导读:本文包含了高师音乐教育论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:音乐教育,高师,钢琴,互联网,地方,文化,歌曲。
高师音乐教育论文文献综述写法
王艺锟,舒玲[1]（2019）在《“创造的教育”示范课堂建设——高师音乐教育专业舞蹈课改革研究》一文中研究指出高师音乐教育舞蹈课依据当下教育发展的形式,在不断强化落实实效性的教学目标下,立足打造一个完善的教学体制,做到"以社会需求为主体,为社会所需而服务"。从现代人的角度来看,古往今来的舞蹈和音乐都拥有着辅助终生教育的重要功能。在当前市场需求形势下,舞蹈在音乐教育专业课程中从辅助性的课堂教育逐步转化为中小学教师必备技能之一。舞蹈课的进入必将增强音乐教师教育建设的软实力,使教师步入更广阔的职业平台。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年12期）
陈家标[2]（2019）在《音乐教育的改革与创新——高师音乐教学中民族音乐文化的传承》一文中研究指出我国民族音乐文化博大精深、源远流长,可是在长时间发展过程中却呈现出了音乐文化遗失的情况,尤其是在现代社会不断发展的环境下,外来文化对于我国传统文化造成了较为显着的冲击,人们很容易在这种环境下迷失自我、忘记传统民族音乐,所以本文也就高师音乐教学中民族音乐文化的传承进行了分析,希望以此来有效提升音乐教育改革与创新效果。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年12期）
蒋琴[3]（2019）在《“互联网+”时代高师音乐教育钢琴课教改模式新探索》一文中研究指出随着"互联网+"时代高师音乐教育钢琴课探索的深入,对接行业的要求,要将职业精神、实践能力、创新能力的教育贯穿于学生培养的全过程,需要进一步推进钢琴教学模式的改革进程。为了适应高师音乐教育钢琴课新的发展趋势,有必要对现有的教学机制进行改革。本文结合"互联网思维"的特点,以高校音教专业钢琴教学的现状为切入点,深讨高校音教专业钢琴教学中互联网思维的必要性。研究互联网资源和信息技术在高师音乐教育钢琴课教学中的运用和实施。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年35期）
李捷[4]（2019）在《浅议高师音乐教育与教学改革实践教学——以《歌曲和声编配与即兴弹唱课程》为例》一文中研究指出本文从叁个方面探讨了《歌曲和声编配与即兴弹唱课程》教学改革的看法:课堂探索(通过课堂调查,从学生学习该门课程实际情况出发,了解学生在学习歌曲和声编配与即兴弹唱学习中的问题)出发加强学生歌曲和声编配与即兴弹唱的能力,通过音乐教学综合实践活动及音乐会加强学生学习的主观能动性,倡导学生自主探究学习方式,在和声理论知识为前提的条件下,引入副叁和弦的歌曲,拓展该课程运用领域范围,将流行音乐歌曲教学引入课堂教学中,提高学生学习歌曲和声编配与即兴弹唱课程的积极性。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年21期）
杨洋[5]（2019）在《比较音乐教育在地方高师钢琴教学中的运用研究》一文中研究指出基于教育发展新形势下,地方高师院校音乐教师越来越重视到比较教育方式在钢琴教学中的科学运用。比较音乐教育方式的应用能够帮助钢琴教师接触了解到更多先进的音乐教育理念,从而弥补自身音乐教学的不足之处,确保课堂钢琴教学内容与方法更加符合学生学习心理发展特点,最大程度满足不同层次学生的钢琴学习需求。本文将进一步对比较音乐教育在地方高师钢琴教学中的运用展开分析与探讨。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年20期）
周天娇[6]（2019）在《从基础音乐教育的多元文化视野谈高师声乐教学选曲》一文中研究指出从当下我们国家的实际情况来看,现代化教育的整体发展路线已经十分明确,那就是重点关注多元文化的相互交流,本文主要对目前音乐教育教材之中与多元音乐文化相关联之处进行了分析与研究,并从高等师范学校声乐教学过程中选曲方面的问题进行了探讨,并以此为基础提出了一些建议。希望高等师范学校内部的声乐教学可以以音乐教育的实际需要作为基础,对时代进步与发展的整体路线进行精准把握,培养出教学能力优秀的人才。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
