一、五年制钢琴练习教学的探（论文文献综述）
周倩[1]（2021）在《切合实际，因材施教——高师大专音教专业钢琴教学的思考》文中研究表明高等师范院校的钢琴课程是音乐教育专业的一门主干课程,钢琴基本技能直接影响弹唱等相关课程的学习。作者结合教学经验,切合实际就如何科学地选择教材,合理、有效地设计教学和考核进行论述,并具体分析一些基础教材。
万桂芬[2]（2020）在《对五年制师范学前教育专业即兴弹唱教学的思考》文中提出幼儿歌曲即兴弹唱是学前教育专业学生必备的职业核心技能,也是近年来幼儿园招聘教师必考技能项目之一。本文从学习即兴弹唱先修课程要求,课时安排、教材及教学内容选择,课堂教学模式、方法、考核评价三方面阐述我校对即兴弹唱教学的探索与实践。
黄梦怡[3]（2020）在《广州市小学音乐“创造”教学调查与分析》文中研究说明创新是一个国家民族发展进步的灵魂与动力,没有创新,就没有进步,没有创新,就没有未来。教育是培养创新型人才的根本途径,许多国家把培养创新人才作为教育发展和改革的助攻方向。我国在2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》,把培养学生创造力作为课程目标、基本理念,并把“创造”作为单独的领域体现在教学内容中。本文基于《义务教育音乐课程标准（2011年版）》以及相关理论的分析,运用问卷调查法、观察法以及访谈法,对广州市小学音乐“创造”教学的情况进行调查与分析。通过调查了解到,广州市小学音乐课所涉及的“创造”教学内容比重小,教学主要集中在音乐的感受与欣赏以及音乐的表现等内容;“创造”教学的内容范围较为狭隘,大多以即兴编创中的动作即兴、节奏即兴、旋律即兴为主;“创造”教学的形式较为单一,以集体表演和单独表演为主。究其原因主要在于教师对于“创造”教学的认识不足以及缺乏相关的理论与实践指导。基于此,笔者从教师、学生、教学环境与教学过程进行思考与讨论,并对小学音乐“创造”教学提出相关建议。
周蕾[4]（2020）在《20世纪河北邯郸学校音乐教育史研究》文中研究指明中国学校音乐教育史是音乐教育史中的一个重要组成部分,具有其独特的价值,本文运用了文献研究法、历史研究法与实地调查法对二十世纪河北邯郸学校音乐教育的情况从三个时期进行研究论述。绪论部分,介绍本文的研究意义、研究现状与方法。第一章,本章对20世纪上半叶邯郸音乐教育史概况介绍。将20世纪上半叶分为两个时期,一为清末民初（1901～1919年）时期,此时为学校音乐教育的萌芽期,在国家制定的法规中出现了音乐课,邯郸也开始兴办新式学堂、师范学校。二为五四运动之后（1919～1949）,国家制定了一系列的课程纲要,邯郸地区在抗日战争时期,并存三个不同政权,政权不同,教育政策、教育方式也有所不同。第二章,新中国建立初期至“文化大革命”之后的邯郸学校音乐教育情况,本章为学校音乐教育的曲折发展期以及停滞期。邯郸学校音乐教育在建国初期根据政策改革学制,以美育教育为重点;“文革”期间,虽然邯郸学校教学秩序混乱,但是大大发展了音乐课外活动,有很多音乐爱好者成为了日后的音乐教育工作者。第三章,新时期的邯郸学校音乐教育,国家的系列政策使学校音乐教育进入了繁荣期。邯郸重视“美育”教育、大力支持音乐教育事业。三个历史时期主要针对有关邯郸学校音乐的教育法规、办学情况、音乐课程设置、音乐师资及培训、音乐教材、课外活动等方面的问题,并将各个时期的部分问题进行比较研究,从中总结出更好的办学经验;全文结论,本文以邯郸学校音乐教育为切入点,将幼儿教育、中小学音乐教育、师范音乐教育进行研究,从而得出结论,1、邯郸地区各级学校的音乐教育是在教育部颁发的教育法规及教学大纲基础上,根据河北省相关文件及本地的实际情况加以贯彻、调整和落实;2、邯郸音乐教师培训工作进展加快,使音乐教师总体素质普遍提高;3、注重加强音乐审美功能;4、加强音乐教育的连贯性。
黄嘉声[5]（2020）在《智能钢琴辅助钢琴教学的现状研究 ——以武汉市两所高校为例》文中研究说明智慧教育是在教育信息化背景下提出的新概念,具有很强的前瞻性和适应性,可用于各个学科领域,符合时代发展的趋势和潮流。在钢琴教学中,智慧教育主要表现为智能钢琴的形式,智能钢琴是传统钢琴与信息技术融合的产物,能够弥补传统钢琴的一些不足之处。当前我国的钢琴教育以钢琴基础教学为主,传统钢琴是主要的教学工具,智能钢琴辅助钢琴基础教学,在信息技术的推动下取得突飞猛进的发展。以智慧教育理论为基础,以武汉两所高校为调查对象,使用问卷等调查研究方法,对智能钢琴辅助钢琴基础教学的相关问题进行了较详细的调查分析,针对当前智能钢琴在现有的教学形式中受到很大的限制,学生和教师对智能钢琴的理解都存在着一些问题,学院的有关课程设置有待完善等问题进行了相应的对策探讨。本文除绪论、结语外,主要有三部分:第一部分为理论基础部分,笔者分别就智慧教育、智慧音乐教育、智慧钢琴教育和钢琴基础教学进行了理论上的界定与研究。第二部分为调查研究,笔者通过对两所高校的数百名学生进行较为全面的线上问卷调查,阐述了当前智能钢琴辅助钢琴教学的现状和存在问题,对调查结果进行了总结。第三部分中,笔者结合智慧教育理论,对问题进行了原因分析,尝试提出了解决智能钢琴辅助钢琴基础教学中存在问题的对策。
