导读:本文包含了钢琴演奏论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:钢琴,情感,性气,理论,能力,技巧,演奏者。
钢琴演奏论文文献综述
张梦楠[1]（2020）在《理论内涵在钢琴演奏中的作用分析》一文中研究指出一个成功的钢琴演奏者不仅拥有高超的演奏技巧,同时还有着扎实的音乐理论修养。本文以肖邦《第一叙事曲》为载体,分析音乐理论内涵培养在钢琴演奏中的重要作用。(本文来源于《参花(上)》期刊2020年01期）
彭德仙[2]（2019）在《浅析如何在钢琴教学中培养学生的演奏能力》一文中研究指出钢琴学习是一个枯燥且漫长的过程,需要学生能够深入钢琴这一介质去传达音乐作品,并在此基础上发展自身的音乐创作能力。科学、系统化的学习是增强学生钢琴技巧、提升学生演奏能力的有效途径,如何在钢琴教学中发展学生的演奏能力是当今教师需要深思的问题。本文笔者立足高校钢琴教学,首先分析了钢琴教学中发展学生演奏能力的意义,并提出了具体的策略。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年24期）
潘利红[3]（2019）在《对高校钢琴教学中演奏心理训练方式的研究》一文中研究指出钢琴演奏是一门实践性很强的艺术课程,演奏者的演奏与自身的心理因素密切相关。在高校钢琴教学过程中,教师普遍注重对演奏技巧和技巧的有效训练,而忽视了对演奏心理的训练和训练,导致学生不良心理的产生以至于舞台表演效果不佳。本文主要对高校钢琴教学过程中学生演奏心理的培养和训练进行了分析和探讨,并提出了相应的思路和建议,仅供参考。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
高嘉敏[4]（2019）在《中国钢琴作品《夕阳箫鼓》在创作与演奏技巧方面的特殊性》一文中研究指出黎英海先生的钢琴改编曲作品,在拟声方面做出了很多有价值的创造。演奏上,把钢琴语言结合到中国传统器乐所展现的特殊音色中,使原有的中国传统古朴典雅的音乐形象与钢琴演奏技法相得益彰。黎英海先生在变奏与重新改编中,找到了中国传统文化所体现的韵味之美,与西洋乐器所产生的音响、旋律之美的完美结合。黎英海先生不仅提供了优秀的创作,更为研究者开拓了崭新的创作思路,使研究者对中国古风与西洋器乐的结合产生了与以往不同的深刻认识,本人以《夕阳萧鼓》为例,分析中国钢琴作品在演奏技术方面的特殊性,加深对这首曲目的理解和对中国传统审美的认识。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
尚雨琪[5]（2019）在《“气”理琴人合一——论气在钢琴演奏中的层次、作用及对钢琴学习的启示》一文中研究指出"气"在钢琴演奏中,包含着内与外两个方面。其中,除了动作、环境等外在因素,"气"还是一种内在的精神状态和呼吸。在钢琴演奏中,"气"能够通过调身、调息、调意的层次,来对演奏前、演奏中和演出技巧上进行影响,对气的良好运用能够更好的帮助音乐和情感的表达以及演奏者的自我提高。本文通过对"气"定义的概述,分析它在钢琴演奏中的层次及作用并总结出能够给予习琴者的叁点启示,帮助更好的达到"琴人合一"。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
张淑俊[6]（2019）在《论情感与技巧在钢琴演奏中的结合》一文中研究指出钢琴艺术形式本身就具有较为宽广的音域,需要相关人员在演奏过程中投入较高的感情,同时还要具有较强的钢琴演奏技术。只有实现了情感与技巧的相互统一,才能够真正凸显钢琴艺术的审美价值。在这种情况下,就有必要全方位分析钢琴演奏过程中情感与技巧的结合。本文先阐述了情感与技巧在钢琴演奏过程中的重要性,接着分析了两者的相互关系,最后充分把控钢琴作品的演奏主题、灵活使用各类演奏技巧、提高自身对于情感表达的掌握尺度、通过有效途径丰富自身的情感认知四个方面,深入全面的探讨了情感与技巧在钢琴演奏中结合的实现策略。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
