一、2000全国中国画作品展作品（论文文献综述）
闫智开[1]（2021）在《王盛烈现实主义绘画艺术研究》文中提出现实主义在20世纪中国美术创作领域占据主要位置,现实主义所强调的真实性、典型性逼真的反映了中国社会的实践生活与现实景观,由此产生诸多贴近现实生活、反映社会风貌的艺术作品。而在20世纪中国画史中,现实主义无疑是从传统形态向现代形态转换过程中的重要课题。它一方面要求将受传统文人画影响下的注重自我、远离现实的情感表现,转换为一种关注现实生活、面对大众的入世心态;另一方面,即在绘画语言的表现上,由关注“神”和“韵”的意象造型理念逐渐融合了西方的写实手法,借此发展、提高了中国画表现现实、塑造型体的能力。王盛烈作为当代着名现实主义中国画家、美术教育家、美术活动家,他从多方面入手,积极参与并推动新时期现实主义中国画的艺术创作与发展,并以实际行动引领、壮大了建国以来逐步发展成熟起来的以现实主义为旗帜的关东画派,改变了东北地域性画派在美术史上的新格局。王盛烈运用自己独特的艺术语言,创作出众多来源于生活,高度真实的典型形象,在现实主义中国画人物画创作实践方面做出重要贡献。论文以王盛烈现实主义绘画艺术尤其针对其中国画人物画艺术创作为主要研究对象,通过对其相关作品进行客观分析、研究,结合其创作时期所身处的社会背景、地域环境、个人经历等,形成对王盛烈现实主义绘画艺术较为系统、深入的理解,并通过研究,阐述现实主义在当今艺术语境中的新意义。论文由五个部分组成:绪论作为第一部分,主要阐述了论文研究的对象、研究意义、存在的主要问题和研究方法。第二部分为第一章,从客观历史轨迹出发,即王盛烈所处的社会环境与时代背景,结合其主观动因,考察王盛烈现实主义绘画艺术的生平史实。第三部分为第二章和第三章,围绕其现实主义中国画人物画作品展开研究,以其代表作《八女投江》为研究切入点,全面梳理、归纳其现实主义中国画人物画创作的题材类型,阐述其艺术创作的内在动因,进而深入到对其现实主义中国画艺术表现形式的探讨。第四部分为第四章,廓清王盛烈各个时期所参与的美术实践活动,探析他作为美术教育家和美术活动家对现实主义中国画发展所做出的贡献与影响。第五部分为第五章,结合以上四部分的分析研究,对王盛烈的现实主义绘画艺术创作形成客观、系统的认知,阐释其艺术主张并从中获得有益于发展当今现实主义中国画的启示,明确现实主义创作理念对当今的美术创作仍具有切实的借鉴意义。
赵子婵[2]（2020）在《当代中国人物画发展的探究 ——以第十三届全国美展人物画作品为例》文中研究说明全国美展在中国当代美术发展过程中占有至关重要的地位,反映了不同阶段中国美术创作的高度以及发展过程中主流审美的变迁,对中国美术的发展做出了巨大贡献;本文以第十三届全国美展中国人物画作品的时代性为切入点,通过对当代中国人物画创作的形式语言、审美取向、艺术风格的探索,绘画内容的题材、构图、笔墨等表现手法的梳理与分析,论述中国人物画创作的时代性和民族性的具体表现,时代作品反映时代精神,绘画具有鲜明的时代特征。也映射出当代中国人物画创作的包容性和多元性,从而证实时代对中国人物画发展的巨大影响和价值导向,并进行的深层次思考与探索。本文主要以全国美展中国人物画作品的具体分析梳理来论述当代中国人物画发展过程中不同时期绘画风格的演变。本文分为四个部分:第一部分是对当代中国人物画发展的历史演变、时代背景、地域特征及民族风情进行梳理论证,着重探讨中国人物画发展的演变过程和时代特征;第二部分通过对当代中国人物画题材的拓展、表现形式的探究、艺术风格的多元发展及审美取向的变迁进行研究,探讨艺术语言的转变在中国人物画创作中的具体体现,从而为今后中国人物画创作提供理论支持与艺术指导。第三部分通过全国美展对当代中国人物画创作产生的多种因素与影响、作品中存在的问题及形成原因进行概括,进而解决与反思当代中国人物画创作的不足之处,进而产生推动作用与积极动力。第四部分是对当代人物画创作的展望与总结,对绘画艺术的思考,以及对未来当代中国人物画发展方向的美好期望。
董文华[3]（2020）在《张萱工笔人物画的艺术特色》文中指出工笔人物画发展至唐代中期已经逐渐成熟,出现了许多集大成的大家,张萱就是其中可以开宗立派的代表人物,他的工笔人物画作品独树一帜,风格鲜明,在继承传统的基础上又有自己独特的创新,启发和影响了后世诸多画家,开启了中国工笔人物画发展的新篇章,具有重要的研究意义。文章以研究张萱工笔人物画的艺术特色为题,主要包括五个部分:第一部分从张萱生平及其生活的时代背景入手,了解其所处的现实生活,为深入研究其艺术特色的形成等做铺垫;第二部分结合笔者前期搜集的关于张萱绘画艺术的文献资料和图片等进行分析,以张萱工笔人物画代表作品的题材、空间表现形式、造型以及多元化的设色技法等方面进行分析研究,并且与张萱之前、张萱同时代和张萱之后的美术作品进行对比,更加直观对其工笔人物画的艺术特色进行深入研究;第三部分主要通过社会政治等五个方面对张萱工笔人物画艺术特色的形成原因进行寻根问源的探析;第四部分分析张萱工笔人物画艺术特色对后世产生的影响,包括对其当时的唐中期以及在他以后对中国绘画的影响,同时也有对深受中国文化影响的朝鲜、日本等周边国家的影响;第五部分主要论述张萱工笔人物画的艺术特色、艺术思想等在笔者绘画创作中的实践与运用以及带来的启示。