郑英[6]（2020）在《走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究》文中认为苏州评弹是发源于苏州地区的、有着400余年历史的曲艺说唱艺术,是我国首批国家级非物质文化遗产。近年来苏州评弹的生存环境恶化,面临着长篇失传、书目紧缺、后继乏人、市场萎缩的困境,“出人”即苏州评弹艺术表演人才的培养,成为解决以上四大困境的根本对策。在人才培养方面,苏州评弹自产生以来就采用了师徒制,目前,这一制度同样受到市场经济的严重冲击。1962年苏州评弹学校的出现标志着苏州评弹现代艺徒制的开启。苏州评弹现代艺徒制与传统艺徒制之间存在着千丝万缕的联系,但又因为现代职业学校的介入发生了显着的变化。本文遵循现代艺徒制展开的自然过程、按照学生真实的学习和发展进程,对以小D和小M为代表的现代艺徒的学习和成长过程进行了深描,呈现了他们考取评弹学校成为学生后的校园生活与学习、课外专业活动,考取“传预班”成为“准艺徒”,升入“传承班”并拜师后成为艺徒,破口出道成为演员的发展历程。并从这个历程中分析现代艺徒制与传统艺徒制、与现代学徒制的联系与区别,最后从中归纳概括出苏州评弹现代艺徒制理论。苏州评弹现代艺徒制由现代职业学校教育和现代师徒制教育构成,是一种政府介入、艺术职业院校和艺术表演团体共同对学生进行教育和培养的、校团深层密切合作的现代非遗艺术人才培养模式。它是一种完整的、持续性的终身教育过程,是一个以促进传统文化传承与发展为旨归的政、行、团、校合作育人的教育传承生态系统。与此同时,本研究还发现苏州评弹现代艺徒制在发展过程中存在诸如教育主体及其关系不明确、相关系统要素缺位等问题,并有针对性地提出建立现代艺徒制教育共同体,完善各类法规,市场参与、鼓励发展商业性书场与私营艺术表演团体,重兴光裕社的对策与建议,以期促进苏州评弹现代艺徒制的发展与完善,促进苏州评弹文化的传承与发展,进而最终促进人的发展,实现现代艺徒制的教育学价值。
孙蒙蒙[7]（2019）在《奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中的运用》文中研究表明奥尔夫音乐教学法是丰富多彩的,教学风格热烈,情感真挚,并且注重音乐教学思想及模式的再挖掘,奥尔夫音乐教学法象是一颗璀璨的宝石,折射出新的教育理念,以及教学过程中的审美取向和生活体验。奥尔夫音乐教学法的应用对于优化我国高职学前教育钢琴课教学体系,累积高职学前教育专业钢琴课程教改经验,推行该教育体系在高职学前教育专业钢琴课程本土化发展等方面,都具有十分重要且积极意义。本文以奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中的运用为研究主体,共有七部分组成:绪论主要对研究背景、目的、意义及文献综述等方面做出简述;第一章对奥尔夫音乐教学法体系进行详细解读;第二章对奥尔夫教学法在高职学前钢琴课中的可行性分析;第三章对驻马店幼儿师范高等专科学前教育专业钢琴教学的现状与问题进行分析;第四章为奥尔夫教学法在学前教育专业钢琴课中应用效果;第五章为奥尔夫音乐教学法在高职学前钢琴课中实施的价值和优化策略;最后综合论文主体论述的基础上得出结论。
杨婷[8]（2019）在《五年制高职学前教育专业课程体系重构研究 ——以XX学校为例》文中研究表明五年制高职学前教育专业课程体系的设计是幼儿教师职前培养阶段的核心环节,科学有效地设计学前教育专业的课程体系才能够充分利用五年贯通培养的优势,从源头上提高幼儿教师的培养质量。现有研究较多的集中在美术类、实践类等某一类课程的研究,且总体上偏向于理论,实证性质的研究较少。而课程体系的设计是在人才培养目标的指引下,从分析职业岗位职责和任务入手,根据岗位职责和任务分析岗位综合能力和专项能力,并对岗位能力进行筛选和整理,得出学前教育专业毕业生的知识、能力和素质规格,确定相应的课程体系与之对应。因此,为提升学前教育专业的人才培养质量,对课程体系进行系统的实证研究很有价值。基于以上思考,本研究采用文献研究法、调查研究法和案例分析法等多种研究方法,试图围绕课程体系设计这一核心问题展开研究。第一部分主要是本研究的缘由、研究设计和对五年制高职、学前教育专业等相关概念的综述,为后续的研究明晰方向。第二部分,本研究着重对XX学校的五年制高职学前教育专业课程体系的现状进行调查研究,将课程体系现状、毕业生现状呈现出来,进而分析其中的合理性和存在的问题,并初步提出改进建议。第三部分主要是课程体系重构,根据首先明确课程体系的设计理念,包括政策和理论依据、设计原则及价值取向。在此基础上,结合现有课程体系存在的问题及幼儿教师所需的职业能力重新设计课程体系。重新设计的重点在于为学生提供丰富的、具有明确导向性和弹性的课程并提供一些课程的参考书目。第四部分,主要是本研究的成果及不足,希望能给课程体系设计提供参考和借鉴,为后续的研究提供一些方向。
