，只有将艺术的力量扎根于大地之中，才能产生动人之作。即便早已功成名就，李自强依旧保持着一位人民艺术家的一颗朴实无华的心。在市场经济的大潮中，他甘于寂寞，淡泊宁静，不搞拍卖，不求官位，只管耕耘，不管收获。始终低调、沉实地守候着自己的精神家园，忘我地在艺术自由王国中纵情欢歌，于朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真，那份淡定与执着，那份优雅与自信，显得弥足珍贵。
2019年，新中国成立70周年，李自强先生通过《理财》杂志寄语美术界中青年画家：首先，在艺术创作和学习中，不要盲目追随名人，最根本的方法是要面向社会生活，道法自然，多从自然中去体现、去体会，这是正道；其次，在绘画技巧上，不能去钻牛角尖，艺术是表现自我、表现自己的精神面貌，比如学习“八大山人”朱耷，要学其精神，而不是学其皮毛；最后，要继承与创新，艺术创作没有空前绝后的，只要地球不爆炸，历史就要发展，事物就要前进，后人就要去填补去发展，艺无止境，一定要青出于蓝而胜于蓝，一句话，在前人基础上的创新才叫创新。
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