一、中国电影如何赢得先机（论文文献综述）
樊振玲[1]（2021）在《国产中小成本电影营销困局与对策研究》文中进行了进一步梳理近年来,中国电影逐渐在国际电影舞台上发挥着重要作用,中国电影取得了越来越光彩夺目的成就。《少年的你》《哪吒之魔童降世》《我不是药神》《你好,李焕英》等电影因其内容质量高,演员演技精湛而赢得了观众的认可。这些中小成本电影大多数是不知名小导演或者是一些小明星跨界做导演,电影也缺乏一线大明星加入,在某种程度上没有大制作,大商业电影知名度高。但是,由于这些导演没有被经济利益所诱惑,所以才能潜心投入电影创作,追求电影质量,他们大多是根据自己的亲身经历或者身边真实的事件进行电影创作。因此,国产中小成本电影在某些程度上来说是更能反映当下社会现实,贴近群众生活的艺术作品。电影只有真实接地气,才能在最大程度上被观众所认可和接受。我们在看到国产中小成本电影的辉煌成就的同时也应该注意我国电影仍面临一些挑战。国外大制作影片“霸屏”国内电影市场,国内电影市场更是偏好“流量明星”,电影粗制滥造等问题不断。我国中小成本电影因融资渠道匮乏,营销资金短缺,缺乏专业营销人员导致国产中小成本电影不能获得良好的关注。所以,在此基础上我们可以认识到,中国电影市场的持续健康发展必须要重视在中国电影市场中比重较大的中小成本电影。本论文运用案例研究法和文献研究法,从四个方面对国产中小成本电影营销的相关议题进行论述。第一部分从宏观层面解读当下国产中小成本电影的产生语境:主要分为国际环境下国产电影的生存发展、国内电影市场的现状和互联网技术对于电影产业的影响;第二部分解析当下国产中小成本电影虽取得傲人成就但仍面临着营销理念薄弱、营销资金短缺、专业营销人员缺乏、电影后端产业链较短的困局;第三部分结合国产中小成本电影整合营销实践,得出国产中小成本电影可以从分众式营销、跨界营销、短视频营销和IP定制营销四个维度进行电影营销;第四部分总结国产中小成本电影的营销实践,在参考我国中小成本电影营销实践成功的基础上,取其精华去其糟粕,力图为以后其他国产中小成本电影营销提供行之有效的经验。
马子妍[2]（2020）在《新华影业公司“孤岛”时期电影研究》文中研究说明本文以新华影业公司“孤岛”时期的电影创作为研究对象,按照古装片、时装片、文学改编片三种类型对其创作情况进行分类论述,在此基础上从不同角度审视其电影创作,分析其创作的鲜明特征,力图以点带面,通过对新华影业公司电影的研究,一窥“孤岛”电影创作的概貌与特征。论文除绪论和结语外,分为四章:绪论,介绍和分析“孤岛”时期的上海电影界概貌以及新华影业公司的发展概况,并概述学界对于新华影业公司的研究现状。第一章,论述古装片的创作概况,按不同类别梳理其基本创作情况,在此基础上重点论述其中的爱国历史片创作,以欧阳予倩的《木兰从军》和周贻白的《秦良玉》为代表,归纳历史片中借历史讽喻现实的创作特征,进而剖析古装片创作中爱国意识与商业属性互博的创作现象。第二章,论述时装片的创作概况,按不同类别梳理其基本创作情况,在此基础上重点论述其中的商业类型电影创作,按照滑稽片、言情片、恐怖片三类展开,通过对其代表影片《摩登地狱》、《情天血泪》与《夜半歌声续集》的分析,肯定其在电影类型化上所做出的积极探索。第三章,论述文学改编片的创作概况,按不同类别梳理其基本创作情况,关注其中“由话剧到电影”的改编现象,选取《雷雨》、《家》、《金银世界》三部影片作为代表,论述“孤岛”影人对经典文学作品做出的与时代背景相契合的解读与创造。第四章,总结前文的论述内容,并进一步深入分析,分别从女性主义、空间政治、消费主义三个不同视域审视新华影业公司这一时期的电影创作,以点带面,进而还原“孤岛”电影创作的复杂面貌,归纳其创作特征。结语,总结新华影业公司电影创作的成就与局限。
曹媛[3]（2020）在《内地与香港合拍片四十年研究》文中研究指明电影作为能够描摹社会现状、发扬民族精神以及传递艺术价值的重要媒介,是我国对外开放进程中必不可少的传播形式与文化内容。内地在发展电影事业的进程中,也在不断尝试着与其他国家和地区建立联系。自1979年文化部成立内地第一家管理中外合作拍摄事务的专门机构——中国电影合作制片公司后,我国的电影产业便陆续与其他国家和地区产生关联,并积极地投入到创作类型化、内容多样化、视野多元化的时代格局之中。其中,内地与香港合拍片同样应和了时代发展的必然趋势,从曾经徘徊、几度探索的状态中走向了如今的合流之势,并在其发展的过程中谋求了极具典型性的制片方式,勾勒出契合自身发展的创作之路。值得一提的是,在多方合力下,两地创作者协力创作出众多兼具艺术性与思辨性的影片,使华语电影市场呈现出一片欣欣向荣的景象。本文从政策、类型和产业三个方面细致地阐述了内地与香港合拍片四十年间的发展历程及变化。绪论主要分为研究背景、研究现状、研究意义和研究方法四个部分。在对两地合拍片的概念和范围进行框定后,笔者梳理了相关的研究文献并厘清了具体的研究脉络与意义,以便于在后文中展开论述。本文第一章主要探讨了1979年至1989年的两地合拍片。尽管两地合拍片的表现形式在这一阶段显得较为单一,主流创作群体也尚未介入其中,但仍旧可以称得上是一次合作探索与破冰之行。可以说,两地合拍伴随着改革开放的春风落地生根。第二章分析了1990年至2003年的两地合拍片。由于好莱坞电影席卷全球、电视媒介的迅猛来袭等相关因素,两地电影在时代的浪潮下共临低谷、同面忧患,在这样的时代语境中,两地合拍片携手打造了数部质量上乘的作品。第三章分析了新世纪初期的两地合拍片,指出该阶段的两地合拍片实际上已然走上了产业化发展的新航道。随着合作的不断深入,两地合拍片的产量与质量齐头并进,不仅为两地电影市场注入了崭新的力量,也为华语电影的品牌建立与繁荣奠定了基础。第四章则对两地合拍片在新世纪后的第二个十年进行了总结。随着内地电影产业化的转型与《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）等相关政策的出台,两地合拍片也借此华丽转身,不仅在类型上实现了融合与变装,更在观念上产生了碰撞与交融。两地合拍片不断扩充,阔步走向一个文化整合、内容共享、体系渐成的新时代。第五章瞩目了两地电影合作的发展未来。文章点明了两地合拍目前所面临的创作困境与现实问题,并在发展的前提下寻找解题之道,确定了两地合作是未来的大势所趋。可以说,“华语电影”的概念也在内地与香港合拍的互渗互补中日益彰显它的魅力,从而建构出具有国际视野和区域文化特色的华语电影产业。因此,内地与香港合拍片在推动华语电影的兴盛方面做出了不可估量的贡献:它不仅营造出华语电影的品牌,共建了华语电影的市场;更是服务了国家的文化战略,在文化自信与价值认同的基础上向世界传递出中国的声音。