陈汝[9]（2019）在《专业认证背景下学前教育专业《钢琴基础》课程的构建 ——以长沙师范学前教育专业为例》文中指出2017年10月,教育部出台《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》,决定在全国范围内开展普通高校师范类专业认证工作,师范类专业认证提出“学生中心、产出导向、持续改进”的理念。系统阐述了《学前教育专业认证标准》,标准中提出了“一践行三学会”的教育目标,具体包含践行师德、学会教学、学会育人和学会发展等4个维度,及师德规范、教育情怀、知识整合、保教能力、班级管理、综合育人、反思研究、沟通合作、自主学习和国际视野,10个毕业要求二级指标来设定目标。文件的颁布,各大高等师范院校开始紧锣密鼓的研究制定师范类专业认证办法,探索师范类专业认证模式,长沙师范学院学前教育专业各个课程也开始进行教学大纲的全面修订。在此基础上产生对学前教育专业《钢琴基础》课程进行重新构建的思考。本论文结合长沙师范学院的60名毕业生调查反馈以及《学前教育专业认证标准》中提出的“一践行三学会”的学生培养目标,分析了原有《钢琴基础》课程设置中所存在的不足之处。从毕业要求10个二级指标点出发重新设定课程目标,课程目标不仅体现了过去的三维目标,还定位于帮助实现10个二级指标中的教育情怀、综合育人、知识整合、反思研究四个方面;构建了教学内容大纲蓝图,由单手训练、双手训练、综合训练、伴奏训练四个模块构成,每一个模块里又包含钢琴基本技能、基本乐理和钢琴音乐文化与作品欣赏三大部分,并做了详细的内容设计,对教学设计也进行了具体的举例说明;从课前、课中、课后、课外的设计中革新了教学环节;从评价内容、方法、手段方面构建评价体系,并整理出具体数据化的学业测评与评价量表以及制定了评价结果分析表,最后提出如何进行课程的可持续性发展。最终构建一个适用于学前教育专业较为完善的《钢琴基础》课程体系,促进学校的特色办学,为其他学校在针对学前教育专业《钢琴基础》课程的改革提供具有价值的资料。
温跃强[10]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中研究指明陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。
二、五年制钢琴练习教学的探（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、五年制钢琴练习教学的探（论文提纲范文）
（1）切合实际，因材施教——高师大专音教专业钢琴教学的思考（论文提纲范文）
| 一、目前钢琴教学面临的问题 |
| 二、钢琴教材的选择 |
| 三、教学设计和考核 |
| （一）钢琴课程教学设计 |
| （二）钢琴课程考核 |
（2）对五年制师范学前教育专业即兴弹唱教学的思考（论文提纲范文）
| 一、对学习即兴弹唱先修课程要求的思考 |
| (一)系统掌握音乐理论知识是学习即兴弹唱的基础 |
| (二)良好的幼儿歌曲演唱能力是学习即兴弹唱的前提 |
| (三)扎实的钢琴弹奏基础是学习即兴弹唱的关键 |
| 二、对即兴弹唱课程课时安排、教材及教学内容选择的思考 |
| (一)从实际出发安排即兴弹唱课程开设时间及课时 |
| (二)从实用性、科学性的角度出发选用、整合即兴弹唱教材及教学内容 |
| 1、让学生掌握各种调式调性的幼儿歌曲选配和弦的技巧 |
| 2、让学生掌握不同风格、情绪的歌曲伴奏音型并熟练移调 |
| 3、让学生掌握前奏、间奏、尾奏的处理方法 |
| 4、让学生掌握歌曲伴奏编配的步骤 |
| 5、重视训练学生自弹自唱协调配合的能力 |
| 三、对即兴弹唱课堂教学模式、方法、考核评价的思考 |
（3）广州市小学音乐“创造”教学调查与分析（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、时代需求 |
| 二、课程改革发展诉求 |
| 第二节 问题的提出 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究问题 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、关于教学现况的研究 |
| 二、关于教学策略的研究 |
| 第四节 研究方法与意义 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究意义 |
| 第二章 广州市小学“创造”教学问卷调查 |
| 第一节 问卷的设计与发放 |
| 一、问卷的设计 |
| 二、问卷的发放 |
| 第二节 问卷调查结果描述 |
| 一、问卷的信度与效度 |
| 二、人口学描述 |
| 三、教师的认识 |
| 四、教学实施的情况 |
| 五、教学实施困难的原因 |
| 第三节 问卷调查结果分析 |
| 一、现状分析 |
| 二、相关因素分析 |
| 第三章 广州市小学音乐教师访谈与课堂观察 |
| 第一节 广州市小学音乐教师访谈 |
