一、走出电子琴考级的误区——如何培养学生的读谱能力（论文文献综述）
钱琳琳[1]（2021）在《合唱教学在小学音乐教育中的发展现状与思考 ——以河南周口地区为例》文中进行了进一步梳理小学音乐教育在促进学生的审美素养、提高学生的艺术鉴赏能力等方面具有重要作用。合唱作为小学音乐教育的重要组成部分,是学校音乐美育最主要的艺术形式之一,在学校素质教育的实施过程中具有无可替代的作用。尽管,近年来随着我国经济社会的发展,人们对合唱艺术的理解和接受得到了一定程度的提高,但是,我们也理应看到,目前一些经济水平欠发达的地区,小学合唱教育还存在一定的问题。文章以河南周口地区为例,尝试从个案研究的角度对上述问题予以分析。文章分别以河南省周口地区的市区、县城（含县级市）以及乡镇中的9所小学为研究对象,采用实地考察法、问卷调查法、文献阅读法、访谈法等方法,较为全面地了解了上述9所学校在合唱教学课程设置、师资队伍建设、学生对合唱教学的参与度以及合唱教学硬件设施等方面的情况。在对上述9所学校的合唱教育现状有了较为详细的了解的基础上,认真梳理上述学校在合唱教育方面存在的问题,并针对上述问题提出了相应的改进建议。全文主要分为四部分。第一部分主要对合唱及其相关理论进行了扼要的介绍。主要涉及合唱的起源、内涵及发展演变,合唱在我国的发展,等等;第二部分简要分析了河南周口地区小学合唱教育概况。该部分主要包括调研学校的音乐课程开展情况、教师队伍建设、学生对合唱的理解及相关基础设施等情况;第三部分主要分析周口地区小学合唱教学存在的主要问题。在对上述九所小学的调查数据与统计结果基础进行分析的基础之上,文章归纳了周口地区小学合唱教学中现存的几点共性问题。例如,教育管理部门及相关学校领导对合唱教育教学的实施重视重视不够、合唱专业方面的师资不足、相关任课教师的知识结构和能力水平无法满足学生的实际需求等;文章最后给出了提高合唱教学在周口小学音乐教育中参与度的相关建议,其中主要包括提高全社会对合唱教育的认识、调动师生的积极性和参与度、结合地方特色走多元化发展的合唱教育道路等。
刘昊[2]（2021）在《上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究》文中进行了进一步梳理百余年来,我国合唱艺术伴随着民族独立的进程而不断发展,具有着鲜明的中国特色时代表征。较之过去以“群众歌咏”为主要载体、在国家政教生活中扮演重要角色的合唱,改革开放以来,特别是步入新世纪的二十年,我国群文合唱蓬勃发展,呈现出包容共生的多元生态。新的时代背景下,我国迎来了全体国民追求审美的美育新时期,城市群文合唱图景出现新趋势。以上海为代表的城市出现了“趣缘”青年群体,他们大多接受了高等教育,对作为人声艺术的合唱的概念理解日益成熟,追求精益求精的听觉感受、持续参与合唱活动成为其在繁忙的学习工作之余的重要组成部分。我国学者在合唱研究领域中对作品本体的音乐学研究、合唱训练策略的教育学方法研究、群文合唱的社会学意义、历史学脉络研究等方面展开探索并取得了一定成果,但就研究对象而言,以老年、大学生、少儿群体为主。基于此,本文力图通过实证研究切入青年群体这一视角,分析该群体能够形成稳定音乐兴趣、能够将音乐学习主动纳入个体终身教育体系的成因及影响要素,探索其在不同成长阶段参与合唱和接受音乐教育过程中所感知到的音乐教育现状与问题。本研究主要由两部分构成,其一,通过扎根理论的方法,借助Nvivo软件,对上海市较为典型的三个新型合唱团中的15名团员进行深度访谈,探索了上海青年群体参与当下合唱团的动力及影响因素,构建了该群体“音乐素养-心理需要-城市情境”的动力模型,在此模型基础上,搭建了进一步研究的结构路径框架,提出个体青少年阶段的成长支持、参与合唱的直接体验以及当下上海的人文环境是其步入青年阶段产生多维度心理需要而继续参与合唱团的重要影响要素,并提出音乐素养在个体青少年阶段的成长支持与其成年后继续参与合唱团产生的多个心理需要之间发生中介效应的假设。随后,结合扎根理论的研究,借鉴西方合唱参与方面较为成熟的量表,对本研究调研问卷进行设计,对量表中涉及的变量进行操作化定义和题项开发,对正式问卷的内容信度与内容效度进行调整与修订。其二,面向上海市以青年职场人为主体的合唱团与大学生合唱团发放正式问卷,采集有效答卷558份,全面考察了参与合唱的上海青年群体在青少年时期参与合唱的体验、大中小学接受音乐教育的情况、自我感知的音乐素养、合唱偏好、参与合唱的心理需要等方面的情况;通过差异性分析,了解了不同性别、音乐专业与非专业人群、职场青年与大学生群体分别在读谱习惯、合唱偏好、音乐素养和心理需要方面的差异性。首次运用AMOS软件进行结构方程模型分析,通过KMO和巴利特球型检验确定了问卷量表中的题项能够做因子分析,再通过主成份分析肯定了量表中各个维度的组成;然后通过对理论模型指标及参数拟合度的测量和比对,对模型进行修正;最后,在结构模型检验中对质化研究中提出的若干假设进行了实证检验。基于上述步骤,本研究得出的主要结论如下:1、成长支持对个体成年后参与合唱团的精神需要、审美需要、求知需要以及个人价值实现需要均有显着性作用;2、青少年阶段参与合唱团的体验对个体成年后参与合唱团的求知需要无显着影响;3、上海合唱环境对个体参与合唱团的价值实现需要与社交需要无显着影响;4、城市文创环境对个体参与合唱团的精神需要与审美需要无显着影响;5、除上述被排除的假设以外,其他路径中的假设关系均为显着正相关。结合扎根理论和问卷调研中产生的数据与文本分析,从终身音乐教育立场出发,本研究认为:一方面,青少年阶段的乐器学习、家庭氛围、教师素养、学校音乐学科核心素养的培养等对个体稳定音乐兴趣的建立具有重要意义;另一方面,专业音乐院校复合型艺术管理人才的培养、城市人文艺术氛围的营造、文化工作者合唱观念的重塑、城市合唱团艺术标准的提高等是当下亟待改善的结构性问题。以上,也将是我国城市业余合唱走向进一步繁荣的保证。
刘小丽[3]（2020）在《音乐核心素养在高中鉴赏教学中的实践研究 ——以河北阜平中学为例》文中研究说明进入新世纪以来,发展学生“核心素养”成为新课程改革的主要目标,2017年我国《普通高中音乐课程标准（2017年版）》首次明确了音乐学科核心素养:审美感知、艺术表现、文化理解,并将其确立为音乐课程目标。音乐核心素养在这里指的就是2017年《普通高中音乐课程标准》明确的音乐学科核心素养。如何将音乐学科核心素养引入高中《音乐鉴赏》模块,进行基于学科核心素养的音乐教学是目前亟待解决的问题。本文采用田野调查和行动研究法,探索教学实践案例,从实践中汲取经验,发现规律;对河北阜平中学高中生音乐学科核心素养培养现状、教师核心素养现状、音乐鉴赏模块课堂教学进行了深入调研,剖析音乐学科核心素养在落地实施过程中出现的问题和现象,提出基于音乐学科核心素养的问题解决策略,探索教学方法,依据音乐学科核心素养水平划分及参考音乐鉴赏模块学业质量水平,从审美感知、艺术表现、文化理解三个角度,融合21世纪技能框架模型4Cs,贯穿学会聆听、先学后教教学方法,不教之教教育思想,科学制定教学目标,对高中音乐鉴赏课的教学环节进行有效设计,旨在以点带面,激发音乐教师钻研教材,整合教材,将各模块核心素养学业质量水平整合后有意识的渗入到鉴赏教学中,同时加强师生间的交流互动,提高音乐鉴赏教学效率,使音乐学科核心素养在鉴赏教学中落地生根,帮助学生逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力。