王晓潇[7]（2019）在《浅析地方高师音乐教育专业人才的培养模式》一文中研究指出随着高校教育的不断创新,越来越多教师开始认识到创新人才培养模式的重要性。在地方高师音乐教育专业人才培养过程中,音乐专业教师要积极转变自身教学理念,除了要要意识到培养学生专业知识能力的必要性,还必须确保学生能够在不同场景下熟练掌握运用各项音乐专业技能,实现学生音乐学习的全面发展。音乐教师要结合学生实际学习情况和学习需求特点,有针对性地采用人才培养模式,充分激发学生的学习兴趣和热情,提高学生音乐综合学习能力和素养。本文将进一步对地方高师音乐教育专业人才的培养模式展开分析与探讨。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
刘珊珊[8]（2019）在《高师音乐教育如何接轨小学音乐教学》一文中研究指出培养学生德智体美劳全面发展,是素质教育的综合要求,美育较为关键。音乐教育作为美育的重要内容之一,肩负着提高学生艺术素养的重任,高师音乐教育专业又是培养基础教育音乐教师的摇篮。因此现就高师音乐教学如何与基础教育相对接,提出见解,以供同仁探讨。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
张婧灵[9]（2019）在《浅谈高师音乐教育中自弹自唱的审美标准》一文中研究指出目前,自弹自唱在中小学音乐教育课堂中的实用地位越来越高,也成为音乐教师应聘的主要内容之一。但由于毕业生并不能正确认识弹唱的审美标准,在实际应聘中,表演的结果差强人意,导致错失就业机会。可见,对自弹自唱审美标准认识的缺失,已成为高校学生自弹自唱能力的短板。本文从自弹自唱的艺术特点出发,对自弹自唱的审美标准进行探究。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年16期）
徐静[10]（2019）在《论高师音乐教育视唱练耳传统教学法的扩展与延伸》一文中研究指出高师音乐教育中,视唱练耳是一个重要的教学方法。在使用视唱练耳的教学方式时,需要对视唱练耳这一传统的教学方式进行革新与扩展。视唱练耳在音乐教学领域中是一门较为基础的课程,为其他音乐素养的培育也奠定了一定的基础。近年来,高师音乐教育得到一定的发展,使视唱练耳的教学方法越来越受到重视,由此视唱练耳在音乐教育中扮演着较为重要的角色。基于此,本文首先介绍了视唱练耳的具体含义,随后从两个方面讲述了高师音乐教育中视唱练耳教学方式的使用产生的重要意义,最后还提出高师音乐教育中视唱练耳传统教学方式的扩展与延伸,以此来供相关人士交流参考。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年27期）
高师音乐教育论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
我国民族音乐文化博大精深、源远流长,可是在长时间发展过程中却呈现出了音乐文化遗失的情况,尤其是在现代社会不断发展的环境下,外来文化对于我国传统文化造成了较为显着的冲击,人们很容易在这种环境下迷失自我、忘记传统民族音乐,所以本文也就高师音乐教学中民族音乐文化的传承进行了分析,希望以此来有效提升音乐教育改革与创新效果。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
高师音乐教育论文参考文献
[1].王艺锟,舒玲.“创造的教育”示范课堂建设——高师音乐教育专业舞蹈课改革研究[J].艺术教育.2019
[2].陈家标.音乐教育的改革与创新——高师音乐教学中民族音乐文化的传承[J].当代音乐.2019
[3].蒋琴.“互联网+”时代高师音乐教育钢琴课教改模式新探索[J].戏剧之家.2019
[4].李捷.浅议高师音乐教育与教学改革实践教学——以《歌曲和声编配与即兴弹唱课程》为例[J].明日风尚.2019
[5].杨洋.比较音乐教育在地方高师钢琴教学中的运用研究[J].大众文艺.2019
[6].周天娇.从基础音乐教育的多元文化视野谈高师声乐教学选曲[J].北方音乐.2019
[7].王晓潇.浅析地方高师音乐教育专业人才的培养模式[J].北方音乐.2019
[8].刘珊珊.高师音乐教育如何接轨小学音乐教学[J].北方音乐.2019
[9].张婧灵.浅谈高师音乐教育中自弹自唱的审美标准[J].黄河之声.2019
[10].徐静.论高师音乐教育视唱练耳传统教学法的扩展与延伸[J].艺术品鉴.2019