| 一、访谈设计与实施 |
| 二、访谈编码与分析 |
| 第二节 广州市小学音乐课堂观察 |
| 一、课堂观察设计 |
| 二、课堂观察实施 |
| 三、课堂观察分析 |
| 第四章 讨论与建议 |
| 第一节 广州市小学音乐“创造”教学现状及成因分析 |
| 一、教师对音乐“创造”教学的诸多误识 |
| 二、音乐“创造”教学方法的缺失 |
| 三、音乐“创造”内容的设置与安排有待完善 |
| 四、教师教育培训的缺口 |
| 五、传统音乐教学模式的影响 |
| 第二节 广州市小学音乐“创造”的实施建议 |
| 一、树立正确的音乐“创造”教学认知观 |
| 二、优化音乐“创造”教学策略与方法 |
| 三、完善音乐“创造”内容的设置与安排 |
| 四、加强音乐“创造”教学的师资队伍建设 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :广州市小学音乐“创造”领域教学现状调查 |
| 附录二 :广州市小学音乐教师访谈提纲 |
| 附录三 :花城版小学音乐教材“创造”内容统计 |
（4）20世纪河北邯郸学校音乐教育史研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、文献综述 |
| (一) 音乐教育史 |
| (二) 学校音乐教育史 |
| (三) 邯郸音乐教育史的研究 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 20世纪上半叶邯郸学校音乐教育 |
| 第一节 清末民国初期邯郸学校音乐教育(1902～1919) |
| 一、音乐教育制度的确立 |
| 二、邯郸地区学校情况 |
| 小结 |
| 第二节 “五四运动”至新中国成立之前的邯郸学校音乐教育(1919～1949) |
| 一、音乐课程纲要的颁发 |
| 二、邯郸学校开设情况 |
| 三、土地革命时期邯郸学校音乐教育情况 |
| 四、抗战时期邯郸学校音乐教育 |
| 五、解放战争时期 |
| 小结 |
| 第二章 新中国建立初期至“文化大革命”后的邯郸学校音乐教育(1949～1976) |
| 第一节 邯郸学校的开设情况 |
| 第二节 基础学校音乐教育 |
| 一、幼儿园课程方面与活动内容 |
| 二、幼儿教师师资培训 |
| 三、小学音乐课程 |
| 四、中小学教材使用情况 |
| 五、中学课程设置与教学计划 |
| 第三节 师范学校音乐教育 |
| 一、教学课程与活动内容 |
| 二、教材与设备 |
| 三、师资 |
| 第四节 “文革”时期的邯郸学校音乐教育 |
| 一、幼儿学校音乐教育 |
| 二、小学音乐教育 |
| 三、中学学校音乐教育 |
| 本章小结 |
| 第三章 改革开放后至二十世纪末的邯郸学校音乐教育(1976—2000) |
| 第一节 邯郸学校的开设情况 |
| 第二节 基础学校音乐教育 |
| 一、幼儿园课程设置 |
| 二、幼儿园活动内容 |
| 三、幼儿园教材设备 |
| 四、幼儿园师资和教师培训 |
| 五、小学课程设置 |
| 六、小学个案分析 |
| 七、中小学教材及设备 |
| 八、中小学活动 |
| 九、中学音乐课程设置 |
| 十、中小学师资整顿 |
| 十一、第四中学的音乐教育概况 |
| 第三节 中等师范学校音乐教育 |
| 一、课程设置 |
| 二、教材与师资 |
| 第四节 高等师范院校 |
| 一、第一教育学院课程设置 |
| 二、教育学院音乐系活动 |
| 三、合并后的音乐师资 |
| 本章小结 |
| 全文结论 |
| 附录 |
| 附1 |
| 附2 |
| 参考文献 |
| 一、专着类 |
| 二、方志类 |
| 三、期刊论文类 |
| 四、硕博论文类 |
| 致谢 |
（5）智能钢琴辅助钢琴教学的现状研究 ——以武汉市两所高校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的问题与意义 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 研究问题 |
| (三) 研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国内相关研究现状 |
| (二) 国外相关研究现状 |
| 三、研究方法 |
| (一) 问卷调查法 |
| (二) 文献研究法 |
| (三) 统计分析法 |
| 第一章 概念界定与理论基础 |
| 第一节 智慧教育 |
| 一、智慧教育的发展背景 |
| 二、智慧教育的定义 |
| 三、智慧教育的手段和特点 |
| 四、智慧教育的局限 |
| 第二节 智慧音乐教育 |
| 一、智慧音乐教育的发展背景 |
| 二、智慧音乐教育的定义 |
| 三、智慧音乐教育的手段和特点 |
| 四、智慧音乐教育的局限 |
| 第三节 智慧钢琴教育 |
| 一、智慧钢琴教育的发展背景 |
| 二、智慧钢琴教育的定义 |