牛杰[4]（2020）在《高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例》文中研究表明合唱教学作为高中音乐课程中的重要内容,是学校培养学生音乐学科核心素养的重要途径。钢琴伴奏作为高中音乐教师的必备教学能力,在合唱教学中承担着重要的教学功能,不仅可以调动学生积极性,烘托课堂气氛,还有助于学生提升音乐素质、发展审美能力、培养合作能力。尽管我国对于音乐教育中钢琴伴奏的认识不断提高,但是在高中音乐教育中钢琴伴奏的运用还存在着很多问题。本文通过文献法、观察法、访谈法和问卷调查法等研究方法,对S市D高中合唱教学中钢琴伴奏的现状进行调查研究。第一章是对钢琴伴奏和高中合唱教学的概述。阐释了钢琴技术的具体门类,钢琴伴奏的应用形式,高中合唱教学与钢琴伴奏的意义及作用。为研究高中合唱教学中钢琴伴奏的现状提供研究视角,也是研究高中合唱教学中的钢琴伴奏现状存在问题、成因分析及解决对策的理论基础。第二章是对高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及存在问题分析。调查研究高中合唱教学中钢琴伴奏的整体现状,包括教学环境及设备、教学方式及钢琴伴奏的应用、教师伴奏能力及其影像因素、学生对钢琴与合唱态度及认识四个维度;从教学过程、伴奏能力、训练方法和学生反馈四个方面分析高中合唱教学中的钢琴伴奏现状的案例;D高中合唱教学中影响钢琴伴奏的因素包括学校、教师和学生三个方面,不仅存在学校不重视,班主任不支持、教学师资匮乏、缺乏教师考核机制、伴奏乐谱选择等方面客观问题,还存在教师伴奏能力薄弱、伴奏方式流于形式、伴奏者案头工作准备不足、伴奏者与合唱团配合缺乏合作意识、学生个体差异等主观问题。第三章是为促进钢琴伴奏在高中合唱教学中的发展提出解决对策。具体从三个方面探讨解决对策。其一,改进学校问题。提高学校重视程度保证训练时间;合理配置硬件设备和曲谱音响资料;通过拓展音乐实践活动来扩大钢琴伴奏的应用范围;将音乐教师的伴奏与弹唱能力作为评价机制中的考核项目;从改进授课模式、加强各学科之间的联系、培养综合能力等方面优化相关院校钢琴伴奏课程。其二,提升教师素质。教师作为伴奏者从钢琴技术、音乐理论、听觉与视觉、应变能力、合作意识等方面提高伴奏能力;明确钢琴伴奏在合唱艺术中不同部分承担的功能,钢琴伴奏所扮演的角色及钢琴伴奏与合唱的关系;促进钢琴伴奏对学生审美能力、音乐素质与合作能力发展的作用;教师作为伴奏者应当了解钢琴及合唱队列的排列位置、通过提前研读乐谱和提前与指挥沟通来准备案头工作;掌握钢琴伴奏在合唱教学中的步骤与方法;运用不同于独奏的读谱方式及训练方法;通过继续教育、网络教学和集中培训等方式进行在职教育。其三,确立学生主体地位。合唱团声部长组织学生利用课余时间巩固练习,学生弹奏钢琴伴奏自主练习,培养学生独立自主能力;选择四手联弹的作品,以师生共同伴奏方式来发挥学生主观能动性。为促进高中音乐教学中钢琴伴奏的发展提供借鉴经验。
庆歌乐[5]（2019）在《蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究》文中研究表明蒙古族器乐音乐的发展与蒙古社会的发展有着密切的关系,相互间发展是同步的,相辅相成的,即形成了社会发展——歌曲、歌舞体裁发展——器乐发展的紧密逻辑关系。从人类乐器产生和发展的进程来看,打击乐器——吹奏乐器——弹拨乐器——弓弦乐器,依次产生并发展进步,呈现出共同规律,蒙古族自不例外,但蒙古族的乐器进化又有其自身的特殊性。从乐器方面来看,蒙古族每个历史时期都有自己的代表性乐器,深深镌刻着时代烙印与风格特征。笔者正是在总体认识和把握上述蒙古族乐器演变的前提下,按照历史朝代顺序,重点梳理蒙古族器乐尤其是合奏形式的发展演变线索。全文由绪论、正文（分为上篇与下篇）、结语和附录组成。上篇共分四章:以“蒙古族传统器乐合奏发展的历史轨迹”为总题目。第一、第二、第三章分别通过史书、游记、文人诗作,诸如《蒙古秘史》《元史·礼乐志》《清会典图》等重要历史文献以及考古学成就,回顾北方游牧民族历史与器乐文化现象,以找寻与蒙古族器乐合奏文化基因上的联系;了解蒙古部落的器乐合奏音乐活动和蒙古汗国时期“汗·斡耳朵”音乐的踪迹;梳理元朝、北元时期“汗·斡耳朵”音乐体制下规模化的元朝宫廷乐队、北元林丹汗宫廷音乐《番部合奏》《笳吹乐章》,对色彩斑斓的乐器种类、乐曲创作以及演奏家等做全面阐述,不乏与人文的、宗教的、民俗信仰的事项相联系;第四章在近现代蒙古社会转型的背景下梳理蒙古族宫廷音乐——王府音乐——民间音乐之间器乐文化嬗变的历程。从民国初期蒙古族王府音乐与民间乐队两个社会音乐文化主流,到经济生产、生活方式改变的背景下蒙汉音乐交流、融合,是近代以来促进蒙古族器乐继续发展的主因;以当代乡村（牧区）、城市为两大音乐文化载体,概述自新中国成立以来在农村（牧区）——城市——舞台——学校的存承空间里民间艺人与专业演奏家的互动、民歌改编与器乐曲创作、器乐演奏形式的新变化以及器乐理论研究方面取得的成就。下篇共分四章:以“近现代内蒙古地区民间器乐合奏的风格流派”为总题目。对内蒙古三个地区的蒙古族器乐合奏展开调查与研究,是本文的写作重点,全文的核心,是论文形成最终结论的重要依据和前提。第五、六、七章分别论述当代蒙古族民间器乐合奏在科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三个典型色彩区的风格流派归属、分布格局特点,结合当代田野考察,整体描述各个部族的社会历史变迁、人文语境,具体分析各地的音乐形态、乐队编制、乐器组合、演奏技法、演奏风格、曲目面貌、演奏传统等;第八章通过蒙古族器乐文化的传承渠道、特殊机制以及现代学校教育传承渠道三方面,提出具体对策与建议,探讨蒙古族器乐艺术在新时代的传承与发展;通过横向比较找出蒙古族器乐合奏在三个地区的共性与差异,从民歌器乐化、变奏手法以及乐队形态三个方面进行规律性的总结。本文的论述从上篇的历时性考察到下篇的共时性比较,紧紧围绕乐器——乐队——合奏这条主线。重视蒙古族器乐音乐史料的梳理,关注当代蒙古族器乐合奏的现状;注重蒙古族乐器以及乐队合奏在其当代所属的文化语境中的涵义与定位。观照蒙古族器乐音乐的发展与社会转型、人文语境、社会功能、表演形态、音乐形态以及审美价值等方面的深层联系;通过对研究对象的内部结构与外部结构的结合,以进行全面、系统的研究。本文的写作方式为宏观描述与微观分析相结合。研究方法主要以历史学、资料学、形态学方法为主,辅以比较音乐学、乐种学、民族音乐学、文化地理学、美学的研究方法。本文的创新之处:1、首次全面论述蒙古族器乐合奏的古代历史、近现代发展嬗变及对其当代内蒙古三个典型地区在曲目形态、乐队形态、风格特色、演奏技法、音乐美学内涵等方面的比较研究;2、对察哈尔器乐曲《阿斯尔》、科尔沁器乐曲《八音》的变奏手法进行形态学比较研究。以上对于蒙古族器乐艺术的研究领域、“后集成时代”少数民族器乐资料库建设具有填补空白的性质。对当今的民族器乐曲创作、理论研究、民族器乐表演实践等方面具有促进作用。
