导读:本文包含了数字化音乐论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:数字化,音乐环境,高校教学,视唱练耳
数字化音乐论文文献综述
张宁宁[1]（2020）在《基于数字化音乐环境下的高校视唱练耳教学的实践探究》一文中研究指出对于高校教学来说,视唱练耳的基本任务,是从发展音乐听觉的角度入手,实现对学生在音乐上的听觉和记忆上的能力培养。除此之外,通过对学生进行培养训练,以此来推动学生的知识能力的发展。而本文将立足高校音乐视唱练耳教育教学现状的基础上,对基于数字化音乐环境下的高校视唱练耳教学的实践探究进行分析与讨论。(本文来源于《2020年教育信息化与教育技术创新学术论坛(昆明会场)论文集（上）》期刊2020-01-02）
李红春[2]（2019）在《基于计算机应用技术的数字化音乐课程教学辅助系统研究》一文中研究指出本文进行了基于计算机应用技术的数字化音乐课程教学辅助系统设计与开发,系统详细分析了学生的视频、音频、生理等相关信息,将具体训练状况全方位保存到数据库,以测试技能水平的实时变化。通过实践证明,此系统不仅可以为教学训练提供更加直观形象的视觉信息以及所有参数,将技能理论与方式转变成生动的图像数据信息,还可以使得音乐技能训练的合理性以及技能学习效率得到显着提升,值得大力推广应用。(本文来源于《自动化技术与应用》期刊2019年11期）
陈晓雪,孙许萍[3]（2019）在《仓前街道：打造沿街商铺垃圾分类数字化音乐线》一文中研究指出本报讯（余杭报道组 陈晓雪 通讯员 孙许萍）这段时间，走进余杭区仓前街道连具塘村，有一个新的景象是：400多米的大街上看不到一个大型垃圾桶，但路面依旧整洁干净，取而代之的是一辆定时定点清运的智能音乐垃圾车。在每天上午7:00-9:00和下午1:00-3:(本文来源于《杭州日报》期刊2019-10-25）
姜瑾文[4]（2019）在《基于数字化音乐课堂教学系统设计与实现》一文中研究指出数字化音乐课堂教学系统的设计应以音乐课堂教学特点为依据,完成了针对音乐课堂教学系统的设计与实现。根据目前音乐课堂教学的现状,以常用的音乐教学软件为基础,结合实际音乐课堂教学的自身特点,完成了对数字化音乐课堂教学系统的总体结构设计。系统由虚拟钢琴、乐谱编辑与演示3个核心模块组成,完成了各模块的设计与实现过程。(本文来源于《微型电脑应用》期刊2019年06期）
陈锐洋[5]（2019）在《建设数字化音乐乐器博物馆——以东方乐器博物馆为例》一文中研究指出实体博物馆在国内外不胜其数,随着数字化博物馆在全世界得到了大力的发展,数字化音乐乐器博物馆也应着力发展,它们的功能性与传统音乐博物馆有着极其密切的联系并对其有所延伸。体现出在社会以及高校中特有的教育、文化等功能。东方乐器博物馆在数字化音乐乐器博物馆的建设、形式与内容的完善等方面仍有改进的空间,可在人才培养、行业交流等方面着手更好的发展我国数字化音乐乐器博物馆。(本文来源于《乐器》期刊2019年06期）
刘彦平[6]（2019）在《数字化音乐教室构建与应用研究》一文中研究指出在"互联网+"大背景下,数字化技术给我国教育事业带来新的发展契机,数字化音乐教学改变了传统的音乐教育模式。数字化教学模式丰富了学生的音乐视野,提高了学生学习的兴趣和主动性,让学生真正爱上音乐并培养综合素养,构建起属于自己的多元音乐世界。(本文来源于《中国教育技术装备》期刊2019年09期）
崔彩凤[7]（2019）在《AI作曲开启数字化音乐时代》一文中研究指出随着技术的不断进步，人工智能（ＡＩ）正在逐渐进入人类生活的方方面面。如今，人工智能不仅可以写作、看病，甚至还可以创作音乐。近期，曾在去年获得李嘉诚旗下维港投资４００万美元种子投资的音乐公司Ａｍｐｅｒ Ｍｕｓｉｃ，推出全球首个供企业内容创作者使用的端到端人(本文来源于《中国高新技术产业导报》期刊2019-04-15）
