导读:本文包含了新具象绘画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:现实主义,刘小东,欧美新具象绘画,影响
新具象绘画论文文献综述
陈曦[1]（2018）在《刘小东作品研究》一文中研究指出自上世纪八十年代以来,中国油画创作领域中的本土现实主义日趋成熟,逐步具备自身的文化主体价值与独立性,取得了令人瞩目的成就。刘小东作为中国20世纪最具代表性的现实主义艺术家,秉承现实主义的创作理念,以冷静、真实的眼光来看待周遭的人与事,作品力图展现现实生活中的个体生存状态。在20世纪80年代以来,一直在中国当代油画创作领域扮演着重要的角色。本文以刘小东作品为研究对象,首先将之置于中国本土文化语境中,分析刘小东成长时期的社会变化及其艺术风格形成时期所受的本土现实主义影响,探索刘小东现实主义绘画特征的成因。其次将刘小东的作品与欧美新具象绘画的叁位代表性艺术家卢西恩·弗洛伊德、埃里克·菲谢尔、格哈特·里希特的作品进行比较研究,揭示刘小东作品受欧美新具象绘画影响的原因,以及在现实主义、欧美新具象绘画的双重影响下刘小东作品的艺术特征。最后,通过分析刘小东对中国油画本土化道路的影响及贡献,对如何探索突出本土特征的个性化艺术语言,如何在艺术传承中有所创新提出了自己的见解。(本文来源于《安徽大学》期刊2018-05-01）
李博文[2]（2017）在《新具象绘画在中国的发展及转化》一文中研究指出中国的具象绘画艺术并没有欧洲那样丰富多彩,也没有那么悠长的历史,同时也没产生那么强烈的反抽象观念。具象的表达手段一直是中国画坛的中心,在80年代中期,中国的大门彻底打开,引发了许多年轻艺术家对当时美术观念的反思,开始排斥为政治服务的艺术现象,同时也对苏派的的统治地位发起不满的呼声,新具象绘画的种子就这样被埋在了中国。新具象绘画在中国这片土地上迅速地成长起来,短短的几十年时间它已经以一个全新的面貌在世界艺术上站稳脚跟。(本文来源于《鲁迅美术学院》期刊2017-06-01）
范磊[3]（2017）在《安东尼奥·洛佩兹·加西亚的新具象绘画》一文中研究指出安东尼奥·洛佩兹·加西亚是西班牙当代着名画家,在当代的西方艺术界中,浮躁和颠覆是两大主题,无时无刻不在影响着现代的艺术从业者。洛佩兹并没有被各种新式的艺术思潮所控制,他在创作过程中,坚持具象写实。同时他也并不墨守成规,在对古典流派的写实风格的推崇的基础上又积极地进行创新,将生活化的场景,物品融入到他的作品中,散发了新的光辉。笔者将据此分析洛佩兹的新具象绘画。(本文来源于《艺术研究》期刊2017年02期）
李想[4]（2017）在《新莱比锡画派和中国新具象绘画的比较》一文中研究指出德国新莱比锡画派对于世界画坛的影响是巨大的,尤其是对于中国具象绘画的影响巨大。这是由于两个国家拥有相似的政治背景,德国曾经经历过东德和西德,而中国经历过文化大革命。在东德的莱比锡出现的艺术家以及中国70年代或80年代出生的艺术家都会有相似的经历。所以这两个国家的绘画作品比较会非常有趣。绘画中的叙事性功能在今天变换万千的日新月异的现实中已经发生了改变,而新莱比锡画派作为世界范围内最重要的绘画团体,这种新的绘画的叙事性功能在他们的作品当中得到了非常充分的体现。并创造出了影响世界的绘画风格。这当然也影响了包括中国的新生代艺术家(70年代后出生)。他们的作品所体现的新叙事性功能和新莱比锡画派的艺术家相比较有一些相似之处,也有差别性。德国艺术从尼德兰时期到伊门多夫再到尼奥·劳赫,他们之间有着密不可分的关联性,同时,中国美术也从文革美术到伤痕美术到今天我们所提到的当代绘画。在今天,新莱比锡画派风靡全球,似乎将绘画又拉回到了人们的视线里来,中国新具象绘画的画家们深深的受到了这个画派的影响,以贾蔼力、马珂、李昌龙为主的新具象画家正在向世界绽放着中国画家的力量,但是,我们也应该看到由于市场的需求,大量的跟风绘画和山寨作品开始流行,这是我们需要警觉的,是什么原因所造成的今天跟风绘画的流行,这是本文会讨论的问题。