论文一方面想试图在以往前人潜心研究的基础上进行梳理和补充,力求将张萱工笔人物画的艺术特色更加完整地展现出来,使人们能够真正发现张萱画中的美。另一方面,希望通过梳理、分析、总结、研究张萱工笔人物画的艺术特色,能够让笔者在美术创作和理论学习中获得更多启示与借鉴,同时引导和启迪更多人在学习、实践中把工笔画艺术在当代发展传承的更好。其次是在艺术发展百花齐放百家争鸣的当今社会,人们能够“慢下来”,并且经常“回头看”,传统是创新的载体,创新的同时不能一心埋头苦干向前冲,学习诸如张萱等优秀画家的优秀作品的艺术特色,这样我们的优秀民族文化遗产才能得以一脉相承的永恒,才能更加坚定自己的文化自信心。
李昀蹊[4]（2020）在《画如其人——胡爱玲》文中研究指明胡爱玲,湖南黔阳人,中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、怀化市中国画学会副会长兼秘书长。2019年9月参加中国美院"国家艺术基金2019年度资助项目:中国画写意人物画青年人才培养"。中国画作品入选中国美协主办的2017"壮美内蒙古亮丽风景线"第十届中国西部大地情·中国画、油画作品展,吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展,中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展,"逐梦·威海
宗媛[5]（2020）在《当代云南花鸟画地域特色研究》文中进行了进一步梳理云南省特殊的地理环境、典型的植物花卉、多变的气候条件、得天独厚的热带雨林、亚热带地区、高山地区植被花卉赋予了当代云南花鸟画创作独特而鲜明的地域特色并为云南地域特色花鸟画在色彩、构图和形式语言上得到不断的开拓与发展提供了有利的条件。本研究以云南地区具有代表性的画家典型代表作品为案例,系统分析了云南花鸟画的发展脉络以及各个时期绘画特征,并分别从写意、工笔、重彩、壁画四个领域分析了云南地域文化特色对云南花鸟画创作带来的从色彩、构图、形式语言等各方面的影响,并阐述了现代学院派代表人物对云南地域特色花鸟画方面的改革和创新。探讨了地域文化对艺术家创作思路的冲击和影响。总结出地域自然特色和文化特色对创作者的生活、思想和情感的影响会自然而然地反映到他们的艺术创作中。只有真正认识到地域性和文化性对艺术创作的影响,创作者才能把自己汇入中国现代绘画变革的总流。
徐亚男[6]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中提出改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。
王谦[7]（2020）在《极动极静，赋以内美——张雪林国画作品欣赏》文中认为张雪林,河北省黄骅市人,现就职于河北省黄骅市文化广电和旅游局,国家二级美术师、中国工笔画学会会员、黄骅市第十批专业技术拔尖人才,先后师从于未君、方正和等老师,作品多次入选全国美展和省级中国画作品展。2016年中国画作品《荆条花开》入选首届荣宝斋全国中国画作品双年展;2018年作品《江上晨曲》入选神圣长白·全国中国画作品展,《早
汤慧丽[8]（2020）在《方骏艺术年表》文中研究说明
尚辉[9]（2019）在《当代视觉文化赋予中国画以新的变革姿态》文中提出[本刊讯]在中华人民共和国成立70周年之际,第十三届全国美术作品展览中国画作品展2019年9月26日在山东美术馆如期开幕,这是全国美术作品展制度建立70年来的总结与回顾,也是第十二届全国美术作品展之后5年来创作成果的集中展示,更是向新中国70华诞的献礼。第十三届全国美术作品展中国画作品展由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办,中共山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会、山东省文化和旅游厅、济南市人民政府承办,山东省美术家协会、山东美术馆协办。本次中国画作品展是全国美术家参
刘春霞[10]（2019）在《异彩同根花色新 春风入画共潮声——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告》文中研究说明引言粤港澳大湾区是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体,有利于形成大湾区的良性互动和资源整合,对大湾区内形成文化认同,扩大国际影响力有着重要意义。粤港澳三地同宗同源,岭南文化是粤港澳共同的血脉纽带。岭南美术作为岭南文化的重要组成部分,在推动粤港澳大湾区文化软实力的发展上起着重要的作用。自近代以来,岭南美术折中中西、包容并举,在近现代以来的艺术进程中始终保