李萍[6]（2019）在《山西运城地区社会钢琴教学调查研究》文中研究说明随着我国经济发展进程的深入,我国人民精神文化需求整体提升,素质教育越来越受重视。音乐教育,是素质教育的重要组成部分,如今经济飞速的发展,在此背景之下,音乐教育也得以不断的向前迈进。运城市作为山西省的音乐教育的重要地区,本文针对运城市目前没有专门的音乐学院的现状为基础,以运城市钢琴教育为研究蓝本,对运城市社会钢琴教育现状进行了深入的实际调研。本文主要有以下七个部分组成:绪论部分,对研究目的、意义、对象及方法等作出了概括说明。第二部分,运城地区社会钢琴概述,对于社会钢琴教育的定义,以及目前运城地区社会钢琴教育的现状等进行梳理。主要是从机构、发展概况等方面来阐释。第三部分,运城地区社会钢琴现状调查。首先对该地区的发展现状进行综述,随后选取代表性机构进行实地走访与考察,通过发放问卷,对教师、学生及家长情况进行调查。并且对教学过程之中的教育方法和教材等进行摸底。第四部分,针对运城市太阳花少儿艺术中心的教学理念及创新进行研究梳理。第五部分,运城地区社会钢琴存在的问题。根据前文中的调查内容和结果,对目前运城地区社会钢琴所存在的几个突出问题进行总结和分析。第六部分,发展建议。针对目前运城地区的发展现状及暴露的问题,针对性的提出解决建议,帮助运城地区社会钢琴得到更好的发展。以及结论部分,对运城市社会钢琴教学现状做出总结。本文的创新点是,在知网中尚未查到运城社会市钢琴教育的相关文献研究。本文将以运城地区为主要研究对象,对其范围内社会钢琴发展现状进行调查与研究,具有一定程度上的创新性。笔者希望,通过自己的调查和研究、分析和总结,能够为运城地区的社会钢琴教育发展提供一些有益的思路和可行性建议,对运城地区的社会钢琴教育做些力所能及的贡献。
包耘赫[7]（2018）在《《交响》办刊研究》文中指出学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。
骆静禾[8]（2017）在《20世纪以来中国基础音乐教育观念研究》文中进行了进一步梳理本论文旨在对20世纪迄今我国基础音乐教育各层面的主要观念作系统的考察与全面的分析,并作出合理的评价和学理探讨。论文围绕音乐教育哲学、音乐课程内容、音乐教学方法、音乐教育评价等四大核心领域展开。在这一过程中,论文首先从历史之维对音乐教育各领域的主要观念作客观梳理与深入分析,以此揭示基础音乐教育诸领域的观念转变及各个历史阶段的总体特点。在此基础上,以问题为导向,对这些观念的影响、实施和应用作出当代审视。同时,围绕当前基础音乐教育领域出现的一些新理念、新主张,论文从学科视角予以呈现、分析和回应。最后,结合当前国际教育领域的最新研究成果,从我国音乐教育实际出发,基于“面向现实与未来的音乐教育”的立场,提出了论文作者的些许个人思考。作为“音乐教育观念”的“元问题”,立足于探讨音乐教育的学科价值、音乐课程的实施、音乐教法的应用、音乐教学评价的音乐教育哲学观,是一切音乐教育问题先导与前提。本论文对音乐教育哲学观念的考察主要围绕以“音乐审美教育观”及其延伸的一系列相关观念展开,涉及历史和社会的维度。同时,本文也对当前热点的“以中华文化为母语”的音乐教育观给予呈现和评述。由不同音乐教育哲学观延展出的各方观念的探讨和争鸣,是我国音乐教育领域长期以来的热点话题,亦是百年来我国基础音乐教育历史进程的综合呈现。20世纪以来,基础音乐教育课程内容及其历史实践的总体特征,可以概括为,从传统封闭到多元开放的课程观念转变:在价值取向上,体现为从奉行“主义”到关注“主体”、从囿于“双基”到发展“素养”、从借鉴“他者”到构建“特色”。围绕“教什么”的深度追问,则产生了“学科本位”与“学生本位”、“知识技能”与“审美人文”、“开发范式”与“理解范式”等当前基础音乐课程实施中的三对辩证统一的核心问题。纵观百年音乐教育史,音乐教法观念转变可以大致划分为五个历史阶段。不同阶段所面临的问题不一。本文认为就当前而言,基础音乐教学实践存在“过分设计”、“过分综合”和“主体偏移”的问题,这些问题反映在一些教法“新”观念的提法中,在当前音乐教学实践中具有广泛的普遍性。而基于经验性情感体验的“元素—整体”教学论和音乐人类学影响下的教法“新范式”是当前基础音乐教育领域兴起的具有代表性的两种教法新观念,引起了广泛关注,本文对其给予了扼要呈示。在音乐教育评价观念的历史演进中,“课程主导”和“学生主体”分别主导了音乐教育评价的两种不同价值取向。对这些评价的不同理解和应用,反映在具体教学实践中,则存在“泛化与笼统”、“局限与盲目”、“限定与制约”等问题。本文认为,解决之策应首先围绕以“技术策略”为导向的音乐教育评价观念展开充分探讨。近年来,我国开展的“学生发展核心素养”研究和实践,对当前的基础音乐教育有着重要的启示和借鉴价值。如何最大化的发挥“学生发展核心素养”给基础音乐教育带来的具有指向性的变革力量,是当前面临的重要问题。西方学者提出的“音乐教育文化心理观”主张将音乐教育置于特定的社会文化语境中,从社会文化视角考察和研究教育主体的心理行为,在当前的文化发展背景下,引发热议。这一观念对我们进一步审思当前基础音乐教育教学的发展之路提供了新的渠道。基于对以上问题的梳理、考察、分析、研究和探讨,本文力图在鸟瞰中国百年基础音乐教育艰难而又蓬勃发展的同时,对主导和推动这一历史进程的音乐教育观念作出综合的反思性回顾,在忠实还原历史的基础上,呈现各家之言,分析其内在的学理机制和社会动因,以期为当下基础音乐教育的理论和实践提供新的思考与理论支持,并推进当前基础音乐教育多层面、多维度的纵深发展。
张辰[9]（2017）在《关于我国电子管风琴专业教育现状的思考》文中研究表明1985年,雅马哈振兴会在中央音乐学院、上海音乐学院举办"高级立式双排电子琴"师资培训班,电子管风琴教学首次进入中国高校。1990年,沈阳音乐学院首次开办电子管风琴专业,1994年,天津音乐学院开设该专业,为中国专业音乐院校开设该专业培养了师资力量。2010年,该专业发生了变化,教具在以雅马哈为代表的的合成器式的流行电子管风琴作为教具的同时加入了古典式的电子管风琴、管风琴作为教具。论文介绍中国九大音乐院校电子管风琴专业发展的历史,指出在历史阶段的演奏用琴、课程教学、师资力量、教材等方面的相关内容,得出中国电子管风琴专业的特殊性,接着对现状进行分析,根据我国实际电子管风琴教育情况,对比日本先进院校的课程设置与教学方面进行阐述,进而对中国电子管风琴的未来发展指出方向。
侯文婷[10]（2017）在《春天少年合唱团研究 ——兼论我国社会教育中少儿合唱的发展之路》文中研究说明当代音乐教育成果越来越多地发现,合唱教育作为音乐教育中重要的组成部分,对提高儿童音乐能力与素养,以及塑造完善人格发挥着十分重要、积极的作用。本文聚焦于合唱教育领域,是关于春天少年合唱团的个案研究——通过访谈调研的途径,了解春天少年合唱团的发展历程和教学模式,探索春天少年合唱团的教育理念和教学方法,并通过与其他少儿合唱团现状的对比,思考我国社会教育中少儿合唱教学的局限性以及发展之路。文章正文分为三个部分:第一部分:从春天少年合唱团的源起探究其发展历程和现状。了解该团的背景、组织结构、培养模式,通过对合唱团不同发展阶段特征的梳理,探析合唱团成长的必然因素。第二部分:探讨春天少年合唱团的课程设置和教学方法,归纳阐述合唱团在教学中采用的教育理念、教学手段。从合唱团的课程设置、教材、团队教学特色等多方面探析该团教学模式的特殊性,教学方法的科学性、教学进程的有序性,以及教学管理的程序性,从而反思我国少儿合唱教学的可行性策略。第三部分:由春天少年合唱团引发对中国少儿合唱教育发展的局限性思考,通过调查研究,对比上海其他校外少儿合唱团的现状和教学模式,从合唱教育观、教学方法、团队管理策略等多维度反观春天少年合唱团教育模式的普遍适用性问题,并对我国社会教育中少儿合唱教育的发展之路予以展望。
