导读:本文包含了高克恭论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:西域,高克恭,交游,文艺
高克恭论文文献综述
赵瑞[1]（2019）在《元代西域文人高克恭交游考论》一文中研究指出作为一名高度华化的西域文人,与汉民族文人的交游是高克恭一段重要的生命历程。杭州是高克恭的主要交游场域,交游对象按艺能可分为善书画者、善书者,善诗者。交游活动包括在场的雅集、游览与非在场的诗歌寄赠。画始终是交游的重要媒介,与善画者高克恭可以互赠、评赏画作,若是不善画者,高克恭一般是单向赠予,关于绘画的谈论也少于前者。但无论哪一类友人都会以题诗或题跋与之形成互动。交游为高克恭的诗歌写作提供场域同时,影响了题材的选择,从而形成"不尚钩棘"的诗风。(本文来源于《民族文学研究》期刊2019年06期）
刘翟[2]（2019）在《高克恭《青山白云图》考辨》一文中研究指出《青山白云图》,绢本立轴,浅设色,画心纵188.3厘米,横110.5厘米,现藏于台北"故宫博物院"。在过往的美术史及书画鉴定论着中,少有针对《青山白云图》的研究,据笔者目前所查阅的资料来看,仅有傅申和吴保合二位学者曾在其学术着作之中论及此件作品。其中,傅申认为台北"故宫博物院"所藏的九件高克恭立轴画作~(1)当中,仅有《云横秀岭图》一件确定为真迹,而《青山白云图》则可能是有据的临仿本,在研(本文来源于《艺术品》期刊2019年10期）
余惟杰[3]（2019）在《元人墨竹逸事：从高克恭的自负说起》一文中研究指出记得刚学画的时候，常听老师说起赵孟俯与李衎，说是时人评价此二君墨竹：赵孟俯“神而不似”，李衎“似而不神”。对中国绘画史稍有些了解的人，马上便能根据这八字批语断出二君优劣，因为在古人的标准里，传神最是要紧。后来偶然才发现，说这话的人，并不只评价了赵、李二君(本文来源于《中国文化报》期刊2019-08-04）
张美晨[4]（2019）在《高克恭山水画绘画语言探究》一文中研究指出本文从高克恭的山水画作品为切入点,从收集到的史料,师承关系出发,论述高克恭山水画的绘画语言,归纳总结其山水画的艺术特点。本文认为高克恭绘画方面的成就不容忽视,对元代山水新风气的形成,起到了必不可少的作用。对高克恭山水画绘画语言的研究,一方面有利于研习高克恭山水画的绘画特点,学习笔墨技法;另一方面能更加深入的发掘高克恭山水画的艺术价值,以便更好的继承与研究山水画艺术。首先,本文对高克恭的生平、元代复古思潮及二米、董巨对高克恭绘画语言的影响进行简要的论述;其次,通过对高克恭山水画作品分析,论述其山水画作品的表现内容,突显其山水画的语言表现形式;最后从高克恭山水画作品中挑选具有代表性的作品进行对比分析,从而推论出高克恭山水画在构图形式、笔墨技法和意境等方面的绘画语言特点;此外,对高克恭在中国山水画发展中所作出的贡献及对后世的影响,给予客观的评价。(本文来源于《宁夏大学》期刊2019-04-01）
陶义美[5]（2019）在《浅析高克恭山水画对“米氏云山”的继承与突破》一文中研究指出高克恭是元代着名山水画家,其山水画在继承宋代"米氏云山"烟云迷蒙的画面特征及内在蕴含的同时,又吸收了董源、巨然、李成等人的笔墨特点,综合形成了独特的山水画风,进而呈现出平和敛约的审美意趣。一高克恭(1248—1310)字彦敬,号房山,元代着名山水画家。官至刑部尚书。关于其生平的资料记载较少,据元代邓文原《故太中大夫刑部尚书高公行状》记载,高克恭"其(本文来源于《美术》期刊2019年03期）
张冬[6]（2018）在《高克恭山水画风格成因探析》一文中研究指出高克恭在元代享有“南有赵魏北有高”的美誉,与赵孟俯有同样的地位。他的绘画风格独特,推陈出新,令后人称赞。在以“元四家”绘画为主流的艺术环境中,高克恭亦能被时人及后世推崇,显示了其绘画题材的创新性及风格的独特性。正是基于他所处的特殊时代背景下,其自身深厚的文化涵养,丰富的人生经历和仕宦履历,对他的绘画审美、绘画思想、绘画风格都产生了重要的影响。文章共分为四部分:第一部分高克恭作为元代着名的画家,他的历史价值应该被重新定义。高克恭对元代绘画的影响,以及对“米氏”山水的传承和革新都具有重要的地位,以及对元代少数民族画家的启示及影响。第二部分对高克恭生平及仕宦经历进行分析。他生于官宦世家,品格高尚,德才兼备,一生功成名就,政绩显赫。江南为官期间,培养了他对山水画的兴趣。本章主要以两次南下为官经历为主轴,以游览于杭州地区及与文人雅士的交流为线索,对其生平事迹作简要的论述。