二、2000全国中国画作品展作品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2000全国中国画作品展作品（论文提纲范文）
（1）王盛烈现实主义绘画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)现实主义美术研究文献 |
| (二)生平研究文献 |
| (三)艺术作品研究文献 |
| (四)教育教学与社会活动相关文献 |
| 三、研究创新点 |
| (一)发掘新史料补充现有研究文献 |
| (二)提出新观点、新内容 |
| 四、研究方法 |
| (一)社会学方法 |
| (二)文献研究法 |
| (三)访问与调查 |
| (四)图像分析 |
| 第一章 王盛烈现实主义绘画艺术的生成背景 |
| 一、王盛烈的艺术生涯 |
| (一)绘画自修与日本留学时期 |
| (二)由“西”转“中”的创作衍变 |
| (三)现实主义中国画创作的坚守 |
| 二、建国17 年现实主义中国画形成的历史铺垫 |
| (一)政治需求与美术创作相结合 |
| (二)社会主义现实主义与“两结合” |
| (三)改良中国画 |
| 第二章 王盛烈的现实主义中国画创作题材 |
| 一、历史的再现:爱国主义历史题材 |
| (一)《八女投江》的创作 |
| (二)对战争的哲思 |
| 二、朴素的乡土情结:“大众美术”题材作品 |
| (一)为民写真:劳动者为题材的艺术创作 |
| (二)“写照”与“传神”:人物肖像画的表现 |
| 第三章 王盛烈现实主义绘画艺术特征 |
| 一、造型与笔墨的兼容 |
| 二、“明暗”与“线”的契合 |
| 三、速写习作的积累 |
| 四、中西绘画透视的自由运用 |
| 第四章 王盛烈推进现实主义美术的社会活动 |
| 一、美术教育活动 |
| (一)鲁迅美术学院中国画系的建立 |
| (二)美术执教 |
| 二、画派活动 |
| (一)关东画派领军人 |
| (二)筹建“辽宁中国画研究会” |
| (三)创办“同泽书画研究院” |
| 三、艺术活动 |
| (一)美术展览 |
| (二)学术活动 |
| 第五章 王盛烈现实主义绘画艺术观与启示 |
| 一、王盛烈现实主义艺术观 |
| (一)艺术创作与社会责任紧密相连 |
| (二)对现实的关照,艺术为人民服务 |
| (三)创造“具有时代意义”的典型形象 |
| 二、对发展当今现实主义中国画的启示 |
| (一)造型观的解放与笔墨语言的拓展 |
| (二)现实主义的回归与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 王盛烈年表 |
| 附录二 八女投江相关史实考证 |
| 附录三 王盛烈绘画展览情况 |
| 附录四 王盛烈作品收藏情况 |
| 附录五 王盛烈绘画作品出版情况 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）当代中国人物画发展的探究 ——以第十三届全国美展人物画作品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.3 研究现状和文献综述 |
| 1.4 研究方法和创新之处 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新之处 |
| 第2章 当代中国人物画发展的现状 |
| 2.1 当代中国人物画发展的演变 |
| 2.2 全国美展人物画部分作品解析 |
| 第3章 当代中国人物画艺术语言的传承和发展 |
| 3.1 中国人物画题材的拓展 |
| 3.2 中国人物画表现形式的探究 |
| 3.2.1 人物画笔墨语言的转变 |
| 3.2.2 人物画构图形式的多样 |
| 3.3 中国人物画艺术风格的多元化发展 |
| 3.4 当代中国人物画审美取向的变迁 |
| 第4章 全国美展对中国人物画创作产生的影响 |
| 4.1 推动当代中国人物画创作意识的发展 |
| 4.1.1 精品意识的提升 |
| 4.1.2 责任意识的建立 |
| 4.2 全国美展中国人物画存在的问题 |
| 4.2.1 个性缺失和写意精神不足 |
| 4.2.2 现代科技在创作中频繁运用 |
| 4.2.3 过分制作与人文精神单薄化 |
| 第5章 当代中国人物画创作的展望 |
| 5.1 坚守中国传统文化构建崭新形态 |
| 5.2 提升民族文化自信书写时代精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 作品图录 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（3）张萱工笔人物画的艺术特色（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.4 研究方法和研究内容 |