二、走出电子琴考级的误区——如何培养学生的读谱能力（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、走出电子琴考级的误区——如何培养学生的读谱能力（论文提纲范文）
（1）合唱教学在小学音乐教育中的发展现状与思考 ——以河南周口地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题背景和选题目的 |
| 1.选题背景 |
| 2.选题目的 |
| (二)国内外相关文献综述 |
| 1.国内文献综述 |
| 2.国外文献综述 |
| (三)研究意义和研究方法 |
| 1.研究意义 |
| 2.研究方法 |
| 一、合唱及其相关理论分析 |
| (一)合唱的起源、内涵与发展演变 |
| 1.合唱的起源 |
| 2.合唱、合唱教育的内涵 |
| 3.合唱的发展演变 |
| (二)合唱在我国的发展 |
| 1.合唱艺术在我国的发展 |
| 2.合唱教育在我国的发展 |
| 二、河南周口地区小学合唱教育概况 |
| (一)周口市合唱教学发展概况 |
| (二)河南周口市小学合唱教学概况 |
| 1.周口市小学音乐课展开情况 |
| 2.周口市小学教师队伍建设情况 |
| 3.周口小学音乐设备基础设施情况 |
| (三)周口市小学合唱教学的课堂案例分析 |
| 1.音乐课堂模拟教学案例设计分析范例之一 |
| 2.音乐课堂模拟教学案例设计分析范例之二 |
| 三、周口地区小学合唱教学存在的主要问题 |
| (一)对合唱教育的重视程度不够 |
| 1.相关教育管理部门不重视 |
| 2.学校领导对合唱教学的实施重视不够 |
| 3.学生对合唱认识不足 |
| (二)合唱教师专业水平参差不齐 |
| 1.缺少合唱专业相关的音乐教师 |
| 2.教师的知识结构、学历水平无法满足学生实际需求 |
| 3.合唱作品的选择具有盲目性 |
| (三)校外音乐培训机构对学校合唱团的错误影响 |
| 四、提高合唱教学在周口小学音乐教育中的参与度的相关建议 |
| (一)提高全社会对合唱教育的认识 |
| 1.教育行政部门应增强对合唱的认识程度 |
| 2.调动小学师生的积极性和参与度 |
| 3.加强新闻媒体对小学合唱教育的宣传力度 |
| (二)加大对周口地区小学合唱教育的支持力度 |
| 1.完善小学合唱教育的相关制度 |
| 2.探索符合地方实际的小学合唱教育提升工程 |
| (三)结合地方特色,走多元化发展的合唱教育 |
| 1.发掘具有中原风格的合唱教育元素 |
| 2.结合地方音乐特色,丰富合唱教育形式 |
| 3.校外音乐进校园,名人进课堂 |
| 4.开放社会资源,为小学合唱团提供展示自己的舞台 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 (教师问卷) |
| 附录二:教师访谈提纲 |
| 致谢 |
（2）上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究对象与方法 |
| 四、相关概念解析 |
| 五、研究重点与难点 |
| 上篇 |
| 第一章 我国群众合唱文化的回溯与当代发展 |
| 第一节 我国群文合唱的历史回顾 |
| 第二节 我国群文合唱的现当代发展 |
| 一、我国改革开放后的群文合唱 |
| 二、步入新世纪的当代群文合唱 |
| 三、我国当代群文合唱的特点 |
| 第三节 上海群文合唱:发展与超越 |
| 一、近代上海社会音乐文化的发轫 |
| 二、上海市群文合唱初级阶段:歌咏齐唱 |
| 三、建国后的上海群文合唱:歌咏爱好者群体的兴起 |
| 四、从“群众歌咏”到“合唱艺术”:上海市业余合唱团的突围 |
| 五、网红合唱团的“出圈”效应 |
| 本章小结 |
| 第二章 成年群体合唱参与的相关理论与文献回顾 |
| 第一节 成年群体参与音乐社群的理论回顾 |
| 一、终身教育与终身学习理论 |
| 二、深度休闲理论 |
| 三、动机理论 |
| 四、自我决定理论 |
| 第二节 成年群体参与音乐社群的国内外研究现状 |
| 一、国际研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 本章小结 |
| 第三章 基于扎根理论的动机与影响要素模型构建 |
| 第一节 扎根理论的基本理念及样本选择 |
| 一、扎根理论的基本理念与使用流程 |
| 二、合唱团样本选择 |
| 三、合唱团员样本选择 |
| 第二节 访谈设计与数据处理 |
| 一、访谈提纲的设计 |
| 二、数据收集与处理 |
| 三、理论饱和度检验 |
| 第三节 动机与影响要素的理论模型构建与关系假设 |
| 一、基于扎根理论的动力与影响因素的关系模型建构 |
| 二、基于关系模型的路径关系与假设 |
| 本章小结 |
| 下篇 |
| 第四章 基于扎根理论的实验设计 |
| 第一节 问卷框架与设计 |
| 第二节 量表题项的编制与生成 |
| 一、“心理需要”(因变量Y)的操作化定义与量表题项设计 |
| 二、成长支持(自变量AX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 三、参与体验(自变量BX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 四、上海人文环境(自变量CX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 五、音乐素养(M中介变量)的操作化定义与量表编制 |
| 第三节 问卷的修订与正式调研量表的内容信度检验 |
| 一、问卷的修订 |
| 二、样本量的选取与数据收集 |
| 三、正式调研问卷中相关量表的内容信度检验 |
| 本章小结 |
| 第五章 实验分析与模型检验 |
| 第一节 样本数据的描述性分析 |
| 一、样本的人口统计学特征基本描述与分析 |
| 二、过去校内外音乐教育经历的基本描述 |
| 三、上海青年群体青少年阶段参与合唱的体验 |
| 四、上海青年群体在青少年阶段的成长支持 |
| 五、上海青年群体感受到的当下合唱环境与城市文创环境 |
| 六、参与合唱团的上海青年群体读谱习惯与自我评估的音乐素养 |
| 七、上海青年群体对当代阿卡贝拉和传统合唱的不同态度 |
| 八、上海青年群体参与合唱的心理需要 |
| 九、上海青年群体感受到的阻碍合唱发展的要素 |
| 第二节 正态检验 |
| 第三节 正式测量项目的探索性因子分析 |
| 一、青少年阶段成长支持的探索性因子分析 |
| 二、青少年阶段参与合唱团的体验的探索性因子分析 |
| 三、上海人文环境探索性因子分析 |
| 四、自我评估的音乐素养探索性因子分析 |
| 五、心理需要探索性因子分析 |
| 第四节 正式测量项目的验证性因子分析 |
| 一、青少年阶段成长支持的验证性因子分析 |
| 二、青少年阶段参与合唱体验的验证性因子分析 |
| 三、上海人文环境验证性因子分析 |
| 四、自我评估的音乐素养的验证性因子分析 |