曹忠[4]（2020）在《文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究》文中研究表明在视觉文化滥觞的当下时代,文学改编电影已经成为整个社会需要去关注并富有探讨意义的话题。而改革开放以来,中国内地文学改编电影始终与时代文化紧密相连,捕捉时代的变化,记录社会的变迁,展现生活的万千气象,在每个时期都呈现出独特的文化风格与鲜明的时代印记。因此,从文化语境层面对这一时期的文学改编电影进行研究,就找到了这四十余年来中国内地文学改编电影发展的文化根脉与灵魂。同时,对这一时期文学改编电影的审视,也对我们梳理这一时期文学改编电影的规律和问题,廓清文化语境在文学改编电影过程中的影响与作用,起到了积极作用。论文除了绪论、参考文献、在校期间发表的学术成果、致谢和附录外,共分四章。第一章主要从精英文化语境出发对这一时期的文学改编电影进行论述。20世纪80年代,中国内地文学改编电影凸显着鲜明的精英文化意识。不仅精英群体取代革命英雄和“工农兵”群体成为荧幕展现的主体,而且精英文化语境下人性的复归使爱情与青春题材成为改编热门。而文化寻根思潮下的乡土地域也成为导演们热衷表达的影像空间,这一时期的电影人还在启蒙思潮召唤下将“五四”时期的经典文学文本改编为影像。而这时期政治语境从未在影视领域离去,它的力量通过一大批“主旋律”改编电影或明或暗的显现出来。第二章主要论述20世纪90年代大众文化与商业文化影响下的文学改编电影。论文指出,大众文化的流行,使得这时期的文学改编电影更加关注日常生活审美与边缘群体展示;在90年代乡土文化转向都市文化后,都市少男少女的青春迷惘与小市民的都市空间焦虑成为电影表达的重点;在市场倒逼之下,这时期的文学改编电影都打上了深刻的商业文化烙印。第三章从多元文化语境角度来论述文学改编电影。21世纪以来,在多元文化的影响下,文学改编电影也呈现出不同以往的艺术形态:一是基于后现代文化的文学改编电影呈现出颠覆权威、远离崇高和戏仿历史的影像风格。二是文学改编电影中出现了大批仿制“好莱坞”大片风格的华语改编大片。三是网络文化的勃兴促使海量的网络文学作品被改编为电影。四是消费文化的流行,使这一时期电影导演在改编过程中,不断迎合观众审美需求。第四章主要是立足理论分析,对改革开放以来的文学电影改编进行一些理论上的再审视。这一章共有两节,第一节主要分析了改革开放以来文学改编电影过程中文字与影像两种不同媒介的媒介偏重。第二节是对改革开放以来的内地文学改编电影的地域空间美学流变进行分析。本论文的创新之处在于,第一次从文化语境视角全方位地对改革开放以来中国内地的文学改编电影进行考察和研究,不仅从文化的宏观层面系统连贯地对这四十余年文学改编电影的历史架构和改编过程进行把握。而且还从微观文化层面针对每一时期改编中体现出的文化美学进行详细而具体的解读与分析,并在总结改编经验与成就的基础上,为中国内地当前和未来的文学改编电影提供改编参考与借鉴。
吴玉[5]（2019）在《中外合拍电影的跨文化研究 ——以中国与“一带一路”国家合拍片为例》文中认为一带一路,文化先行,电影助力。文化是“一带一路”的灵魂,电影则是文化的重要载体。“一带一路”背景下,中外合拍电影作为中国电影市场繁荣过程中重要而活跃的力量,已经成为实现中国电影崛起和跨界发展的主流制片模式与趋势。在中国电影的跨文化传播中,中外合拍片作为跨文化传播的先行力量,对中外合拍电影的研究意义重大。全文共分为五章,分别围绕“一带一路”视阈下中外合拍电影跨文化研究的现实背景、文化互动逻辑、合拍电影个案分析、困境解读以及路径思考展开详细论述。首先从中国与“一带一路”合拍电影跨文化研究现实背景入手,以中国与“一带一路”沿线国家的电影为例,通过分析影片的文化互动、叙事方式、影像风格及传播手段,分析其跨文化传播中的成功与不足,并在第四部分和第五部分探讨了中国与“一带一路”沿线国家合拍片的不足之处以及解决路径。论文以中国与“一带一路”沿线国家合拍片为例,通过对中外合拍片的跨文化研究来了解中国与丝路国家的电影合作方式,找出中外合拍电影的对外传播新路径,力求“讲好中国故事,传播好中国声音”,以期对推动当前中国电影的跨文化传播作出有益的探索和尝试。
董甜甜[6]（2019）在《互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究》文中研究说明优秀的中华传统文化是国家和民族文化与精神层面的集中表达,是建立文化自信、展现国家形象的重要文化符号。互联网发展到了更高的阶段,则为中华传统文化的传播和发展创造了全新的传播环境。利用互联网的传播优势,对中华元素进行数字化艺术传播,是新时代之下的顺势而为,具有较高的现实意义和时代价值。中华元素作为研究主体的基本概念是立足于传统,建立在对中华传统文化进行必要的文化筛选基础之上的。从传统的根基、现代的传承和必要的文化抉择的基础内涵,到横向的物质层面和非物质层面,以及纵向的“优秀性”和“非异质”性的中华元素的基本范围,即完成了中华元素的概念的初步界定。此外,中华元素还应具有的“可提炼的符号性、民族精神的正面性和文化意蕴的整体性”的特质,这使中华元素的概念得到了更加清晰的界定。此概念界定不仅有利于对中华传统文化这一庞杂而抽象的概念进行有原则的筛选,利于提炼中华民族的“精神标识”,更是利于其在互联网时代下的快速传播,避免出现对中华传统文化内涵歪曲的负面性。同时从历史和现实角度对中华元素的传播困境进行分析,并从中华理念的再生、传统符号元素的再生等四个方面阐述了互联网赋予传统文化的新生,也显示了互联网带来的更大机会。更高阶段的互联网时代,不仅实现了从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境、从中心化发散型传播模式到“去中心化”网状节点传播模式的传播关系的变化,传受关系也从被动单向向互动双向的模式转变,受众权力也得到了极大解放。