| 三、智慧钢琴教育的手段和特点 |
| 四、智慧钢琴教育的局限 |
| 第四节 智慧教育视域的智能钢琴教学与钢琴基础教学 |
| 一、发展背景 |
| 二、智慧钢琴教育、智能钢琴教学、钢琴基础教学的关系 |
| 三、智能钢琴教学与钢琴基础教学的手段和特点 |
| 四、钢琴基础教学的局限性 |
| 第二章 智能钢琴辅助钢琴基础教学的现状调查 |
| 第一节 调查设计 |
| 一、调查问题 |
| 二、调查对象 |
| 三、调查方法和过程 |
| 四、调查工具 |
| 第二节 调查结果分析 |
| 一、信度分析 |
| 二、效度分析 |
| 三、描述性分析 |
| 四、差异分析 |
| 五、相关性分析 |
| 第三节 调查结论 |
| 一、智能钢琴可以有效辅助基础钢琴教学 |
| 二、智能钢琴辅助钢琴基础教学的理念正从“智能教学”走向“智慧教育” |
| 三、智能钢琴辅助钢琴基础教学的应用前景有待挖掘 |
| 四、智能钢琴辅助钢琴基础教学的课程设置仍需改善 |
| 第三章 问题分析与对策探讨 |
| 第一节 智能钢琴辅助钢琴基础教学存在的问题分析 |
| 一、教师 |
| 二、学生 |
| 三、其他 |
| 第二节 智能钢琴辅助钢琴基础教学的对策探讨 |
| 一、教师 |
| 二、学生 |
| 三、学校和其他 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 智能钢琴辅助钢琴基础教学问卷调查 |
| 致谢 |
（6）走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)对苏州评弹传承与发展的关注 |
| (二)对现代苏州评弹艺术人才培养模式的关注 |
| (三)对研究对象未来发展的关注 |
| 二、核心概念 |
| (一)学徒制 |
| (二)现代学徒制 |
| (三)艺徒制 |
| (四)现代艺徒制 |
| (五)苏州评弹 |
| 三、国内外研究述评 |
| (一)对现代学徒制主题的研究比较充分 |
| (二)对现代艺徒制主题的研究未涉及曲艺表演行业及学校实际 |
| (三)对苏州评弹现代艺徒制主题的研究凸显完善现代艺徒制之必要性 |
| (四)以上研究的成果不足及本研究的逻辑起点与空间 |
| 四、研究设计 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究目的 |
| (三)研究过程 |
| (四)研究方法 |
| (五)数据收集、处理与呈现 |
| 五、理论基础 |
| (一)现代学徒制理论 |
| (二)活态传承理论 |
| 第一章 “寻求发展”:进入学校 |
| 第一节 选择:报考原因 |
| 一、自我 |
| 二、选择 |
| 第二节 考试:闯三关 |
| 一、第二关:专业复试 |
| 二、第三关:文化考试 |
| 第三节 录取:考试结果 |
| 一、意料之中 |
| 二、意料之外 |
| 本章小结 |
| 第二章 “学堂学艺”:学生的校园生活 |
| 第一节 校园环境:生长与抑制 |
| 第二节 “长功夫”:技能学习与文化增长 |
| 一、“观看与表演”:前台的专业学习 |
| (一)专业学习的过程 |
| (二)专业学习的特点 |
| (三)专业学习的媒介 |
| (四)专业学习的形式 |
| (五)专业学习的指导者 |
| 二、“自练与个辅”:后台的自主学习 |
| (一)自主学习与练习 |
| (二)个别练习与辅导 |
| 三、“回课与考核”:总结评价 |
| 四、“文化与应试”:公共基础课的学习 |
| 第三节 :制度保障:人情中心的管理惯习 |
| 一、缺位的课堂规范 |
| 二、虚设的监督反馈 |
| 三、自发的班级规范 |
| 四、繁碎的德育规范 |
| 本章小结 |
| 第三章 观摩实践:学生的课外专业学习 |
| 第一节 专业观摩活动 |
| 一、示范与仿效:书场观摩 |
| 二、任务与超越:评弹艺术节观摩 |
| 第二节 专业实践演出活动 |
| 一、自我的狂欢:校园艺术节 |
| 二、从民间到官方:高低年级交流会 |
| 三、收获与失去:校外大型舞台演出 |
| 第三节 技能大赛 |
| 第四节 综合艺术素质培养活动 |
| 一、五四歌会 |
| 二、寻师问道 |
| 第五节 其他活动 |
| 一、被遗弃的社团活动 |
| 二、理想化的青年志愿者活动 |
| 本章小结 |
| 第四章 “走向书场”:现代艺徒的专业发展 |
| 第一节 从“传预班”到“传承班” |
| 一、考取“传预班” |
| 二、升入“传承班” |
| 第二节 进入边缘:观摩与技艺打磨 |
| 一、抄脚本 |
| 二、背书 |
| 三、跟码头 |
| 四、毕业公演 |
| 五、毕业考核 |
| 第三节 走进中心:拜师 |
| 一、拜师仪式 |
| 二、师徒关系 |
| 本章小结 |
| 第五章 “破口出道”:成为演员 |
| 第一节 开码头 |
| 第二节 独做 |
| 第三节 夫妻档 |
| 第四节 老听客 |
| 一、三类听客 |