| 五、青年人参与当下上海市合唱团的心理需要验证性因子分析 |
| 第五节 有关控制变量的差异性分析 |
| 一、音乐专业与非专业人群的差异分析 |
| 二、职场青年与大学生群体的差异分析 |
| 三、青年群体的性别差异分析 |
| 本章小结 |
| 第六章 结构模型与检验假设 |
| 第一节 影响因素与心理需要之间的关系验证 |
| 一、家庭支持、学校支持、校外支持对心理需要的影响 |
| 二、青少年阶段的合唱参与体验对心理需要的影响 |
| 三、上海合唱环境、城市文创环境对心理需要的影响 |
| 第二节 音乐素养的中介作用检验与分析 |
| 一、音乐素养在家庭支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 二、音乐素养在学校支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 三、音乐素养在校外支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、青少时期的乐器学习和家长的适度坚持成就了青年人成年后参与合唱的稳定兴趣 |
| 二、校内外音乐教师的艺术修养是学生养成终身音乐学习态度与音乐审美力的催化剂 |
| 三、学校教育阶段基本音乐素养的建立和面向人人理念的落实是合唱美育终身化的前提 |
| 四、面向市场的合唱文化敦促专业音乐院校在艺术与管理方面的复合人才培养 |
| 五、合唱良性生态发展需要创作者的观念解放及其与表演团队的声求气应 |
| 六、城市人文艺术氛围和国民合唱观念的重塑是城市合唱发展的保证 |
| 七、研究局限与展望 |
| 附录 |
| 一、半结构访谈提纲 |
| 二、正式调研问卷 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、外文参考文献 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
| 致谢 |
（3）音乐核心素养在高中鉴赏教学中的实践研究 ——以河北阜平中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、论文选题的缘由及意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、论文研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 核心素养:音乐教育的时代诉求 |
| 第一节 学生核心素养 |
| 一、中国学生发展核心素养 |
| 二、学科核心素养 |
| 三、音乐学科核心素养 |
| 四、21世纪技能框架4Cs模型 |
| 第二节 教师核心素养 |
| 一、教师应具备的学科素养 |
| 二、教师应具备的教育教学素养 |
| 第三节 核心素养下的课堂教学 |
| 第二章 阜平中学高中生音乐核心素养培养现状调查与分析 |
| 第一节 现状调查 |
| 一、学生现状 |
| 二、教师现状 |
| 三、课堂教学现状 |
| 第二节 现状分析 |
| 一、核心素养未有效嵌入音乐鉴赏模块 |
| 二、学生课堂参与不积极,学习兴趣不高 |
| 三、教师对教材相对保守缺少与关联知识的融合 |
| 四、学生缺少对知识的批判质疑、实践创新 |
| 五、忽视核心素养形成的主要条件学科教师的成长 |
| 第三节 现状问题解决思路 |
| 第三章 阜平中学培养高中生音乐学科核心素养的实践探索 |
| 第一节 审美感知实践案例《阳关三叠》 |
| 一、实践过程 |
| 二、实践成效教学探究 |
| 第二节 艺术表现实践案例《影视音乐创编》 |
| 一、实践过程 |
| 二、实践成效教学探究 |
| 第三节 文化理解实践案例《独特的民族风》 |
| 一、实践过程 |
| 二、实践成效教学探究 |
| 第四节 学期实践成效教学小结 |
| 第四章 发展高中生音乐学科核心素养的实践启示 |
| 第一节 实践原则 |
| 一、审美性原则 |
| 二、探究性原则 |
| 三、实践性原则 |
| 四、批判性原则 |
| 第一节 实践策略 |
| 一、科学制定教学目标,有效落实音乐核心素养 |
| 二、建立学习共同体,实现学生自主性、探究性、合作性学习 |
| 三、合理整合知识开阔眼界,进行多元化、深度化教学 |
| 四、培养学生批判性学习思维进而培养创新能力 |
| 五、加强音乐教师的研修 |
| 第二节 实施方法 |
| 一、参与体验法 |
| 二、问题/主题探究法 |
| 三、情景与身心互动法 |
| 四、头脑风暴法 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 河北阜平中学高中音乐教师有关核心素养培养现状调查问卷 |
| 附录二 河北阜平中学高中生音乐核心素养培养现状调查问卷 |
| 附录三 《阳关三叠》教学设计 |
| 致谢 |
（4）高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)《普通高中音乐课程标准》对合唱教学的要求 |
| (二)丰富音乐实践活动的开展 |
| (三)钢琴伴奏在高中音乐教学中的优越性 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 三、核心概念界定 |
| (一)钢琴伴奏及相关概念 |
| (二)高中合唱教学 |
| 四、国内外研究综述 |
| (一)关于钢琴伴奏的研究 |
| (二)关于即兴伴奏的研究 |
| (三)关于钢琴艺术指导的研究 |
| 五、研究设计 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究内容 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 钢琴伴奏与高中合唱教学概述 |
| 一、钢琴技术的具体门类 |
| (一)钢琴演奏技术 |
| (二)即兴伴奏技术 |
| (三)钢琴伴奏技巧 |
| 二、钢琴伴奏应用形式 |
| (一)伴奏应用形式分类 |
| (二)钢琴伴奏在高中音乐教学的应用 |
| 三、高中合唱教学与钢琴伴奏的意义及作用 |
| (一)高中合唱教学的价值与原则 |
| (二)高中合唱教学的内容与形式 |
| (三)钢琴伴奏在高中合唱教学中的必要性 |
| 第二章 高中合唱教学中钢琴伴奏现状及存在问题分析 |
| 一、高中合唱教学中钢琴伴奏的整体现状调查 |
| (一)教学环境及设备 |
| (二)教学方式及钢琴伴奏的应用 |
| (三)教师伴奏能力及其影响因素 |
| (四)学生对钢琴与合唱的态度及认识 |
| 二、高中合唱教学中钢琴伴奏现状个案分析 |
| (一)教学过程分析 |
| (二)伴奏能力分析 |
| (三)训练方法分析 |
| (四)学生反馈分析 |
| 三、存在问题及原因分析 |
| (一)学校方面 |
| (二)教师方面 |
| (三)学生方面 |
| 第三章 促进钢琴伴奏在高中合唱教学发展的对策 |
| 一、改进学校问题是促进钢琴伴奏发展的前提条件 |
| (一)学校加强重视,保证排练时间 |
| (二)合理配置教学资源,建立曲谱乐库 |
| (三)结合姊妹艺术,拓展音乐实践活动 |
| (四)规范音乐教师评价机制 |