本文通过对新莱比锡画派以及代表人物的分析来阐述具象绘画的新叙事性的特点。以及新莱比锡画派的形式语言,表达方式等几个方面的分析,来对新莱比锡画派的特点进行一个系统的梳理,对具象绘画的新叙事的特点做出了一个较为深入的分析,对其在具象绘画里的功能进行了系统性的阐述。同时也对中国新具象绘画的特点进行了分析,从两个国家的绘画发展历史以及形式语言和表达方式叙事性等各方面进行比较,找出两个国家的画家在各个方面的异同点,讨论比较新莱比锡画派和中国新具象绘画的叙事性功能上的异同,并对具象绘画未来的可能性做出了展望。(本文来源于《四川美术学院》期刊2017-02-18）
贾玉民[5]（2015）在《美术思潮中的新具象绘画以及在中国产生的思考》一文中研究指出新具象表现绘画要求首先回到事物本身在我们存在的方式中呈现出的现象,换句话说,就是"我们此在的这个世界"中能够见到的事物,恢复现实世界的本来面目,以一种能够表现的视觉形式去理解世界。新具象绘画是在当代语境下,对具象绘画所做的具有颠覆性意义的革新形势,在承继传统的前提下,形成了具有代表意义的当AI写作实新符号。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2015年02期）
张惠梅[6]（2014）在《试论中国当代新具象绘画的荒诞性》一文中研究指出新具象绘画作为当代绘画中一种特有的艺术语言形式,经历了较长一段时间的发展与更新,形成了今天独特的艺术面貌。它所体现的魅力不仅仅是具体形象的再现物象本身的视觉效果,当下的新具象绘画也从技术本身与思想传递的角度给人发人深思的功效。在当下的新具象油画语言虽然处在实践发展中,但在艺术创新和探索方面为中国的美术发展起到了一定推动作用。当西方现代观念以开放的形式进入中国艺术领域之初,一些艺术家不再按照对社会的共同理解来进行创作,而是以一种新的哲学理念直面人生,每个人可以从不相同的体验与独特的方式出发,描绘自己看到的世界,不少艺术家对于以往美术创作宏大的历史叙事采取断然的拒绝,他们开始关心个体本身的体验,他们关注的是个体生命与心灵世界的原生状态,作品突出了日常生活的因素,并且以此形成了新的审美原则。其中一批在创作题材和表现手法上具有荒诞性特征的当代艺术群体,逐渐形成了独特的个人创作风格,创作出了许多惊世骇俗的作品。当然强烈的个人化创作倾向并不意味着放弃对于社会现实的关注,美术创作应更多地从个人的立场去理解社会,以自己独特的方式表达对现实的情感和态度。本文将新具象油画中荒诞性语言单独提取出来,希望通过对新具象绘画荒诞性因素的论述,对具体画家的作品进行分析,提升对“荒诞性”油画的语言的深层理解,探究“荒诞性”对中国当代绘画艺术的现实意义,反思西方观念形态影响下中国新具象绘画“荒诞性”的存在与价值。(本文来源于《浙江师范大学》期刊2014-03-31）
夏青[7]（2013）在《试论当代中国新具象绘画的精神取向》一文中研究指出人类诞生之初,就需要用各种方式来传递信息,进行交流。正是人类在彼此的相互交往中,绘画以自己独特的形式语言反映出先民的精神诉求。史前西班牙阿尔塔米拉洞窟中充满蓬勃生命力的野牛岩画,就是我们祖先用绘画来传递对劳动、自然及观念意识的载体,寄予了原始人的精神信念。无论是在原始社会还是在信息飞速发展的今天,作为视觉艺术的绘画都显示出它生动、直观、交流无障碍的优越性。尽管绘画要借助一定的载体并使用一定的工具才能实现,但最终的精神表现与形式追求才是绘画作为艺术存在的最终目的。对画家来说,通过画面来传递作者独特的艺术见解与对形式语言不懈的探究,始终是艺术家思索的重要命题。早期的西方绘画在传统哲学的影响下,强调绘画要模仿和反映客观世界,真实的再现自然。随着社会文化的不断发展,各个地域出现了不同的绘画风貌,到了19世纪末,西方现代美学与绘画对传统观念提出了挑战,他们认为绘画是一种情感的表现、一种艺术创造,而不再是单纯的再现与模仿。