| 二、听客的影响 |
| 第五节 评弹团体 |
| 第六节 行会组织 |
| 本章小结 |
| 第六章 传承与创新:苏州评弹现代艺术人才培养模式的现状与发展 |
| 第一节 苏州评弹现代艺术人才培养模式与特征 |
| 一、苏州评弹现代艺术人才培养模式 |
| 二、苏州评弹现代艺术人才培养模式的特征 |
| 第二节 苏州评弹现代艺术人才培养模式的问题与困境 |
| 一、人才培养过程中教育主体及其关系不明确 |
| 二、人才培养生态环境中利益相关者要素的缺位 |
| 三、人才培养主体之苏州评弹学校发展的困境 |
| 第三节 苏州评弹艺术人才培养模式的改革与发展 |
| 一、构建学校、团体、自我教育的人才培养共同体 |
| 二、完善教育传承生态系统机制规范 |
| 三、市场参与,发展商业性书场与私营艺术表演团体 |
| 四、重兴光裕社,引领完善行业规范标准 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记:因其而来,为其而往 |
（7）奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中的运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景、目的及意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究目的 |
| (三) 研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 问卷调查法 |
| 第一章 奥尔夫音乐教学体系在学前儿童教育中运用 |
| 第一节 奥尔夫教学体系的发展 |
| 一、奥尔夫音乐教学体系的形成及背景 |
| 二、奥尔夫音乐教学法的内涵 |
| 三、奥尔夫音乐教学体系在中国本土化的表现 |
| 第二节 奥尔夫音乐教学体系在学前儿童教育中运用 |
| 一、奥尔夫音乐教学法的教学特色在学前儿童教育中的运用 |
| 二、奥尔夫音乐教学法的教学内容在学前儿童教育中的运用 |
| 第二章 奥尔夫教学法在高职学前钢琴课中的可行性分析 |
| 第一节 奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中可行性要点分析 |
| 一、学生 |
| 二、方法 |
| 三、课标 |
| 第二节 奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中可行性原则分析 |
| 一、一切从学生角度出发 |
| 二、亲身实践、自主学习 |
| 三、培养学生创造力 |
| 第三节 奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中可行性方略分析 |
| 一、革新育人理念 |
| 二、创新教学方法 |
| 第三章 驻马店幼儿师范高等专科学校教育专业钢琴教学现状 |
| 第一节 学校概况 |
| 一、学校发展的历史沿革 |
| 二、学前教育专业的人才培养 |
| 第二节 驻马店幼儿师范高等专科学校学前教育专业钢琴教学的现状分析 |
| 一、师资条件未能得到充分优化配置 |
| 二、教学对象专业水平较低 |
| 三、教育方法创新取得一定成绩 |
| 四、钢琴教育事业发展存在一定阻力 |
| 第四章 对驻马店幼专奥尔夫音乐教学法应用效果的调研 |
| 第一节 奥尔夫音乐教学法在学前教育钢琴课中的应用 |
| 第二节 应用效果调查分析 |
| 一、课前调查问卷分析 |
| 二、课后调查问卷分析 |
| 三、学生访谈分析 |
| 第三节 教学反思 |
| 第五章 奥尔夫音乐教学法在高职学前钢琴课中实施的价值和优化策略 |
| 第一节 奥尔夫音乐教学法在高职学前钢琴课中实施的价值 |
| 一、用“沉浸”取代“灌输” |
| 二、“知识讲解”及“能力培养”兼顾 |
| 三、赋予高职学前钢琴课教学趣味性 |
| 第二节 奥尔夫音乐教学法在高职学前钢琴课中实施的优化策略 |
| 一、树立奥尔夫音乐教学法实施意识 |
| 二、转变教师育人观念 |
| 三、创新奥尔夫音乐教学法实施模式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）五年制高职学前教育专业课程体系重构研究 ——以XX学校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 一、学历挑战:幼儿教师学历提升背景下,五年制高职学前教育专业如何增强自身的竞争力 |
| 二、优势凸显:五年制高职教育起步晚、研究少且没有借鉴,独特优势未得到真正的彰显 |
| 三、内在要求:与时俱进的课程体系是五年制高职学前教育专业培养高质量幼师的必然要求 |
| 四、外在动力:社会对高素质幼儿教师队伍的呼声以及人才市场对幼儿教师越来越高的要求 |
| 第二节 研究综述及核心概念界定 |
| 一、研究综述 |
| (一) 关于五年制高职的相关研究 |