| (五)优化相关院校钢琴伴奏课程 |
| 二、提升教师素质是促进钢琴伴奏发展的主要基础 |
| (一)提高教师伴奏能力的方式 |
| (二)发挥钢琴伴奏在合唱艺术中的功能 |
| (三)促进钢琴伴奏对学生综合素质发展的作用 |
| (四)教师在高中合唱教学中有关钢琴伴奏的工作与要求 |
| (五)教师继续在职教育 |
| 三、确立学生主体地位是促进钢琴伴奏发展的核心因素 |
| (一)学生自我管理,培养学生自主能力 |
| (二)合理选择作品,发挥学生主观能动性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
（5）蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 上篇 蒙古族传统器乐合奏发展的历史轨迹 |
| 第一章 蒙古族悠久的器乐文化传统 |
| 第一节 历史的回溯:北方游牧民族器乐文化 |
| 一、匈奴器乐文化 |
| 二、鲜卑器乐文化 |
| 三、突厥器乐文化 |
| 四、契丹器乐文化 |
| 第二章 蒙古部落、蒙古汗国时期的器乐合奏 |
| 第一节 蒙古部落时期的器乐合奏 |
| 一、蒙古部落的宫廷乐队 |
| 第二节 蒙古汗国时期的器乐合奏 |
| 一、成吉思汗时期的器乐合奏 |
| 二、窝阔台时期时期的器乐合奏 |
| 三、贵由、蒙哥汗时期的器乐合奏 |
| 小结 |
| 第三章 元朝、北元时期的蒙古族器乐合奏 |
| 第一节 元朝时期的蒙古族器乐合奏 |
| 一、宫廷音乐中的乐队与乐器 |
| 二、元代宫廷乐队 |
| 三、元代宫廷乐曲 |
| 小结 |
| 第二节 北元蒙古宫廷乐队 |
| 一、历史背景 |
| 二、宫廷乐队 |
| 小结 |
| 第四章 近现代蒙古社会转型与器乐文化之嬗变 |
| 第一节 清朝末年——中国社会转型时期的蒙古族器乐 |
| 一、清代蒙古王府乐班 |
| 二、蒙古族民间乐队的兴起 |
| 第二节 蒙汉音乐交流与蒙古族器乐的繁荣 |
| 一、蒙汉杂居,音乐文化密切交流 |
| 第三节 当代蒙古族器乐合奏发展嬗变轨迹 |
| 一、新时代蒙古族器乐合奏艺术的嬗变轨迹 |
| 第四节 蒙古族器乐理论研究状况 |
| 一、起步阶段:介绍和描述 |
| 二、准备阶段:编写教材—出版资料—乐种评述—发表专题论文 |
| 三、繁荣阶段:形态研究—历史研究—比较研究—非遗保护研究 |
| 小结 |
| 下篇 近现代内蒙古地区民间器乐合奏的风格流派 |
| 前言 |
| 第五章 科尔沁民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 历史文化背景 |
| 一、科尔沁蒙古部落——迁徙与整合中发展壮大 |
| 二、科尔沁蒙古部落的器乐艺术——音乐文化交流与整合中繁荣发展 |
| 三、科尔沁草原的移民潮——民族器乐发展的新契机 |
| 第二节 科尔沁音乐风格色彩区概述 |
| 一、科尔沁音乐风格色彩区 |
| 二、东西部科尔沁音乐风格的不同色彩 |
| 第三节 民间器乐合奏——科尔沁器乐文化的基本形式 |
| 一、科尔沁民间器乐合奏的乐队编制 |
| 第四节 科尔沁民间合奏曲目及其风格特色 |
| 一、民歌曲调——民歌套曲连奏 |
| 二、史诗曲调——说书曲牌 |
| 三、民歌曲调发展而成的器乐独奏曲 |
| 四、汉族古曲与民间乐曲 |
| 小结 |
| 第六章 察哈尔——锡林郭勒民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 察哈尔:忽必烈的龙兴之地 |
| 一、察哈尔:“上都——大都”,元朝首善之区 |
| 第二节 “察哈尔——锡林郭勒”音乐风格色彩区概述 |
| 一、历史上的察哈尔:蒙古族器乐文化的渊薮 |
| 二、察哈尔——举部西迁的历史记忆 |
| 三、察哈尔音乐文化——流失与重构 |
| 第三节 察哈尔八旗——新宴乐的产生与发展 |
| 一、《阿斯尔》乐曲——察哈尔器乐合奏的奇葩 |
| 第四节 《阿斯尔》乐曲所谓社会功能 |
| 一、《阿斯尔》是察哈尔文化重构的产物 |
| 二、《阿斯尔》音乐与察哈尔蒙古人的礼仪活动 |
| 第五节 《阿斯尔》乐队的编制与乐器 |
| 一、马头琴 |
| 二、四胡 |
| 三、雅托噶 |
| 四、三弦 |
| 五、林比 |
| 六、火不思(改良) |
| 第六节 《阿斯尔》套曲及其风格特色 |
| 一、《阿斯尔》的曲目名称及其表演程式 |
| 第七节 《阿斯尔》在新中国成立以后的发展(1949—2018 年) |
| 一、正蓝旗关于《阿斯尔》的相关活动 |
| 二、镶黄旗乌兰牧骑关于《阿斯尔》的相关活动 |
| 小结 |
| 第七章 鄂尔多斯民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 鄂尔多斯音乐的历史文化背景 |
| 一、成吉思汗陵迁入河套地区 |
| 二、鄂尔多斯——礼乐之邦 |
| 三、鄂尔多斯高原:赤潮澎湃,革命摇篮 |
| 第二节 鄂尔多斯音乐风格色彩区概述 |
| 一、宫廷音乐——祭祀仪式——民俗活动 |
| 二、短调为主——古朴高亢——载歌载舞 |
| 三、坐唱形式——唱奏结合——遍地开花 |
| 第三节 “奈日”(宴会)活动与民间坐唱乐队 |
| 一、坐唱形式的基本特点 |
| 二、乐队编制 |
| 第四节 坐唱演奏曲目及其风格特色 |
| 一、传统演奏的民歌 |
| 二、民歌套曲连奏:鄂尔多斯民间器乐合奏的独特形式 |
| 第五节 鄂尔多斯民间器乐与二人台曲牌 |
| 一、“二人台”曲牌——蒙、汉民族音乐交流的典范 |
| 二、二人台牌子曲的灵活性 |
| 小结 |
| 第八章 新时代蒙古族民间器乐合奏的传承与发展 |
| 第一节 蒙古族器乐文化的传承渠道 |
| 一、蒙古族器乐文化的传承渠道 |
| 二、特殊机制的传承与保护 |
| 三、现代学校教育传承渠道 |
| 第二节 科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三地区蒙古族民间器乐合奏的比较 |
| 一、音乐形态的共性规律 |
| 二、乐队编制、乐器组合、声部关系的共性与差异 |
| 第三节 科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三地区民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 一、科尔沁民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 二、察哈尔民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 三、鄂尔多斯民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 (一)访谈录 |
| 附录 (二)谱例 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记 |
（6）山西运城地区社会钢琴教学调查研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究方法 |
| 2 运城地区社会钢琴概述 |
| 2.1 运城市概况 |
| 2.2 社会钢琴概述 |