| 第2章 张萱生平及其时代背景 |
| 2.1 张萱生平简介 |
| 2.2 张萱所处的时代背景 |
| 第3章 张萱工笔人物画的艺术特色 |
| 3.1 张萱工笔人物画作品题材的创新 |
| 3.1.1 世俗化女性形象题材崛起 |
| 3.1.2 丰富并发展劳动题材 |
| 3.2 空间表现形式巧妙 |
| 3.2.1 长卷形式 |
| 3.2.2 精巧的布势 |
| 3.3 张萱工笔人物画作品造型独特 |
| 3.3.1 打破女性人物传统僵化造型 |
| 3.3.2 开创“浓丽丰肥之态”的“绮罗”风格 |
| 3.4 多元化设色技法 |
| 3.4.1 线色融合 |
| 3.4.2 用颜色烘托画面气氛 |
| 3.4.3 使用“三白法” |
| 3.5 张萱工笔人物画作品注重细节刻画 |
| 第4章 张萱工笔人物画艺术特色的成因探析 |
| 4.1 张萱本人有极高的绘画天赋 |
| 4.2 张萱对前人优秀绘画艺术的继承与发展 |
| 4.3 唐代绘画材料的更新变化 |
| 4.4 唐代社会政治文化的影响 |
| 4.5 唐代女性社会地位的提高 |
| 第5章 张萱工笔人物画艺术特色的影响 |
| 5.1 对张萱同时代及以后的中国画家的影响 |
| 5.2 对日本、朝鲜等周边国家的影响 |
| 第6章 张萱工笔人物画的艺术特色在笔者创作中的实践与运用 |
| 6.1 题材创新 |
| 6.2 设色创新 |
| 6.3 多元化技法使用 |
| 6.4 关注画面细节 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 1.作者简介 |
| 2.科研成果 |
| 2.1 论文发表 |
| 2.2 参展情况 |
| 致谢 |
（5）当代云南花鸟画地域特色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二章 云南花鸟画地域特色的形成 |
| 第一节 云南独特的地理环境 |
| 一、热带雨林气候动植物 |
| 二、亚热带气候植被 |
| 三、高山地区植被花卉 |
| 第二节 云南花鸟画的历史发展 |
| 第三章 当代云南花鸟画艺术特色解析 |
| 第一节 绘画题材的突破 |
| 一、袁晓岑别样孔雀花鸟画创作 |
| 二、周霖玉龙雪山绘画创作实践 |
| 第二节 传统构图样式的突破 |
| 一、王晋元花鸟画构图样式 |
| 二、萧溶花鸟画构图样式 |
| 三、郎森花鸟画创作实践 |
| 第三节 绘画色彩语言的突破 |
| 一、丁绍光重彩花鸟画解析 |
| 二、钟开天地域特色花鸟画创作 |
| 第四节 学院派地域特色花鸟画创作团体 |
| 第四章 当代云南花鸟画地域特色 |
| 第一节 云南地域花鸟画的创作形式语言 |
| 第二节 云南地域特色花鸟画多元共生特质 |
| 第三节 云南地域花鸟画造境与融合 |
| 第四节 云南地域特色花鸟画的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文和研究成果 |
| 致谢 |
（6）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题理论意义 |
| 三、选题实际意义 |
| 四、相关研究综述 |
| 五、研究对象及其相关概念界定 |
| 六、研究方法与手段 |
| 第一章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的分期评述 |
| 第一节 精神重建与技法探索(1978-1989年) |
| 一、“精神家园”的重建 |
| 二、形式语言探索的“试验田” |
| 第二节 文化研究与观念表达(1990-1999年) |
| 一、文化研究的深入 |
| 二、机制转变和观念演化 |
| 第三节 当代品格与本体建设(2000-2018年) |
| 一、当代品格的文化定位 |
| 二、本体建设与视觉革命 |
| 第二章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内涵 |
| 第一节 民族大团结共同体意识的塑造与藏区新成就的歌颂 |
| 一、中华民族大团结——民族共同体意识的塑造 |
| 二、“路”的隐喻——藏区新建设新成就 |
| 第二节 民族风情叙事与多元和谐的文化观表达 |
| 一、自然环境——“人与自然”关系的探索 |
| 二、高原人形象——民族气质的凸显 |
| 三、传统民族节日——民族文化的研究 |
| 四、信仰与朝圣——宗教文化的解读 |
| 第三章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言 |
| 第一节 藏族题材绘画的现实主义内涵的中国化探索 |