郭小瑞[8]（2019）在《从对立到融入——试评数字化音乐技术下的沉浸式音乐效果》一文中研究指出当今时代的人们在审美时渴望满足体验经济对于感官、互动、参与、个性化等的需求。在多元文化交汇的大环境下,"沉浸式音乐"成为前沿与主流,部分音乐逐渐改变了最初以"纯听觉艺术"为主旨的艺术形态,一方面更强调现场实时的表演行为对于内容及结构的影响,另一方面则逐渐与其他艺术门类相融合,强调视听一体化的进程中产生了不同的样式与体裁。本文分析了沉浸式音乐效果其众望所归的原因,探讨了应用手段,尝试对音乐作品的分析、对作曲家们创作思路采访进行了总结归纳。笔者认为沉浸式音乐效果,或者说沉浸式多媒体产业是大势所向,所以不论这种音乐本身还是沉浸式多媒体产业中的沉浸式音乐效果要素,都是值得我们挖掘、讨论,并且充分学习。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年03期）
洪瑾[9]（2018）在《数字化音乐技术在高中音乐视唱练耳教学中的应用》一文中研究指出在信息技术飞速发展的当下,很多数字化的音乐教学工具与软件不断产生,这让音乐课教学实践变得更加轻松高效,从而给视唱练耳教学的实施带来很多实际的推动效果。本文对此进行了分析研究。(本文来源于《新智慧》期刊2018年35期）
李泽召[10]（2018）在《数字化音乐创作工具Action Strikes研究》一文中研究指出当前,以计算机为平台的数字化音乐创作成为音乐创作者主流的创作方式,各类音乐制作软件、音源插件越来越多,一部分插件具有数字化、便捷化、高效化等应用特点,其中Action Strikes就是一个专门制作打击乐声部的具有代表性的音源插件。它让打击乐声部的创作有了新的方式,优化了创作流程,使创作更加高效、便利,非常具有实用价值和研究意义。本文对其不同的使用方式、制作技巧及后期的混音调节等问题进行探究。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2018年27期）
数字化音乐论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文进行了基于计算机应用技术的数字化音乐课程教学辅助系统设计与开发,系统详细分析了学生的视频、音频、生理等相关信息,将具体训练状况全方位保存到数据库,以测试技能水平的实时变化。通过实践证明,此系统不仅可以为教学训练提供更加直观形象的视觉信息以及所有参数,将技能理论与方式转变成生动的图像数据信息,还可以使得音乐技能训练的合理性以及技能学习效率得到显着提升,值得大力推广应用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
数字化音乐论文参考文献
[1].张宁宁.基于数字化音乐环境下的高校视唱练耳教学的实践探究[C].2020年教育信息化与教育技术创新学术论坛(昆明会场)论文集（上）.2020
[2].李红春.基于计算机应用技术的数字化音乐课程教学辅助系统研究[J].自动化技术与应用.2019
[3].陈晓雪,孙许萍.仓前街道：打造沿街商铺垃圾分类数字化音乐线[N].杭州日报.2019
[4].姜瑾文.基于数字化音乐课堂教学系统设计与实现[J].微型电脑应用.2019
[5].陈锐洋.建设数字化音乐乐器博物馆——以东方乐器博物馆为例[J].乐器.2019
[6].刘彦平.数字化音乐教室构建与应用研究[J].中国教育技术装备.2019
[7].崔彩凤.AI作曲开启数字化音乐时代[N].中国高新技术产业导报.2019
[8].郭小瑞.从对立到融入——试评数字化音乐技术下的沉浸式音乐效果[J].当代音乐.2019
[9].洪瑾.数字化音乐技术在高中音乐视唱练耳教学中的应用[J].新智慧.2018
[10].李泽召.数字化音乐创作工具ActionStrikes研究[J].艺术品鉴.2018