导读:本文包含了舞台美术论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:舞台,美术设计,美术,艺术,戏曲,媒体,景泰蓝。
舞台美术论文文献综述
皮瑞波,刘巍[1]（2019）在《景泰蓝在舞台美术装饰中的应用》一文中研究指出将传统手工艺品融入现代化的舞台场景,通过科技手段将现代化的舞台美术装饰和传统工艺品装饰进行结合,使得景泰蓝作为装饰元素在舞台美术中广泛应用,这种应用使传统工艺与现代技术结合,能更深层次表达舞台的整体效果,使舞台场景表现有张力。文章在分析景泰蓝工艺及舞台美术装饰的内涵的基础,探讨景泰蓝在舞台美术装饰中的具体应用,以期为广大同仁提供参考。(本文来源于《现代交际》期刊2019年22期）
濮波[2]（2019）在《视觉构作中的“景之推演”——中国旅英舞台美术设计师王晶访谈》一文中研究指出王晶,舞台设计者。毕业于上海戏剧学院舞台美术系,英国皇家中央戏剧与演讲学院研究生,研究方向为舞台美术设计(scenography)。2014年在英国剑桥设立工作室,创作往返于中、英两国,是具有丰富剧场工作经验的青年设计师,其作品涉足歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等多种戏剧样式。作品包括上演于伦敦南岸艺术中心的《老残游记》(2019);英国肖像博物馆的沉浸式戏剧《房客》(2017);中国国家大剧院的《哈姆雷特》(2016);金星主演的舞台剧《狗魅》(2016);伦(本文来源于《剧作家》期刊2019年06期）
李璟,刘航宇[3]（2019）在《数字媒体艺术在中国戏曲舞台美术设计中的应用》一文中研究指出数字化信息时代的到来,数字媒体艺术正逐步全方位地涉足当今人们的生活,为传统的艺术创作带来了新的创作理念和创作手法,促进了人们的审美意识和价值追求的转变。本文通过对数字媒体艺术在传统戏曲舞台美术创作中的应用进行分析和讨论,探求具有当代文化特征的数字媒体艺术方式,参与和促进对传统戏曲表演艺术在当代的新形式。(本文来源于《四川戏剧》期刊2019年10期）
闫冬,马丁[4]（2019）在《19世纪末20世纪初戏剧舞台美术的革新与发展——以阿庇亚、戈登克雷、梅耶荷德为例》一文中研究指出在19世纪末20世纪初,戏剧发展到这个阶段的自然主义和现实主义已经不能满足一些观众和戏剧工作者,一些戏剧家们也对那时的演出有不满的状态;随着科技的发展,舞台美术也需要创新发展,为戏剧增添动力。(本文来源于《名作欣赏》期刊2019年33期）
方思远[5]（2019）在《情感对电视舞台美术设计的影响分析》一文中研究指出在新时期背景下,人们的生活水平在获得快速提高的同时,也逐渐提高了精神层面的追求,电视节目是人们娱乐的一个重要项目,而电视舞台美术设计能够对电视节目产生极大的影响。对此文章针对情感对电视舞台美术设计的影响进行了分析。(本文来源于《传播力研究》期刊2019年31期）
陈渝林[6]（2019）在《关于地方戏曲舞台美术的思考和实践——谈衡州花鼓戏《喜盈门》《父亲》舞台美术创作体会》一文中研究指出多年的舞台美术工作使我收获了很多经验和认识,以参与舞台设计、制作和装置等全过程的《喜盈门》《父亲》剧目,谈谈自己在舞台美术创作中的体会。(本文来源于《艺海》期刊2019年10期）
左钢,尹雪莹[7]（2019）在《试析音乐剧《摇滚莫扎特》的舞台美术特征》一文中研究指出法国音乐剧《摇滚莫扎特》是由《Mozart-L’opera Rock》翻译而来的,它是一部描绘音乐天才莫扎特一生的法语摇滚音乐剧。相比于百老汇和伦敦西区的音乐剧,法语音乐剧的一大特征就是"戏大于人"。舞美是音乐剧的构成因素之一,体现着音乐剧视觉艺术的审美角色。本文对舞台美术及其构成要素、戏剧和音乐的关系进行剖析,阐述舞台美术在音乐剧中的功能和意义,并指出其对音乐剧的艺术影响。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年32期）