这些传播关系的变革成为了中华元素的数字化艺术传播的重要传播基础。此外,互联网时代也为中华元素的数字化传播创造了更大的优势条件:青年为主体的受众群体带来更广泛的传承力量;社交为导向的社群传播带来的多层次多维度的强传播力;数据为核心的技术支持带来更全面和准确的科技支撑;移动媒介下的场景革命带来的更丰富更广阔的传播空间。同时,中华元素也在数字化艺术传播中,通过高程度数字化语境进行的传播环境再塑、多样化数字艺术形式实现了跨文化传播的文化弥合、数字化的国际传播语言的有效表达,以及高品质数字化艺术作品对民族文化内涵的精彩表达,实现了现代重塑。且中华元素的数字化艺术传播也在“文化自信”、文化产业、文化身份、海外传播四个方面具有重要的意义。随着传统文化“热度”的增加和互联网对传统娱乐行业的助推,传统文化的数字化艺术传播也取得了一定的进步,不论是电影工业的进步,还是文综类电视节目的崛起等,都是很好的证明。但也必须承认,从某种程度上来说,中华元素的数字化艺术传播还属于初级阶段,对传统文化的内涵精髓与现代生活中的情感共鸣还没有找到准确的平衡点,传统与现代审美结合下的属于中华美学的视觉语言更是需要进行长期的探索。客观来看,中华元素的数字化艺术传播还存在目标受众缺乏传播培育和分层、数字化艺术作品的转译质量较低、经济价值和文化价值不平衡、数字化艺术传播形态发展不均衡以及互联网适应程度较低五个方面的问题。当下的互联网时代,不论是微信、微博等社交媒介对人们生活的深入渗透,还是短视频、直播、移动客户端（APP）等新的传播形态的普及,这都为中华元素的数字化艺术传播带来了新的机遇,而不论是现实实践还是学术研究,都还没有对此给出及时有效的反应。因此,在互联网新形势下对中华元素的数字化艺术传播路径的研究则成为关键。研究先从传播者的“工匠之心”、接受者的“分众模式”以及把关者的高标准控制论述其数字化艺术传播的主体策略;其次,从现代的符号语言表达,沉浸式体验的文脉传承以及碎片化语境的快速获取等四个方面充分论述了中华元素的数字化艺术转译的策略;最后,提出以“可沟通”的传播语言跨越文化鸿沟、媒介融合背景下的高度一体化传播以及关注参与感的体验式互联网思维等五方面来全面构建中华元素的数字化艺术传播的新生态,以此来为中华传统文化的传播进行行之有效的路径探索。不管怎么说,中华元素的数字化艺术传播的未来发展会拥有更高的国际传播水平、人工智能的亮点、更成熟的产业等美好的前景,但中西方信息传递的不对等、中华元素数字化艺术的把关难等难点也还将长期存在。中华传统文化的传播和发展仍然是任重道远。研究的主要创新点:首先,对中华元素概念界定进行了一定的发展,认为必要的文化筛选是中华元素能够适应现代创新转化和在跨文化传播中构建国家形象的关键。其次,首次对中华元素的数字化艺术转译进行系统的研究,从凝练的符号语言表达;沉浸式体验中的文脉传承等五个方面详细论述了数字化艺术转译的原则和策略,这是数字化艺术传播成功与否的关键。再次,首次提出以“可沟通”的传播语言来实现海外传播中的文化鸿沟的弥合。又次,提出以纵向型的“内驱型受众”和“培育型受众”对受众分类,结合横向型的本土和海外受众分类进行精准化传播,并要利用互联网的网状节点优势,构建自发成长型的传播结构。最后,首次立足于互联网更高的发展阶段,对中华元素的数字化艺术传播的理论研究进行系统论述。这既是对此处研究严重不足的一次补充,也是在努力解决在面临互联网快速发展下的机遇和挑战——优秀的中华传统文化该如何抓住机遇,并借助数字化艺术进行高效、高质地传播,同时能够拥有健康、良性的可持续发展。
于杨[7]（2019）在《国产喜剧电影档期选择策略研究》文中认为通过对近十年来中国电影市场各项统计数据的梳理发现,喜剧电影作为类型电影的重要组成部分,其市场占有率不断攀升,自2012年以来一直稳占国产电影产量20%,喜剧电影市场占有率的增长和良好的口碑间接促成了近年来各强势档期的票房成功。“电影档期”在中国电影产业化进程中逐渐被从业者认知,对市场的影响逐年递增,然而从中国电影市场档期从1995年发展至今,我国电影市场仍处在一个探索、变化的阶段,如何在当前中国电影市场的档期中,寻找到适合国产喜剧电影的档期选择策略,让喜剧电影票房更好地释放,促进中国电影票房的进一步增长,是国产喜剧电影面临的问题。针对上述问题,笔者将以我国电影市场档期为切入点,分三部分来进行论述,第一部分通过对近十年（2010年-2018年）电影市场各项数据的梳理,总结中国电影市场以及国产喜剧电影的现状;第二部分通过对我国电影市场档期的研究,并以2016、2017、2018的单月票房数据作为样本,总结当前中国电影市场档期基本状况与特征,以及国产喜剧在热门档期内表现;第三部分参照定位理论,以具体的电影案例为例证,分别探讨基于影片投资规模、品牌资源亮点、电影受众三个不同定位下,国产喜剧的档期选择;深入剖析国产喜剧电影在发展中的机遇与问题,为国产喜剧电影的档期选择提出有效的建议。
谢水珍[8]（2019）在《XHW公司主旋律电影竞争战略研究》文中认为最近十年来,我国电影市场中涌现了很多讲述中国故事、弘扬中华优秀传统文化的主旋律影片,受到了社会的高度关注,也取得了较好的社会和经济效益。随着主旋律电影市场逐步扩大,优秀传统文化得以进入大众视野,并且在观众享受视听体验的同时,提升对优秀文化的理解,进一步推动文化建设向基层开展,覆盖更多民众。作为发展悠久的大型新闻平台,XHW公司一直代表党和国家的声音,依托互联网技术高效传达文化思想内容。最近几年,XHW公司把投资主旋律电影作为了其发展的一个方向,取得了较好的经济效益且社会反响积极。在主旋律电影业务快速发展的同时,也面临着较为激烈的电影市场竞争,尤其是商业大片的冲击。如何选择适合XHW公司主旋律电影发展的竞争战略,在激烈的市场竞争中更好的传播中国声音和弘扬中国优秀传统文化是XHW公司发展中需要明确的大课题。论文以XHW公司主旋律电影竞争战略为研究课题对此进行了深入系统研究,首先运用PEST模型,五力模型及SWOT等分析方法,对其在市场竞争方面内外部环境进行具体的分析,对XHW公司主旋律电影发展的机会、挑战、优势、劣势作了详细分析。其次,对这三种竞争战略进行比较选择,确定了适合XHW公司主旋律电影发展的最佳竞争战略即差异化竞争战略。最后提出了 XHW公司主旋律电影竞争战略实施举措。即精准定位市场做好客户细分、大力实施4P营销策略、打造主旋律电影的品牌、借鉴商业电影的运作方式、大力实施明星化策略等五个方面。通过对XHW公司主旋律电影业务竞争战略的选杼和构建,不仅能够优化和完善其竞争战略.也能够为其他企业竞争战略制定提供参考及借鉴,同时为企业竞争战略领域的竞争战略理论运用提供第一手鲜活实践案例,进一步增强竞争战略理论的深度及广度。