| 2.2.1 社会钢琴教育 |
| 2.2.2 社会钢琴教育机构 |
| 2.3 运城地区社会钢琴发展概况 |
| 3 运城地区社会钢琴机构教学现状调查与研究 |
| 3.1 调查对象及方法 |
| 3.2 钢琴教师情况调查 |
| 3.2.1 钢琴教师年龄 |
| 3.2.2 钢琴教师的教龄 |
| 3.2.3 钢琴教师的性别 |
| 3.2.4 钢琴教师学历 |
| 3.2.5 钢琴教师在校主修专业 |
| 3.2.6 钢琴教师毕业院校类型 |
| 3.2.7 钢琴教师的类别 |
| 3.3 学生情况 |
| 3.3.1 学生性别 |
| 3.3.2 学生年龄 |
| 3.3.3 学习钢琴的压力程度 |
| 3.3.4 单次练琴时间 |
| 3.3.5 平均每周练琴次数 |
| 3.3.6 学生对钢琴的喜爱程度 |
| 3.3.7 为什么喜欢钢琴(多选) |
| 3.3.8 不喜欢钢琴的原因 |
| 3.4 家长情况 |
| 3.5 教学情况 |
| 3.6 对运城地区社会钢琴考级、钢琴比赛以及音乐会的调查 |
| 4 培训机构实探——以太阳花少儿艺术中心为例 |
| 4.1 学习钢琴的第一课 |
| 4.2 教学新思路 |
| 4.2.1 目标体系 |
| 4.2.2 五维创想教学方法 |
| 5 运城地区社会钢琴教育的存在的问题 |
| 5.1 师资力量有待加强 |
| 5.1.1 师资稳定性缺乏 |
| 5.1.2 师资资格审核标准的缺乏 |
| 5.2 教研观念及教研活动的缺乏 |
| 5.3 教学内容的陈旧性和不合理性 |
| 5.4 教学观念问题 |
| 5.4.1 过多强调技能训练,缺乏音乐性 |
| 5.4.2 考级误区 |
| 5.5 教育的功利性 |
| 5.6 教学互动缺乏 |
| 5.7 学生练琴时间少、效率低 |
| 6 运城地区社会钢琴教育提升建议 |
| 6.1 教育机构方面 |
| 6.1.1 要建立系统的体制并注重师资培养 |
| 6.1.2 培养学生表演能力,创造表演机会 |
| 6.2 教师方面 |
| 6.2.1 教师要提升教学水平 |
| 6.2.2 教师要注重自身素养 |
| 6.3 教学方面 |
| 6.3.1 改善教学方法、丰富教学内容 |
| 6.3.2 更新及合理选择教材 |
| 6.4 家长及社会方面 |
| 6.4.1 家长要配合教育、培养良好的心态 |
| 6.4.2 教育部门要加强监管 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
（7）《交响》办刊研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、论文框架与研究方法 |
| 第一章 20世纪80年代的国内音乐期刊 |
| 第一节 音乐期刊发展的基本状况 |
| 一、普通期刊 |
| 二、核心期刊 |
| 第二节 音乐院校学报的发展状况 |
| 第二章 《交响》的办刊缘起 |
| 第一节 《延安歌声》时期 |
| 一、《延安歌声》办刊前身及缘由 |
| 二、《延安歌声》的编辑特点分析 |
| 第二节 《交响》时期 |
| 一、更名与复刊 |
| 二、《交响》办刊三十余年的历史分期 |
| 第三章 《交响》的编辑实践与特色 |
| 第一节 《交响》的编辑实践分析 |
| 一、编辑主体的历史更替 |
| 二、不同时期作者群的形成与发展 |
| 三、专题栏目的内容设置 |
| 第二节 《交响》的编辑特色分析 |
| 一、办刊方针的变化与调整 |
| 二、栏目设计和内容选择变化 |
| 三、读者定位及其拓展 |
| 四、外部装帧设计的进步 |
| 第四章 《交响》重要栏目的代表性文论评析 |
| 第一节 中国传统音乐研究栏目 |
| 一、西安鼓乐 |
| 二、敦煌乐谱研究 |
| 三、西北区域音乐及其秦派民乐研究 |
| 第二节 音乐史研究栏目 |
| 一、中国音乐史及其相关问题研究 |
| 二、西方音乐史及其相关问题研究 |
| 第三节 大学生研究生学术园地 |
| 一、研究选题的多样性分析 |
| 二、研究内容的关联性分析 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录：1982 年--2016 年《交响》目录汇总 |
| 致谢 |
（8）20世纪以来中国基础音乐教育观念研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、本研究的价值与意义 |
| 五、本文所涉论域界定 |
| 第一章 音乐教育哲学观 |
| 第一节 从美育到音乐美育:音乐审美教育观念的历史变迁 |
| 一、“涵养美感,陶冶德性” |
| 二、音乐美育观念的“分层”与“重建” |
| 三、音乐审美核心地位的确立 |
| 第二节 音乐审美教育的功能观 |
| 一、音乐审美教育与社会功能 |
| 二、音乐审美教育与德育教化 |
| 三、音乐审美教育与智育求知 |
| 四、音乐审美教育与人的全面发展 |
| 第三节 音乐审美教育中的几对“核心论” |
| 一、“审美”与“文化” |
| 二、“审美”与“创造” |
| 三、“审美”与“表演” |
| 四、“审美”与“识谱” |
| 第四节 “以中华文化为母语”的音乐教育观 |
| 一、“中华文化为母语”的观念缘起 |
| 二、“中华文化为母语”的内涵及其学理基础 |
| 三、对“中华文化为母语”观念的当代审思 |
| 第二章 音乐教育课程内容观 |
| 第一节 基础音乐教育课程内容的历史实践 |
| 一、音乐教材编写:由“借鉴”走向“自主” |
| 二、音乐教学内容:由“单一”走向“多元” |
| 第二节 基础音乐教育课程观念的价值取向及转变 |
| 一、从奉行“主义”到关注“主体” |
| 二、从囿于“双基”到发展“素养” |
| 三、从借鉴“他者”到构建“特色” |
| 第三节 基础音乐教育课程当下实施的几个核心问题 |
| 一、“学科本位”与“学生本位” |
| 二、“知识技能”与“审美人文” |
| 三、“开发范式”与“理解范式” |
| 第三章 音乐教学方法观 |
| 第一节 基础音乐教育教法观念的历史发展 |
| 一、西方教法观念的引入 |
| 二、对西方教法观念的借鉴与革新 |
| 三、欧洲专业音乐教育的深层影响 |
| 四、音乐教法呈现的新局面 |
| 五、新课程改革背景下的音乐教学法 |
| 第二节 对音乐教法观念实践问题的审思 |
| 一、“过分设计”削弱音乐课堂教学的有效性 |
| 二、“主体偏移”导致音乐教学路径的失衡性 |
| 三、“过分综合”造成音乐教学本质的缺位性 |
| 第三节 当代音乐教学方法新观念 |
| 一、“经验性情感体验”与“元素—整体” |
| 二、音乐人类学影响下的教法“新范式” |
| 第四章 音乐教育评价观 |
| 第一节 音乐教育评价的立足点 |
| 一、“课程主导”影响下的音乐教育评价 |
| 二、“学生主体”影响下的音乐教育评价 |
| 第二节 当前音乐教育评价存在的问题审思 |
| 一、泛化与笼统:缺乏明确针对性的教学评价策略 |
| 二、局限与盲目:“为什么选”与“如何选”? |
| 三、限定与制约:评价的内容与形式亟需深化 |
| 第三节 音乐教育评价的“技术策略” |
| 一、音乐教育的发展性增值评价 |