董凡[8]（2019）在《新媒体艺术在舞台美术设计中的应用研究》一文中研究指出新媒体艺术不仅是中国当代艺术领域不可忽视的重要一部分,也渗透到我们生活的方方面面。新媒体艺术为舞台美术设计注入了勃勃的生机与活力,也使舞台设计面临着更大的挑战。舞台美术设计要获得长足发展就必须转变观念,创新思维,运用新时代下新媒体艺术抓住机遇实现不断创新和发展。但冰冻叁尺非一日之寒,推进新媒体艺术应用于舞台美术设计也非一蹴而就,需要相关工作人员认真对待。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年10期）
王化刚,骆阳[9]（2019）在《浅析新时代背景下舞台美术空间的转化》一文中研究指出在新时代背景下,随着科技的飞速发展、数字技术的不断革新,舞台美术设计也进入了一个全新的空间。当新时代的科技介入到舞台美术设计后,舞台美术的空间变得更具开放、交互性和多变性。数字技术革,也使得舞台美术的空间虚实相融,层次丰富,极具舞台表现力和感染力。(本文来源于《福建茶叶》期刊2019年09期）
王富强[10]（2019）在《中华优秀传统文化传承与发展视角下高职舞台美术人才培养模式研究》一文中研究指出舞台美术作为艺术传承的重要载体,在文化的传承与发展中具有独特的地位和重要作用。在传承和发展优秀传统文化的视角下,充分利用传统文化在舞台美术专业人才培养中的引领作用,以教学与实践互为助力,可以使舞台美术教育事业得到充足发展。弘扬我国优秀传统文化,并将其渗入高职舞台美术人才培养的过程中,有助于更好地服务师生、学校和社会。(本文来源于《芜湖职业技术学院学报》期刊2019年03期）
舞台美术论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
王晶,舞台设计者。毕业于上海戏剧学院舞台美术系,英国皇家中央戏剧与演讲学院研究生,研究方向为舞台美术设计(scenography)。2014年在英国剑桥设立工作室,创作往返于中、英两国,是具有丰富剧场工作经验的青年设计师,其作品涉足歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等多种戏剧样式。作品包括上演于伦敦南岸艺术中心的《老残游记》(2019);英国肖像博物馆的沉浸式戏剧《房客》(2017);中国国家大剧院的《哈姆雷特》(2016);金星主演的舞台剧《狗魅》(2016);伦
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
舞台美术论文参考文献
[1].皮瑞波,刘巍.景泰蓝在舞台美术装饰中的应用[J].现代交际.2019
[2].濮波.视觉构作中的“景之推演”——中国旅英舞台美术设计师王晶访谈[J].剧作家.2019
[3].李璟,刘航宇.数字媒体艺术在中国戏曲舞台美术设计中的应用[J].四川戏剧.2019
[4].闫冬,马丁.19世纪末20世纪初戏剧舞台美术的革新与发展——以阿庇亚、戈登克雷、梅耶荷德为例[J].名作欣赏.2019
[5].方思远.情感对电视舞台美术设计的影响分析[J].传播力研究.2019
[6].陈渝林.关于地方戏曲舞台美术的思考和实践——谈衡州花鼓戏《喜盈门》《父亲》舞台美术创作体会[J].艺海.2019
[7].左钢,尹雪莹.试析音乐剧《摇滚莫扎特》的舞台美术特征[J].戏剧之家.2019
[8].董凡.新媒体艺术在舞台美术设计中的应用研究[J].中国文艺家.2019
[9].王化刚,骆阳.浅析新时代背景下舞台美术空间的转化[J].福建茶叶.2019
[10].王富强.中华优秀传统文化传承与发展视角下高职舞台美术人才培养模式研究[J].芜湖职业技术学院学报.2019
论文知识图