吉良予[9]（2019）在《新世纪以来中国电影市场的宣传发行模式、路径与对策》文中研究表明中国电影市场在21世纪第一个10年内开始增长,在制片生产和银幕建设的强大推动下,市场以平均每年30%的速度迅猛发展,并在2018年一跃成为世界第一大电影市场。中国电影产业的发展速度令世界瞩目。电影宣发作为产业链中的重要环节,在随着产业增速的同时越来越被各大电影公司重视,其资本的投入比重也不断增加。然而在高速发展的背后,暴露出的无序的产业、粗放的模式、缺乏专业人才等诸多问题,在一定程度上影响着中国电影市场的良性发展。本文立足于当下电影现状,在梳理宣发历史流变的基础上,分析当下中国电影宣发的不足并为其提供可操作性的有益策略。本文除绪论和结语外,共分为四章。绪论部分简要叙述了本课题的研究背景、现状、思路、方法和意义,总体明确了本文论证对象及方向。第一章为中国电影市场的影片宣传和发行概述,阐述经济、政治、技术革新以及全球一体化等因素给电影市场带来的变化,以及从狭义和广义上对电影宣传发行进行概念界定,并横向对比国外行业生态,为本文所研究的中国电影宣发定下基调。第二章为中国电影市场宣发的历史回溯,由早期简单的海报、刊物宣传开始,阐述宣传发行两个环节,由彼此独立到相互融合、变化的过程,详细地对我国从建国到现在宣发历史的纵向梳理,勾勒出新世纪以来中国电影市场宣发的框架。第三章通过对国产电影宣发线上和线下的特征归纳,剖析宣发在业界、受众以及媒介方面所产生的困境,有针对性地从发行公司、商业资本和院线排片三个角度详述产生困境的原因,首先是市场缺乏专业的发行团队,主要体现在资源和核心内容的缺乏。其次过度的资本介入扰乱市场秩序,一味的低价票补使得市场看似繁荣,实则对行业造成了伤害。最后,恶意竞争的手段助长市场的不良秩序,宣发与互联网深度结合后对院线经营带来了冲击,为了提高效益,部分院线在售票和排片上使用恶意竞争手段,严重影响电影市场化发展。第四章在针对上一章所归纳出的问题基础上,结合实例分析,分别从宣发活动、内容以及渠道三个方面的创新入手,首先通过对海报、预告片以及品牌意识的质量提升,在理念上突破传统;其次对于发行市场、影片类型和核心受众,要利用大数据进行细分,从而达到精准推广。最后,升至跨界整合的高度,从资讯渠道拓宽、国际电影节造势和大数据定位三个方面对中国电影市场的宣发路径提出对策建议。最后结语部分在立足于第四章之上,展开多维度思考。首先是数据化运营能够帮助当下电影宣发,以最少的资源投放得到最优化的解决方案;其次,宣发通过对娱乐形式的跨界转换,可以打造现象级票房成绩;此外,在新科技的推动下,电影宣发呈现出更加多样化的互动模式,从而吸引更多的年轻受众。
满圆娟[10]（2019）在《中国“IP”概念电影产业研究》文中进行了进一步梳理“IP”概念电影在中国电影界的兴起并非偶然,是多方面因素合力所产生的结果,是中国电影发展过程中的产业化呈现形式。历经数年发展,其在数量、质量和产业布局方面均取形成良好发展态势。然而,“IP”概念电影尚处于初期阶段,给中国电影发展带来机遇的同时,也对中国电影及其自身发展提出诸多挑战。本文通过概念界定明确“IP”概念电影含义,从国际环境和国内环境两个方面对其兴起、兴盛的原因做出分析与阐述,结合相关数据与案例,采用文献分析与比较方法展开理论研究,为其后续发展提供理论参考。论文正文部分共四章。第一章为“IP”概念电影概述,对“IP”概念电影的基础理论内容做出梳理和阐述。本章明确了“IP”一词含义,对研究对象提出新的命名方式,指出当下理论界研究界中现有几种命名方式的不合理性,提出重新对研究对象重新命名的必要性,阐释“IP”概念电影的定义;总结其在文本、受众和产业三方面所体现出的鲜明特征;论述其与传统改编电影的区别与联系;梳理近几年其呈现出的发展脉络变化,对其发展演变形成历时性认知。第二章论述中国“IP”概念电影发展环境,分为国际环境影响和国内环境影响两部分。第三章论述中国“IP”概念产业发展现状。当下中国电影已然进入了产业化发展时代,“IP”概念电影产业的发展现状是目前中国电影产业发展中典型产业发展模式。第四章理性审视中国“IP”概念电影发展遭遇的瓶颈,提出相关解决对策。本论文通过对“IP”概念电影基本概念的阐释、其诞生并获得快速发展原因的探究、当前国内“IP”概念电影发展现状的阐述、发展过程中所遭遇问题的审视及相应对策的提出,试图从产业发展角度出发完成对中国“IP”概念电影的研究。今天我国终于迎来电影产业化发展的“春天”,虽然发展过程中的一些问题必不可免,但“IP”概念电影的诞生与迅速成长确实为中国电影产业发展注入新活力,为中国电影艺术和产业的发展带来生机,由此,中国电影产业发展迎来蓬勃发展的新阶段。
二、中国电影如何赢得先机（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国电影如何赢得先机（论文提纲范文）
（1）国产中小成本电影营销困局与对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 学术史回顾 |
| 第三节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 国产中小成本电影诞生语境 |
| 第一节 国际大片冲击国内市场 |
| 第二节 国产电影持续蓬勃发展 |
| 第三节 互联网+信息环境提供技术支持 |
| 一 、互联网技术改变电影制作流程 |
| 二、5G互联网络提升电影创作速度 |
| 三、互联网平台拓宽电影发行渠道 |
| 第三章 国产中小成本电影营销优劣势分析 |
| 第一节 国产中小成本电影营销优势分析 |
| 一、高票房影片层出不穷 |
| 二、电影营销公司兴起 |
| 三、新媒体营销应用广泛 |