但是现代主义完全抛弃了绘画的“形”,单纯追求样式化,直至上一世纪末西方后现代的绘画观念才使绘画又重新回归具象,回到架上。而我国的新具象绘画也是在西方后现代语境的影响下,揉合了本土文化传统的一种艺术探索,艺术家更加关注人的精神世界,关注社会、民生。从某种意义上讲新具象绘画是对传统具象绘画的一种继承与发展,改革开放以来,中国的油画艺术面貌发生了深刻的改变,艺术家从不同的方面探索油画的艺术表现力。具象绘画在多元格局中重新焕发出光彩,从描绘崇高、神圣的场景和塑造英雄人物走向描写平凡生活与普通大众,从理想化走向直面现实与人生。社会飞速发展中出现的新问题、急剧变革中弱势群体与人民大众的生存现状,引起了艺术家的思考。一些有责任感与使命感的艺术家用画笔创作了一些具有现实主义精神的作品。本文希望通过对新具象绘画的分析,阐释在当下现实生活中蕴含的精神取向及西方现代后现代的艺术思潮对中国具象绘画的影响,通过具体的画家作品分析当代中国新具象绘画中体现出来的艺术精神。(本文来源于《浙江师范大学》期刊2013-05-28）
吕文涛[8]（2013）在《现代性背景下新具象绘画笔触语言特征》一文中研究指出到20世纪60年代，现代艺术已经到了穷途末路地步。随之出现的后现代主义思潮推翻了现代主义崇拜个人化，过分重视形式语言的艺术观念，而转向服务大众的艺术本源上来，在绘画领域便出现新具象绘画，新具象绘画并不是特指某一个艺术流派，而是指一种艺术思潮，新具象绘画在不同的国家地域也有不同的称谓，在美国称之为新形象主义，在英国称之为新精神绘画，而在德国又被称谓新表现主义，尽管称谓不同，但是他们主张的绘画观念却有着相似之处，他们反对现实主义过于表现自身情感，不顾观众是否能够看懂，将绘画变为毫无理性的涂鸦游戏，主张绘画应该回归到艺术最初的价值上来，所以他们将把目光放在具象绘画上，以更为亲和的态度重新与观众建立最基础的联系方式。但是与传统绘画单调的绘画语言不同，新具象绘画融合了抽象主义绘画的形式语言和个人情绪的表现，通过色彩、笔触来传达艺术家的主观情感，创造了鲜明而又充满活力的艺术作品。如卢西安·弗洛伊德刻画得入木叁分的肖像作品，洛佩斯·加西亚梦幻典雅的现实主义绘画，艾瑞克·费舍尔充满神秘色彩的美国中产阶级绘画，作品批判与调侃中国社会现状的刘小东。他们的具象绘画不同以往的学院主义绘画，取材更加贴近现实生活的各个层面，没有任何的题材局限和绘画语言条条框框的束缚，任何事物皆可进入到他们的画面之中，不再受宗教，甚至道德的局限，也不再一味的美化和赞扬，延续了现实主义抽象绘画提倡的个性自由，同时吸收抽象绘画的语言特点，将色彩，笔触，肌理、材料运用到自身的创作过程中来，以丰富画面效果，同样具备形式语言的自身审美价值。可谓是博取众家之所长，在继承与批判中发展绘画艺术，这是事物发展的必然规律。是现代主义批判传统的再批判，是绘画艺术发展的一个新的高度。而在新具象绘画的角度上，抽象的形转化为笔触的样式，继承了抽象主义绘画对精神表达的看法，使之成为自身作品中的一个部分，一个表现精神价值和精神内涵的一种方法，通过笔触来感染观众，传达艺术家对其所表现主题的内涵认知以及自身的精神特质。同时将其作为一种有价值的审美因素，使观众从各个层面上都能去欣赏这副作品，这大大的扩展的艺术的接受人群，使艺术作品重新回归到服务大众的社会地位中来。(本文来源于《河北师范大学》期刊2013-04-07）
华毅[9]（2013）在《浅谈在新具象绘画形式下的毕业创作》一文中研究指出对于油画语言的探索是一个漫长而且关键的过程,在我看来,油画语言的形成,一方面,我们要不断充实自身的美学修养,对西方绘画做深入的研究,了解到油画语言、形式的发展过程,我们才能确立绘画的方向。另一方面,我们要不间断的进行油画创作,在大量的创作实践中,获取丰富的创作经验,是探索绘画语言的必要前提。本文主要书写了对于研究生毕业创作的整个构思设计；整幅毕业创作所想要表达的东西以及其内在的含义。从对于整个毕业创作的构思想法还有设计入手,谈到自己所确立的绘画形式,也就是文章中重要谈到的新具象绘画的产生和其特点。