王一敏[7]（2019）在《浅析钢琴演奏者综合素质的培养》一文中研究指出钢琴艺术传入我国的时间较晚,发展时间也不长。自改革开放以来,在短短的40多年中,我国钢琴艺术取得了令人瞩目的成就。在此思潮的带动下,许多钢琴爱好者投身到钢琴的学习狂潮之中。但是,就我国目前的钢琴演奏趋势来看,业界存在着十分怪异的现象,许多潜质非凡的演奏者,在历经多年的刻苦学习后,并未达到预期理想的钢琴演奏能力,这与他们重技轻艺的练习观念有着密不可分的联系。本文就专业理论修养、人文素养、心理素质在钢琴演奏艺术中的重要作用进行深入的剖析。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
杜闽山[8]（2019）在《钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用》一文中研究指出钢琴音乐是一种艺术型的情感表达,每一首钢琴曲的演奏都是建立在真挚的情感基础上的。声音是钢琴音乐表现的媒介,触键是力度支配、力量来源以及力法使用都与美妙悦耳的声音有着紧密的联系。所以钢琴演奏中的情感是通过不同的触键方式来表现的,实现触键技巧与情感表现的统一才能创造出动人的音响艺术,打动"人琴合一"的境界。本文笔者就钢琴演奏中的情感表现欲触键技巧运用有关问题进行探讨。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年06期）
李江宁[9]（2019）在《钢琴演奏技巧训练在音乐教学中的作用》一文中研究指出文章结合了高校音乐教学的实际情况,对当前高校音乐教育中存在的主要问题进行了探讨分析,并提出了创新高校音乐教育的对策措施,以期达到营造良好的高校音乐文化环境和氛围的目的。本文结合笔者的演奏与教学实践,谈谈关于钢琴演奏技巧训练在音乐教学中运用的体会。(本文来源于《山西青年》期刊2019年23期）
[10]（2019）在《文化行业钢琴演奏及调律专业能力等级评价专家审定会在杭州举行》一文中研究指出党的十九届四中全会为中国之治指明方向,勾画蓝图。未来我国发展的环境、条件、任务、要求等都将发生新的变化。同时也为了深入贯彻落实《中共中央办公厅国务院办公厅印发<关于分类推进人才评价机制改革的指导意见>》,顺应新时代新形势的要求,文化和旅游部人才中心联合上海市打击乐协会和海伦艺术教育投资有限公司组织业内有关专家开展了(本文来源于《乐器》期刊2019年12期）
钢琴演奏论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
钢琴学习是一个枯燥且漫长的过程,需要学生能够深入钢琴这一介质去传达音乐作品,并在此基础上发展自身的音乐创作能力。科学、系统化的学习是增强学生钢琴技巧、提升学生演奏能力的有效途径,如何在钢琴教学中发展学生的演奏能力是当今教师需要深思的问题。本文笔者立足高校钢琴教学,首先分析了钢琴教学中发展学生演奏能力的意义,并提出了具体的策略。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴演奏论文参考文献
[1].张梦楠.理论内涵在钢琴演奏中的作用分析[J].参花(上).2020
[2].彭德仙.浅析如何在钢琴教学中培养学生的演奏能力[J].明日风尚.2019
[3].潘利红.对高校钢琴教学中演奏心理训练方式的研究[J].艺术品鉴.2019
[4].高嘉敏.中国钢琴作品《夕阳箫鼓》在创作与演奏技巧方面的特殊性[J].艺术品鉴.2019
[5].尚雨琪.“气”理琴人合一——论气在钢琴演奏中的层次、作用及对钢琴学习的启示[J].艺术品鉴.2019
[6].张淑俊.论情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J].艺术品鉴.2019
[7].王一敏.浅析钢琴演奏者综合素质的培养[J].参花(下).2019
[8].杜闽山.钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用[J].艺术研究.2019
[9].李江宁.钢琴演奏技巧训练在音乐教学中的作用[J].山西青年.2019
[10]..文化行业钢琴演奏及调律专业能力等级评价专家审定会在杭州举行[J].乐器.2019
论文知识图