| 第二节 国产中小成本电影营销劣势分析 |
| 一、影片同质化竞争严重 |
| 二、影片制作及营销资金短缺 |
| 三、营销受众面狭窄 |
| 四、电影品牌缺乏长期性 |
| 第四章 国产中小成本电影营销对策 |
| 第一节 基于数据分析的分众式营销 |
| 一、受众定位 |
| 二、类型定位 |
| 三、市场定位 |
| 第二节 整合社交软件多渠道营销 |
| 一、微博营销 |
| 二、微信营销 |
| 三、短视频营销 |
| 第三节 意见领袖引领病毒式营销 |
| 一、高密度口碑营销 |
| 二、强力度话题营销 |
| 三、超引力互动营销 |
| 第四节 品牌营销延伸电影价值链 |
| 一、定制化营销 |
| 二、IP电影跨界联合 |
| 三、社交软件预售 |
| 第五章 国产中小成本电影营销未来展望 |
| 第一节 开放包容的电影市场丰富电影创作 |
| 第二节 整合营销增强电影营销效果 |
| 一、利用大数据定位营销人群 |
| 二、整合社交渠道扩大营销范围 |
| 三、整合传播工具细化内容营销 |
| 第三节 紧跟电影市场建立自身品牌 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）新华影业公司“孤岛”时期电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 古装片创作:爱国意识与商业属性的互搏 |
| 第一节 创作概况 |
| 一、“古装片热” |
| 二、古装片的类型 |
| 第二节 爱国历史片创作:借历史讽喻现实 |
| 一、欧阳予倩的《木兰从军》:赋予古人以现代灵魂 |
| 二、周贻白的《秦良玉》:历史故事的全新演绎 |
| 第二章 时装片创作:多种类型并举的商业电影创作 |
| 第一节 创作概况 |
| 一、“时装片热” |
| 二、时装片的类型 |
| 第二节 商业类型电影创作:电影类型化的积极尝试 |
| 一、滑稽片——《摩登地狱》:以笑赚泪的讽刺喜剧 |
| 二、言情片——《情天血泪》:黑暗现实下的情感悲剧 |
| 三、恐怖片——《夜半歌声续集》:畸形社会塑造的畸形人 |
| 第三章 文学改编片创作:契合时代背景的文本解读与创造 |
| 第一节 创作概况 |
| 一、“由话剧到电影”的改编现象 |
| 二、“由话剧到电影”的原因和意义 |
| 第二节 《雷雨》:一曲直面生存困境的悲歌 |
| 一、“孤岛”心态的象征性表达 |
| 二、“商业化”的改编策略 |
| 第三节 《家》:一股充满斗争意识的激流 |
| 一、与时代相契合的反抗姿态 |
| 二、“家”的毁灭与重建 |
| 三、电影改编中的“明星效应”及其反思 |
| 第四节 《金银世界》:一幅启示民众的讽刺图 |
| 一、“现实化”的改编策略 |
| 二、“结局”修改背后“孤岛”影人的使命与希冀 |
| 第四章 多视域透视下的复杂电影面貌 |
| 第一节 女性主义视域下:以女性角色为主体的故事讲述 |
| 一、借女性形象表达爱国意识 |
| 二、妇女解放问题的关注与探索 |
| 第二节 空间政治视域下:“孤岛”电影的被迫边缘化 |
| 一、“孤岛”电影在不同空间的遭际:以《木兰从军》为例 |
| 二、关于“民族主义二元论”的反思 |
| 第三节 消费主义视域下:商业电影的空前繁荣 |
| 一、商业电影浪潮的延续与超越 |
| 二、商业本位的制片原则 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（3）内地与香港合拍片四十年研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 1979 年至1989 年:破冰重组·流于表层 |
| 第一节 交融对话与政策推动 |
| 第二节 题材的重构与类型化建构 |
| 第三节 产业的初建与港方的主控 |
| 第二章 1990 年至2003 年:同抗危机·深层合作 |
| 第一节 体制改革与政策减压 |
| 第二节 类型嬗变与文化对撞 |
| 第三节 共临危机与资本追逐 |
| 第三章 2003 年至2010 年:产业并铸·北上趋同 |
| 第一节 结构调整与政策扶持 |
| 第二节 全球化语境下的华语电影新形态 |
| 第三节 大片的运作与产业模式的重建 |
| 第四章 2010 年至2019 年:溯本“港味”·共拓主流 |
| 第一节 政策引导与产业升级 |
| 第二节 类型垦拓与结构拼盘 |
| 第三节 价值对接与“三性统一” |
| 第五章 瞩目未来:突破瓶颈·合作共赢 |
| 第一节 创作困境与现实问题 |
| 第二节 解题之道与展望共赢 |
| 第三节 发展潮流与合作趋势 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国电影政策文件汇编 |
| 附录二 内地与香港合拍片列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（4）文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、课题研究背景 |
| 二、研究对象的概念界定和时间范围划分 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、论文研究方法阐释 |
| 五、论文的基本结构 |
| 第一章 精英文化语境下20世纪80年代的文学改编电影 |
| 第一节 精英文化意识复归与电影观念革新 |
| 第二节 走向荧幕前台的知识和政治精英群体 |
| 第三节 人性复归思潮下的“精英式”爱情与青春 |
| 第四节 文化重建大旗下的“文化寻根”与“启蒙思潮”改编 |
| 第二章 大众与商业文化语境下20世纪90年代的文学改编电影 |
| 第一节 大众文化下的日常生活审美与边缘群体展示 |
| 第二节 青春迷惘与空间焦虑:转向都市的大众文化 |
| 第三节 娱乐猎奇、欲望爱情与商业艺术:商业文化下的迎合改编 |
| 第三章 多元文化语境下21世纪以来的文学改编电影 |
| 第一节 后现代文化下的文学改编电影新特征 |
| 第二节 全球化视野下的华语大片改编 |
| 第三节 网络文化视野下网络文学改编电影的文化表征 |