再对于中国油画的现状做一分析,即对于现代绘画的一些看法和对于中国油画发展前景的瞻望。全文一共分为四个大部分,第一,创作的理念、思想与构思。第二,新具象绘画的发展简述与当代代表画家。第叁,对于构图在绘画中的看法与创作的构图设计。第四,当代中国油画的现状和发展方向。最后论文得出结论,中国绘画正朝向一个正确的方向前进,这是一条很长的路,不是我们某个人所能做到的,这需要我们中国千千万万的油画家们共同努力,才能完成这场油画在中国的巨大革命!(本文来源于《辽宁师范大学》期刊2013-04-01）
王健[10]（2012）在《二十世纪70-80年代西方新具象绘画探微》一文中研究指出二十世纪初，在西方绘画领域抽象主义崛起，40年代末50年代初，抽象主义运动的中心从法国巴黎移至美国纽约，美国画家波洛克把抽象艺术推向高潮，抽象艺术一度成为现代艺术的主流。众多现代艺术流派和艺术运动相继出现，导致出现“绘画终结了”的言论。然而到了50年代末60年代初，美国出现波普艺术，即以日常生活中常见之物来反对抽象主义，在欧洲，以法国为中心，出现了“新写实主义”或“新现实主义”，以巴塞利兹、基弗为代表的德国“新表现主义”，意大利“叁C”（基里科、基亚、库奇）为代表的意大利“超前卫”，以弗朗西斯·培根、弗洛伊德、里昂·科索夫为代表的英国新绘画。艺术家都纷纷拿起画笔，回到画架前，形象又回归到了绘画之中，新具象绘画应运而生，撼动了当时一手遮天的抽象绘画的垄断地位。本文论述新具象绘画是从绘画自身因素的角度出发，对造型、构图、色彩、技法等绘画语言进行分析，总结概括新具象绘画的特征。文章分为叁章：第一章、新具象绘画的生成；第二章、新具象绘画的审美创作观念；第叁章、新具象绘画表现形式及语言的多元化。其中叁个章节中，第一、二章，对新具象绘画的生成与艺术主张进行了简要的介绍，第叁章是本文的重点章节，通过运用古典写实绘画与新具象绘画进行比较的方式，在不同角度归纳总结了新具象绘画具体的绘画语言特征。新具象绘画既有继承传统的成分，又有对传统的反叛，这些更能说明了绘画艺术生命力是不会枯竭的，随着时代变迁，艺术家总会寻找到绘画存在的理由。(本文来源于《山东师范大学》期刊2012-05-26）
新具象绘画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国的具象绘画艺术并没有欧洲那样丰富多彩,也没有那么悠长的历史,同时也没产生那么强烈的反抽象观念。具象的表达手段一直是中国画坛的中心,在80年代中期,中国的大门彻底打开,引发了许多年轻艺术家对当时美术观念的反思,开始排斥为政治服务的艺术现象,同时也对苏派的的统治地位发起不满的呼声,新具象绘画的种子就这样被埋在了中国。新具象绘画在中国这片土地上迅速地成长起来,短短的几十年时间它已经以一个全新的面貌在世界艺术上站稳脚跟。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
新具象绘画论文参考文献
[1].陈曦.刘小东作品研究[D].安徽大学.2018
[2].李博文.新具象绘画在中国的发展及转化[D].鲁迅美术学院.2017
[3].范磊.安东尼奥·洛佩兹·加西亚的新具象绘画[J].艺术研究.2017
[4].李想.新莱比锡画派和中国新具象绘画的比较[D].四川美术学院.2017
[5].贾玉民.美术思潮中的新具象绘画以及在中国产生的思考[J].艺术品鉴.2015
[6].张惠梅.试论中国当代新具象绘画的荒诞性[D].浙江师范大学.2014
[7].夏青.试论当代中国新具象绘画的精神取向[D].浙江师范大学.2013
[8].吕文涛.现代性背景下新具象绘画笔触语言特征[D].河北师范大学.2013
[9].华毅.浅谈在新具象绘画形式下的毕业创作[D].辽宁师范大学.2013
[10].王健.二十世纪70-80年代西方新具象绘画探微[D].山东师范大学.2012