| 一、藏族题材绘画的现实主义内涵的演变 |
| 二、藏族题材绘画创作的语言特征 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材油画创作的表现形式 |
| 一、对西方油画传统的研究与中国化转换 |
| 二、“油画民族化”命题的延续 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材中国画创作的形式语言 |
| 一、藏族题材水墨画的扩展与演化 |
| 二、藏族题材工笔画的复兴与重彩演化 |
| 第四章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值意义 |
| 第一节 改革开放四十年藏族题材绘画对中国美术史的建构 |
| 一、民族想象与主题拓展 |
| 二、风格重构与图景呈现 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材绘画创作的人文诉求 |
| 一、对“天人合一”观念的思考 |
| 二、人类精神世界的重建 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材绘画创作对国家形象的塑造 |
| 一、对民族气派的生动阐述 |
| 二、大国形象的对外塑造 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 艺术家详情表 |
| 附录二 《美术》杂志中改革开放四十年藏族题材绘画创作的收录情况(节选) |
| 附录三 相关藏族题材绘画创作的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果目录 |
（8）方骏艺术年表（论文提纲范文）
| 1943年 |
| 1965年 |
| 1981年 |
| 1982年 |
| 1983年 |
| 1984年 |
| 1986年 |
| 1987年 |
| 1988年 |
| 1989年 |
| 1990年 |
| 1991年 |
| 1992年 |
| 1993年 |
| 1994年 |
| 1995年 |
| 1996年 |
| 1997年 |
| 1998年 |
| 1999年 |
| 2000年 |
| 2001年 |
| 2002年 |
| 2003年 |
| 2004年 |
| 2005年 |
| 2006年 |
| 2007年 |
| 2008年 |
| 2009年 |
| 2011年 |
| 2012年 |
| 2013年 |
| 2014年 |
| 2015年 |
| 2016年 |
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（10）异彩同根花色新 春风入画共潮声——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、联动发展、共同提升，形成粤港澳美术联盟 |
| 二、弘扬主题、研究个案，彰显改革之风 |
| 三、共建平台、打造品牌，建设艺术大湾区 |
| 四、立足岭南、放眼世界，展现湾区文化艺术软实力 |
| 五、不拘一格，多元发展、美术创作呈现新动态 |
| 六、美术展览繁荣，交流方式有所创新 |
| 七、美术人才培养层次丰富，关注青年艺术家的发展 |
| 八、美术理论和学术研究新形式呈现，兴起人文新风 |
| 九、粤港澳大湾区美术发展展望 |
| 结语 |
四、2000全国中国画作品展作品（论文参考文献）
- [1]王盛烈现实主义绘画艺术研究[D]. 闫智开. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]当代中国人物画发展的探究 ——以第十三届全国美展人物画作品为例[D]. 赵子婵. 西北师范大学, 2020(01)
- [3]张萱工笔人物画的艺术特色[D]. 董文华. 吉林大学, 2020(08)
- [4]画如其人——胡爱玲[J]. 李昀蹊. 文艺生活(艺术中国), 2020(05)
- [5]当代云南花鸟画地域特色研究[D]. 宗媛. 云南师范大学, 2020(05)
- [6]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
- [7]极动极静，赋以内美——张雪林国画作品欣赏[J]. 王谦. 文艺生活(艺术中国), 2020(03)
- [8]方骏艺术年表[J]. 汤慧丽. 南京艺术学院学报(美术与设计), 2020(02)
- [9]当代视觉文化赋予中国画以新的变革姿态[J]. 尚辉. 美术大观, 2019(11)
- [10]异彩同根花色新 春风入画共潮声——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告[J]. 刘春霞. 粤海风, 2019(03)