| 第四节 传媒经济视野下《流浪地球》的改编新策略 |
| 第五节 《哪吒之魔童降世》折射的语境化改编理念 |
| 第四章 对文学改编影视的再审视 |
| 第一节 文学改编电影过程中文字与影像关系 |
| 第二节 改革开放以来内地文学改编电影的空间叙事流变 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 改革开放以来中国内地文学改编电影作品 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（5）中外合拍电影的跨文化研究 ——以中国与“一带一路”国家合拍片为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、国内外研究现状述评 |
| 三、研究方法与研究内容 |
| 四、研究创新与研究不足 |
| 第一章 中外合拍电影跨文化的现实背景 |
| 第一节 中外合拍电影的相关概念界定 |
| 一、中外合拍电影的概念 |
| 二、中外合拍电影的模式 |
| 三、中外合拍电影的发展及现状 |
| 第二节 “一带一路”战略与中外合拍电影 |
| 一、“一带一路”概述 |
| 二、“一带一路”的文化意蕴 |
| 三、“一带一路”战略与中外合拍片 |
| 第三节 跨文化背景下中外合拍电影的发展境况 |
| 一、内在机理：跨文化背景下的中国电影 |
| 二、外部展示：跨文化背景下的中外合拍电影 |
| 第二章 “一带一路”视阈下中外合拍电影的文化互动逻辑 |
| 第一节 中外合拍电影中影像的文化表达 |
| 一、中国传统美学的构图 |
| 二、东方色彩的视觉奇观 |
| 三、民族情感的意象表达 |
| 第二节 中外合拍电影叙事内容的文化碰撞 |
| 一、叙事内容的多义性理解 |
| 二、中外合拍电影叙事中的海外文化表达 |
| 三、不同文化价值观的甄别与重构 |
| 第三节 中外合拍电影声音内涵机制中的文化融合 |
| 一、话语符号：通俗易懂的表“意”话语 |
| 二、音乐符号：独具特色的多民族乐曲 |
| 三、音响符号：民族化的音响设计 |
| 第三章 “一带一路”视阈下中外合拍电影的个案分析 |
| 第一节 历史题材片：《大唐玄奘》 |
| 一、以文化交流为主旨的故事片 |
| 二、跨文化互动解读：中印佛教文化的互动传承 |
| 三、未来启示：历史题材合拍片的“沿线前景” |
| 第二节 功夫喜剧片：《功夫瑜伽》 |
| 一、迎合大众喜好的功夫喜剧片 |
| 二、跨文化互动解读：功夫与瑜伽的融合表达 |
| 三、未来启示：功夫合拍片的“沿线展望” |
| 第四章 “一带一路”视阈下中外合拍电影跨文化的困境 |
| 第一节 内部困境：中外合拍电影的坚守与突围 |
| 一、文化价值观之困 |
| 二、内容生产之困 |
| 三、技术制作之困 |
| 第二节 外部困境：中国合拍电影丝路传播迷雾 |
| 一、法规政策之困 |
| 二、传播方式之困 |
| 三、海外受众之困 |
| 第五章 “一带一路”视阈下中外合拍电影跨文化的路径 |
| 第一节 立足本土：打造精品和培养人才 |
| 一、内容为王,提升电影内在品质 |
| 二、人才为本,铸造电影文化品牌 |
| 三、技术为法,探索电影新兴制作 |
| 第二节 多样表达：“中国化”与“普适化” |
| 一、通过“中国化”实现电影文化融合与本土性重构 |
| 二、通过“普适化”实现电影多元文化下的求同 |
| 三、从“中国制造”到“中国创造” |
| 第三节 积极探索：完善体制与构建和谐市场环境 |
| 一、政府支持,推动中外合拍电影发展 |
| 二、维护和谐的市场秩序,构建公平竞争环境 |
| 第四节 放眼海外：深化合作,多元传播 |
| 一、深化国际合作,争取合作主动权 |
| 二、多样化推广,健全海外发行体系 |
| 三、科学定位,培育电影观众的中国式审美 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)选题背景 |
| (二)选题价值 |
| 二、研究现状 |
| (一)研究现状综述 |
| (二)研究现存问题 |
| 三、研究创新与不足 |
| (一)研究主要创新点 |
| (二)研究存在的不足 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 互联网时代的中华元素 |
| 第一节 中华元素的基本界定和传播困境 |
| 一、中华元素的概念界定 |
| 二、中华元素的范围界定 |
| 三、中华元素的特点界定 |
| 四、中华元素的当代传播困境 |
| 第二节 互联网时代简述 |
| 一、传统互联网为基础 |
| 二、移动互联网为主流 |
| 三、“互联网+”的经济新形态 |
| 第三节 中华元素在互联网时代的数字化艺术再生 |
| 一、传统文化理念的再生 |
| 二、传统符号元素的再生 |
| 三、传统美学趣味的再生 |
| 四、传统民族精神的再生 |
| 第二章 互联网时代中华元素在数字化艺术传播中的重塑与意义 |
| 第一节 互联网时代下传播关系的变革 |
| 一、连接:从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境 |
| 二、网状:从中心发散型到“去中心”化的网状节点传播模式 |
| 三、互动:从单向被动到双向互动的新型传受关系 |
| 第二节 互联网时代下中华元素数字艺术传播的机遇 |
| 一、青年为主体的受众群体——最核心最广泛的传承力量 |
| 二、社交为导向的社群传播——多层次多维度的强传播力 |
| 三、数据为核心的数字技术——更全面更准确的科技支撑 |
| 四、移动媒介下的场景革命——更丰富更广阔的传播空间 |
| 第三节 互联网时代数字化艺术传播对中华元素传承的现代重塑 |
| 一、环境再塑:高程度数字生存语境构建当代传播环境 |
| 二、文化弥合:多样化数字艺术形式跨越海外传播鸿沟 |
| 三、有效表达:国际性数字传播语言彰显中华元素魅力 |
| 四、重焕光彩:高品质数字艺术作品传承民族文化内涵 |
| 第四节 中华元素的数字化艺术传播意义 |
| 一、“文化自信”的战略要求 |