| (二) 关于学前教育专业的相关研究 |
| (三) 对已有研究的总结与反思 |
| 二、核心概念界定 |
| (一) 五年制高职 |
| (二) 学前教育专业 |
| (三) 课程体系 |
| 第三节 研究设计 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究目标 |
| 四、研究方法 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 调查研究法 |
| (三) 经验总结法 |
| (四) 案例分析法 |
| 五、研究思路 |
| 第2章 调查与分析 |
| 第一节 XX学校五年制高职学前教育专业课程体系相关方面调查 |
| 一、五年制高职学前教育专业课程体系现状调查 |
| (一) 人才培养目标的调查现状 |
| (二) 课程设置现状 |
| (三) 课程体系总体情况对比 |
| 二、五年制高职学前教育专业毕业生现状调查 |
| (一) 毕业生在师德、知识、能力方面的现状 |
| (二) 毕业生就业方面的现状 |
| 第二节 XX学校五年制高职学前教育专业课程体系相关方面分析 |
| 一、五年制高职学前教育专业课程体系的合理性与存在的问题 |
| (一) 五年制高职学前教育专业课程体系的合理性 |
| (二) 五年制高职学前教育专业课程体系存在问题的分析 |
| 二、五年制高职学前教育专业毕业生在工作岗位上表现出的问题 |
| (一) 师德发展总体满意,细节处理仍需重视 |
| (二) 基础理论知识薄弱,技能发展具有差异性 |
| 三、五年制高职学前教育专业课程体系设计的建议 |
| (一) 科学确定人才培养目标,强化人才培养目标对课程体系的指导性 |
| (二) 科学调整课程结构,发展学生一技之长 |
| (三) 及时更新课程内容,发展学生自我更新的意识和能力 |
| 第3章 五年制高职学前教育专业课程体系的设计 |
| 第一节 五年制高职学前教育专业课程体系设计的理念 |
| 一、五年制高职学前教育专业课程体系设计的依据 |
| (一) 理论依据 |
| (二) 政策依据 |
| 二、五年制高职学前教育专业课程体系设计的原则及价值取向 |
| (一) 五年制高职学前教育专业课程体系设计的原则 |
| (二) 五年制高职学前教育专业课程体系设计的价值取向 |
| 第二节 五年制高职学前教育专业课程体系构建 |
| 一、五年制高职课程体系构建的前提——岗位职业能力分析 |
| (一) 幼儿教师岗位职业能力分析 |
| (二) 多元视角下幼儿教师职业能力需求 |
| (三) 幼儿教师职业岗位能力概括与提取 |
| 二、五年制高职学前教育专业课程体系的整体构建 |
| (一) 准确定位人才培养目标,强化目标的指导性 |
| (二) 科学重构五年制高职学前教育专业课程体系 |
| 第4章 研究成果及不足 |
| 一、研究成果 |
| (一) 研究成果——重构的五年制高职学前教育专业课程体系 |
| (二) 重构的五年制高职学前教育专业课程体系解决的问题 |
| (三) 研究成果的意义 |
| 二、研究不足及展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）专业认证背景下学前教育专业《钢琴基础》课程的构建 ——以长沙师范学前教育专业为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、相关概念界定 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 重新设定课程目标 |
| 第一节 准确界定课程性质与课程定位 |
| 一、根据学前教育专业人才培养目标,调整课程性质 |
| 二、根据课程性质的变化,调整课程定位 |
| 第二节 从毕业要求指标点出发设定课程目标 |
| 一、学前教育专业培养目标 |
| 二、学前教育专业毕业要求 |
| 三、结合学生从事幼儿园保教工作的需要来设定课程目标 |
| 四、给予课程目标适当的弹性空间 |
| 第二章 梳理调整课程内容 |
| 第一节 教学内容上存在的问题 |
| 一、教学内容未较好地体现审美能力的培养 |
| 二、教学内容基本按专业化学习设定 |
| 三、教学内容未能较好体现幼师的需要 |
| 第二节 根据课程目标重新设计课程内容架构 |
| 第三节 课程内容设计范例 |
| 一、单手训练模块 |
| 二、伴奏型训练模块 |
| 第三章 革新课程实施过程 |
| 第一节 调整课序与课时安排 |
| 一、根据教学内容需要调整课时 |
| 二、根据教学目标统筹安排课序 |
| 第二节 重新设计教学过程与方法 |
| 一、教学过程与方法存在的问题 |
| 二、以学生为中心,重构教学过程 |
| 第三节 建设多方协同的教学共同体 |
| 一、综合选取多种教学资源 |
| 二、实施“双导师”制度,加强“校”“园”合作 |
| 三、实施“双师型”教师培养计划,推动教师双专业化 |