第叁部分主要探讨高克恭山水画类别及风格特征。列举具体的绘画作品,分析高克恭对雨山、烟云、夜景等绘画题材的继承和创新,归纳其绘画风格的特征。第四部分主要分析高克恭绘画风格形成的因素,此乃为本文的重点。高克恭从小博览古籍,虚心求益,用功不缀,因此其博学洽闻,工诗善书。在江南为官期间,他长期居于杭州,交友众多,他们亦师亦友,相携共进。杭州浓郁的文化氛围为他们提供了雅集、交流的平台,使其开阔了眼界,丰富了社会阅历。同时他常游历于名山大川,广其见闻,时观古人画迹,临习鉴别。通过对高克恭绘画作品的整理、分析,阐述其绘画样式,重新审视高克恭在元代绘画中的地位,认识其对元代山水画的影响及其对“米氏云山”的创新和传承。高克恭的绘画别有“逸气”之意,他代表了元代“写实”、“求真”的绘画样式,突破对元代绘画“逸笔草草,聊以自娱”的范式,对后世产生了重要的影响。(本文来源于《陕西师范大学》期刊2018-05-01）
刘欣[7]（2016）在《烟雨云山,元气淋漓——浅析高克恭《云横秀岭图》》一文中研究指出《云横秀岭图》是"元初叁家"高克恭临终前一年所画巨作,画法上主要融合董巨画山水之长,取李成山水之笔意,云烟之意又与米氏颇为相似。整幅画面浑厚宁静,意境深邃而幽远,刻画精致细腻,与作者沉稳、内敛的性格相融合,令观者叹为观止。(本文来源于《美术大观》期刊2016年10期）
赵瑞[8]（2016）在《元代画家高克恭文学考论》一文中研究指出高克恭是元初着名西域文人,身兼画家、诗人等多重身份,其画作历来受到人们重视,研究比较充分,但因为诗集的散佚,诗歌并没有得到应有的关注。据此,本文将研究重点放在高克恭的诗歌上。首先,考察久已佚失的高克恭文集;其次,钩稽高克恭存世的诗歌;再次,在对比的基础上,分析高克恭诗歌内容、类型以及风格成因。(本文来源于《解放军艺术学院学报》期刊2016年01期）
[9]（2015）在《元 高克恭 秋山暮霭图卷》一文中研究指出(本文来源于《中国书法》期刊2015年21期）
袁平[10]（2015）在《元代少数民族画家传承米芾画风研究——以高克恭、张彦辅为研究对象》一文中研究指出宋代山水画坛盛行写实之风,米芾、米友仁父子的"云山墨戏"虽别具一格,但并未成为时代主流。然而,在北方,由于金朝上层文人的提倡,燕京成为文人画核心,米氏一格蔚然成风。至元代,在民族大融合的时代背景下,少数民族画家高克恭、张彦辅在接受汉文化的过程中,通过临摹和实地观察、体悟江南景色,继承并发展米氏画风,使原本逸笔草草的画风有了更为理性、清晰的笔墨和更繁复的构图,更适合该画风的传承,使米氏云山在文人画兴盛的元明清叁代引起了足够的重视,丰富了中国山水画史。少数民族与汉族的和谐共处,促进了中华文明的薪火相继,生生不息。(本文来源于《艺术百家》期刊2015年01期）
高克恭论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
《青山白云图》,绢本立轴,浅设色,画心纵188.3厘米,横110.5厘米,现藏于台北"故宫博物院"。在过往的美术史及书画鉴定论着中,少有针对《青山白云图》的研究,据笔者目前所查阅的资料来看,仅有傅申和吴保合二位学者曾在其学术着作之中论及此件作品。其中,傅申认为台北"故宫博物院"所藏的九件高克恭立轴画作~(1)当中,仅有《云横秀岭图》一件确定为真迹,而《青山白云图》则可能是有据的临仿本,在研
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
高克恭论文参考文献
[1].赵瑞.元代西域文人高克恭交游考论[J].民族文学研究.2019
[2].刘翟.高克恭《青山白云图》考辨[J].艺术品.2019
[3].余惟杰.元人墨竹逸事：从高克恭的自负说起[N].中国文化报.2019
[4].张美晨.高克恭山水画绘画语言探究[D].宁夏大学.2019
[5].陶义美.浅析高克恭山水画对“米氏云山”的继承与突破[J].美术.2019
[6].张冬.高克恭山水画风格成因探析[D].陕西师范大学.2018
[7].刘欣.烟雨云山,元气淋漓——浅析高克恭《云横秀岭图》[J].美术大观.2016
[8].赵瑞.元代画家高克恭文学考论[J].解放军艺术学院学报.2016
[9]..元高克恭秋山暮霭图卷[J].中国书法.2015
[10].袁平.元代少数民族画家传承米芾画风研究——以高克恭、张彦辅为研究对象[J].艺术百家.2015