| 二、文化产业的市场驱动 |
| 三、“文化身份”的内在诉求 |
| 四、海外传播的现实需要 |
| 第三章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播现状 |
| 第一节 中华元素数字化艺术传播的传受关系 |
| 一、艺术创造的多样传播者 |
| 二、艺术接受的广泛受众者 |
| 三、传播者和受众之间的关系 |
| 第二节 新媒介环境下中华元素数字艺术传播的主要形态 |
| 一、蓬勃发展的数字游戏 |
| 二、稳步推进的电影艺术 |
| 三、新兴崛起的电视综艺 |
| 四、其他类型的传播形态 |
| 第三节 中华元素的数字化艺术传播存在的问题 |
| 一、目标受众缺乏传播培育和分层 |
| 二、作品数字化艺术转译质量较低 |
| 三、经济价值与文化价值的不平衡 |
| 四、数字艺术传播形态发展不均衡 |
| 五、互联网的适应性和主动性不足 |
| 第四章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播的创新路径 |
| 第一节 数字化艺术传播的主体策略 |
| 一、传播者的“工匠之心”:传统文化与现代美学的和鸣 |
| 二、接受者的“分众模式”:横向之本土和海外受众与纵向之内驱和培育型受众细分 |
| 三、把关者的高标准控制:数字化艺术传播的规范化建设 |
| 第二节 中华元素的艺术传播内容的数字化转译 |
| 一、现代:凝练的符号形态语言表达 |
| 二、吸引:沉浸式体验中的文脉传承 |
| 三、便捷:碎片化语境下的快速获取 |
| 四、故事:多样化叙事讲述中国故事 |
| 五、交互:新技术支持下的情景互动 |
| 第三节 数字化艺术传播的新生态建设 |
| 一、以“可沟通”的传播语言与“他者”对话 |
| 二、建设媒介高度融合下的立体化传播矩阵 |
| 三、深度运用重视参与感体验的互联网思维 |
| 四、综合多层次多维度的数字艺术传播形态 |
| 五、构建政府引导下全民参与的微传播热潮 |
| 第五章 中华元素数字化艺术传播的未来发展 |
| 第一节 中华元素的数字化艺术传播的趋势 |
| 一、中华元素的国际化传播水平更深入和广泛 |
| 二、人工智能等高科技的融合应用成为新亮点 |
| 三、中华元素传承下的商业和产业化程度更高 |
| 第二节 中华元素的数字化艺术传播现存难点 |
| 一、跨文化传播中的数字化信息传递的不对等 |
| 二、警惕互联网新媒介对传统文化内涵的消解 |
| 三、中华元素的数字化艺术的现实把关难度大 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的主要论文 |
| 致谢 |
（7）国产喜剧电影档期选择策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外文献综述 |
| 1.2.2 国内文献综述 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 内容分析法 |
| 1.4.3 案例分析法 |
| 1.5 研究思路 |
| 2 国产喜剧电影市场状况 |
| 2.1 中国电影市场状况 |
| 2.1.1 总量增长放缓国产票房占比增加 |
| 2.1.2 终端建设持续观众年轻化 |
| 2.1.3 影片数量增长类型多元化 |
| 2.1.4 喜剧增长强势引领档期 |
| 2.2 国产喜剧市场状况 |
| 2.2.1 观众强互联网属性 |
| 2.2.2 多类型深加工融合 |
| 2.2.3 新兴创作群体 |
| 2.2.4 本土化与跨地域合拍 |
| 3 近年来电影档期发展流变 |
| 3.1 档期的概念 |
| 3.2 中国电影档期发展 |
| 3.3 中国电影市场档期的划分(以2016、2017、2018 年为样本) |
| 3.3.1 基于市场形成的成熟档期 |
| 3.3.2 基于节假日形成的特色档期 |
| 3.4 特殊档期与喜剧电影类型特征 |
| 3.4.1 贺岁档——定制贺岁喜剧、系列喜剧 |
| 3.4.2 情人节/七夕档期——都市轻喜剧 |
| 3.4.3 暑期档/国庆档/五一档——优质多元化喜剧 |
| 4 影片定位及其在喜剧电影档期中的运用 |
| 4.1 基于影片投资规模的定位策略 |
| 4.1.1 《超时空同居》定档“520” |
| 4.2 基于品牌资源亮点的定位策略 |
| 4.2.1 “开心麻花”——票房招牌 |
| 4.3 基于电影受众的定位策略 |
| 4.3.1 《十万个冷笑话》众筹“绑住”观众 |
| 5 电影档期的问题及对策 |
| 5.1 我国电影档期存在的问题 |
| 5.1.1 扎堆热门档期集中上映 |
| 5.1.2 电影类型与档期不匹配 |
| 5.1.3 临时改档市场混乱 |
| 5.2 国产喜剧档期选择建议 |
| 5.2.1 档期先行受众为中心 |
| 5.2.2 打造喜剧品牌拓宽档期选择 |
| 5.2.3 “瞻前顾后”灵活定档 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A.作者在攻读学位期间发表的论文目录 |
| B.学位论文数据集 |
| C 2010 年—2018 年国产影票房前10 名一览表 |
| D 2013 年—2018 年票房前10 的喜剧电影 |
| 致谢 |
（8）XHW公司主旋律电影竞争战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的 |
| 第三节 研究主要内容 |
| 第四节 研究方法 |
| 第二章 理论基础 |
| 第一节 主旋律电影概述 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 竞争战略分析工具 |
| 第三章 XHW公司主旋律电影竞争环境分析 |
| 第一节 宏观环境PEST分析 |
| 第二节 行业分析 |
| 第四章 XHW公司主旋律电影内部环境分析 |
| 第一节 XHW公司基本情况 |
| 第二节 XHW公司主旋律电影运营管理现状 |
| 第五章 XHW公司主旋律电影竞争战略选择 |
| 第一节 XHW公司主旋律电影SWOT分析 |