| 第四章 完善课程评价机制 |
| 第一节 充实评价内容 |
| 一、新增审美感知与钢琴音乐文化的考核 |
| 二、加强教学实践运用能力的考核 |
| 第二节 完善评价方法 |
| 一、加强对定量评价方法的运用 |
| 二、依托网络平台加强过程性评价 |
| 三、加强多元主体之间的相互评价 |
| 第三节 有效运用评价结果 |
| 一、科学设计期末考试试卷分析表 |
| 二、有效保障钢琴课程的持续发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期 |
| 第一节 求学时期 |
| 第二节 留法归国 |
| 第三节 新音乐思想 |
| 一、新音乐思想产生的历史背景 |
| 二、新音乐思想产生的哲学基础 |
| 三、新音乐思想的观点 |
| 第四节 新音乐运动 |
| 小结 |
| 第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期) |
| 第一节 创办私立广州音乐院 |
| 一、办学缘起 |
| 二、办学目标 |
| 三、课程计划和课程设置 |
| 四、教师和学生 |
| 第二节 重视音乐实践 |
| 第三节 创办《广州音乐》 |
| 第四节 重视音乐教育 |
| 第五节 专着和译介 |
| 第六节 音乐创作 |
| 小结 |
| 第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期) |
| 第一节 专注教学管理 |
| 第二节 引进固定唱名法担任公共课教学 |
| 第三节 创办音乐期刊 |
| 第四节 编译音乐专着组建管弦乐队 |
| 第五节 音乐创作 |
| 第六节 培养的学生 |
| 小结 |
| 第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期 |
| 第一节 坚持音乐教育的师范性 |
| 一、培养目标紧扣“师范性” |
| 二、学制制订围绕“师范性” |
| 三、教材建设凸显“师范性” |
| 第二节 重视社会音乐教育 |
| 第三节 西方音乐的译介 |
| 一、选题考究 |
| 二、信达雅 |
| 三、选译作品的革命性倾向 |
| 四、关注音乐家的生活 |
| 第四节 音乐创作 |
| 一、讴歌新中国的建设事业 |
| 二、饱含深情的艺术歌曲 |
| 小结 |
| 第五章 陈洪的音乐教育思想 |
| 第一节 专业音乐教育思想 |
| 一、教育救国 |
| 二、中庸之道 |
| 第二节 师范音乐教育思想 |
| 一、坚持师范性 |
| 二、师德是教师的根本 |
| 三、为师之道在于慈 |
| 四、一切从实际出发 |
| 第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义 |
| 第一节 陈洪音乐教育实践的总结 |
| 第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义 |
| 第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义 |
| 结论 |
| 附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱 |
| 附录二 陈洪履历表 |
| 附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、五年制钢琴练习教学的探（论文参考文献）
- [1]切合实际，因材施教——高师大专音教专业钢琴教学的思考[J]. 周倩. 文教资料, 2021(05)
- [2]对五年制师范学前教育专业即兴弹唱教学的思考[J]. 万桂芬. 黄河之声, 2020(17)
- [3]广州市小学音乐“创造”教学调查与分析[D]. 黄梦怡. 星海音乐学院, 2020(08)
- [4]20世纪河北邯郸学校音乐教育史研究[D]. 周蕾. 华中师范大学, 2020(02)
- [5]智能钢琴辅助钢琴教学的现状研究 ——以武汉市两所高校为例[D]. 黄嘉声. 华中师范大学, 2020(02)
- [6]走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究[D]. 郑英. 南京师范大学, 2020(02)
- [7]奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中的运用[D]. 孙蒙蒙. 河南大学, 2019(04)
- [8]五年制高职学前教育专业课程体系重构研究 ——以XX学校为例[D]. 杨婷. 南京师范大学, 2019(04)
- [9]专业认证背景下学前教育专业《钢琴基础》课程的构建 ——以长沙师范学前教育专业为例[D]. 陈汝. 湖南师范大学, 2019(01)
- [10]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)