| 二、依托于新型教育评价技术的评价机制 |
| 第五章 面向现实与未来的音乐教育 |
| 第一节 基础音乐教育核心素养体系的建构之思 |
| 一、“核心素养”的本质内涵考察 |
| 二、“核心素养”与我国当前基础音乐教育 |
| 三、基础音乐教育学科“核心素养”体系构建的问题探讨 |
| 第二节 文化心理观照下的音乐教育新观念 |
| 一、音乐教育文化心理观的内涵与实质 |
| 二、音乐教育文化心理观的国内外现状考察 |
| 三、音乐教育文化心理观的当下诉求 |
| 四、音乐教育文化心理观与我国基础音乐教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）关于我国电子管风琴专业教育现状的思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 绪论 |
| 1、选题依据 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 电子管风琴教育在中国专业音乐学院的起步阶段(1990-1996) |
| 一、电子管风琴专业成立的历史背景 |
| 1、雅马哈师资培训对中国专业音乐学院电子管风琴学科的响 |
| 2、中国音乐人士对双排键电子管风琴的初步认识和探索 |
| 二、沈阳音乐学院开办电子管风琴专业( 1990—1996) |
| 1、教学用琴 |
| 2、教材分析 |
| 3、师资 |
| 4、课程 |
| 三、天津音乐学院开办电子管风琴专业. |
| 1、师资 |
| 2、课程与教学 |
| 四、小节 |
| 第二章 电子管风琴教育在中国专业音乐学院的蓬勃发展阶段(1996-2010) |
| 一、沈阳音乐学院电子管风琴的发展 |
| 1、教学 |
| 2、课程 |
| 3、师资 |
| 二、其它音乐学院电子管风琴专业的发展与创办 |
| 1、天津音乐学院电子关风琴专业的发展 |
| 2、上海音乐学院电子管风琴专业的创办 |
| 3、中央音乐学院电子管风琴的创办 |
| 4、其它几所音乐学院电子管风琴的创办 |
| 三、的学术成果(演奏、编曲、即兴) |
| 1、演奏 |
| 2、编曲 |
| 3、即兴 |
| 四、小结 |
| 第三章 电子管风琴教育在中国专业音乐学院对古典电子管风琴、管风琴的探索阶段(2010—2017) |
| 一、古典式电子管风琴演奏用琴的使用 |
| 1、2010年中央音乐学院举办第一届电子管风琴比赛 |
| 2、古典式电子管风琴与电管风琴进入中国院校 |
| 3、在古典电子管风琴上演奏的管风琴作品 |
| 二、九大音乐学院电子管风琴的教育情况 |
| 1、课程与教学 |
| 2、学术成果 |
| 三、小结 |
| 第四章 中国专业音乐学院电子管风琴教育发展的瓶颈及对策研究 |
| 一、日本高校流行电子教育现状分析 |
| 1、名古屋大学教育现状 |
| 2、日本国立音乐大学电子管风琴教育现状 |
| 二、中国专业音乐学院电子管风琴教育发展问题及对策 |
| 1、流行电子管风琴教育发展问题与对策 |
| 2、古典电子管风琴教育发展问题与对策 |
| 三、小结 |
| 结语:中国专业音乐学院电子管风琴教育展望 |
| 附录 |
| 1、电子管风琴照片 |
| 2、中国部分电子管风琴教师照片 |
| 3、日本名古屋大学电子管风琴教学官网相关信息 |
| 4、日本国立音乐大学电子管风琴教学官网相关信息 |
| 参考文献 |
（10）春天少年合唱团研究 ——兼论我国社会教育中少儿合唱的发展之路（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究基础与现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 上海市黄浦区春天少年合唱团的源起与发展 |
| 第一节 春天少年合唱团的源起与发端 |
| 一、历史背景 |
| 二、教学团队结构组织 |
| 三、团员招生制度 |
| 第二节 春天少年合唱团的发展历程 |
| 一、初级探索阶段——委约作品,注重基础 |
| 二、建设积累阶段——博采众长,走向世界 |
| 三、发展阶段——发挥教委重点团队的模范表率 |
| 本章小结 |
| 第二章 上海市黄浦区春天少年合唱团课程与教学方法探析 |
| 第一节 春天少年合唱团课程与教学探析 |
| 一、"基乐课"的设置 |
| 二、特色实践课 |
| 三、教学计划的制定 |
| 四、教材与作品 |
| 第二节 春天少年合唱团教学方法探析 |
| 一、集体与个别教学相结合的双轨模式 |
| 二、以信息技术为辅助的教学理念 |
| 三、教育信息形式的优化 |
| 第三节 春天少年合唱团专家团队的教学 |
| 一、马革顺教学风格的渗透与影响 |
| 二、委约作品的教学理念 |
| 本章小结 |
| 第三章 我国社会音乐教育中少儿合唱的局限性与未来发展 |
| 第一节 我国少儿合唱教育的局限性 |
| 一、文化背景的局限性 |
| 二、具体技术上的局限性 |
| 第二节 春天少年合唱团教学模式的普遍适用性问题 |
| 一、不同属性的特色 |
| 二、与春天教学模式的差异 |
| 三、孤木难成林——教学模式推广的局限性 |
| 第三节 我国社会音乐教育中少儿合唱的未来发展之路 |
| 一、教学模式需走向多元化 |
| 二、创建作曲家与指挥、合唱团良好的合作途径 |
| 三、提高合唱教育师资水平 |
| 四、政府开展多方面支持 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、走出电子琴考级的误区——如何培养学生的读谱能力（论文参考文献）
- [1]合唱教学在小学音乐教育中的发展现状与思考 ——以河南周口地区为例[D]. 钱琳琳. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [2]上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究[D]. 刘昊. 上海音乐学院, 2021(09)
- [3]音乐核心素养在高中鉴赏教学中的实践研究 ——以河北阜平中学为例[D]. 刘小丽. 山东师范大学, 2020(04)
- [4]高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例[D]. 牛杰. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [5]蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究[D]. 庆歌乐. 中国音乐学院, 2019(06)
- [6]山西运城地区社会钢琴教学调查研究[D]. 李萍. 山西师范大学, 2019(06)
- [7]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)
- [8]20世纪以来中国基础音乐教育观念研究[D]. 骆静禾. 福建师范大学, 2017(08)
- [9]关于我国电子管风琴专业教育现状的思考[D]. 张辰. 上海音乐学院, 2017(08)
- [10]春天少年合唱团研究 ——兼论我国社会教育中少儿合唱的发展之路[D]. 侯文婷. 上海音乐学院, 2017(08)