| 第二节 XHW公司主旋律电影竞争战略比较选择 |
| 第六章 XHW公司主旋律电影竞争战略实施举措 |
| 第一节 精准定位市场做好客户细分 |
| 第二节 大力实施4P营销策略 |
| 第三节 打造主旋律电影的品牌 |
| 第四节 借鉴商业电影的运作方式 |
| 第五节 大力实施明星化策略 |
| 第七章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）新世纪以来中国电影市场的宣传发行模式、路径与对策（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 中国电影市场的影片宣传和发行概述 |
| 第一节 中国电影市场的现状 |
| 一、电影产品:类型丰富 |
| 二、电影销售:变中趋稳 |
| 三、产业收入:趋于理性 |
| 第二节 宣发在中国电影市场的定位 |
| 一、电影宣发的概念界定 |
| 二、电影宣发的模式 |
| 三、电影宣发的意义 |
| 第三节 国外行业生态的界定 |
| 一、大公司:成熟的产业机制 |
| 二、大制作:高回报与高风险并存 |
| 三、大媒介:扩大覆盖范围 |
| 第二章 中国电影市场宣发的传统特征 |
| 第一节 宣传流变 |
| 一、电影海报 |
| 二、电影刊物 |
| 第二节 发行变革 |
| 一、系统化模仿 |
| 二、体制化改革 |
| 第三节 宣发融合 |
| 一、单向灌输 |
| 二、双向选择 |
| 第三章 中国电影市场的影片宣发策略 |
| 第一节 中国电影宣发的媒介特征 |
| 一、线上:形式多元 |
| 二、线下:平台兼容 |
| 第二节 中国电影宣发的困境探究 |
| 一、业界竞争激烈 |
| 二、受众对电影宣发的负态度 |
| 三、发行模式保守 |
| 第三节 中国电影宣发困境的原因分析 |
| 一、发行公司资源集中 |
| 二、资本过度介入 |
| 三、影院和院线非常规排片手段 |
| 第四章 中国电影市场的影片宣发路径研究 |
| 第一节 宣发活动创新 |
| 一、海报设计:极简化表达 |
| 二、预告片宣传:悬念化建构 |
| 三、品牌意识:系列化拓展 |
| 第二节 宣发内容创新 |
| 一、发行市场细分 |
| 二、影片类型细分 |
| 三、目标观众细分 |
| 第三节 宣发渠道创新 |
| 一、资讯渠道丰富 |
| 二、国际电影节造势 |
| 三、新模式助力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（10）中国“IP”概念电影产业研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 “IP”概念电影概述 |
| 第一节 “IP”概念电影定义 |
| 一、众说纷纭论“IP” |
| 二、三大“IP”类型 |
| 三、“IP”概念电影 |
| 四、传统改编电影与“IP”概念电影 |
| 第二节 “IP”概念电影特征 |
| 一、具有受众基础的文本 |
| 二、“粉丝”转化而来的观众 |
| 三、系统化、生态化的产业 |
| 第三节 中国“IP”概念电影发展脉络 |
| 一、2011 年以前,前“IP”概念时代 |
| 二、2011-2014 年,优质“IP”抢购期 |
| 三、2015 年-2018 年,“IP”概念电影爆发期 |
| 第二章 中国“IP”概念电影发展环境 |
| 第一节 美、日等国电影产业模式影响 |
| 一、多元且成熟的美国“IP” |
| 二、长盛不衰的日本动漫“IP” |
| 第二节 国内社会环境与自觉发展 |
| 一、政策环境 |
| 二、资本环境 |
| 三、文化环境 |
| 四、营销环境 |
| 第三章 中国“IP”概念电影产业现状 |
| 第一节 “IP”资源:电影内容创意的富矿 |
| 一、丰富多元的“IP”资源 |
| 二、“IP”资源价值评估 |
| 第二节 新模式:“IP”概念电影制作与运营 |
| 一、“IP”概念电影多元融资新模式 |
| 二、创作与制作 |
| 三、宣传与发行 |
| 第三节 衍生品开发:“IP”价值的持续裂变 |
| 一、周边衍生品开发 |
| 二、拓展游戏市场 |
| 三、实景体验项目 |
| 第四章 中国“IP”概念电影发展困境及对策 |
| 第一节 “IP”概念电影发展困境 |
| 一、“IP”资源产权混乱 |
| 二、影片质量整体偏低 |
| 三、产业收益模式单一 |
| 四、故事创新力度不足 |
| 第二节 中国“IP”概念电影发展对策 |
| 一、规范电影行业管理 |
| 二、加强专业人才培育 |
| 三、提高故事讲述水平 |
| 四、营造良好发展环境 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
四、中国电影如何赢得先机（论文参考文献）
- [1]国产中小成本电影营销困局与对策研究[D]. 樊振玲. 安徽财经大学, 2021(10)
- [2]新华影业公司“孤岛”时期电影研究[D]. 马子妍. 河北师范大学, 2020(07)
- [3]内地与香港合拍片四十年研究[D]. 曹媛. 山东艺术学院, 2020(08)
- [4]文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究[D]. 曹忠. 西北师范大学, 2020(01)
- [5]中外合拍电影的跨文化研究 ——以中国与“一带一路”国家合拍片为例[D]. 吴玉. 江西财经大学, 2019(01)
- [6]互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究[D]. 董甜甜. 东南大学, 2019(05)
- [7]国产喜剧电影档期选择策略研究[D]. 于杨. 重庆大学, 2019(01)
- [8]XHW公司主旋律电影竞争战略研究[D]. 谢水珍. 厦门大学, 2019(08)
- [9]新世纪以来中国电影市场的宣传发行模式、路径与对策[D]. 吉良予. 南京师范大学, 2019(04)
- [10]中国“IP”概念电影产业研究[D]. 满圆娟. 南京师范大学, 2019(04)