一、复仇女神——镜像恒星（论文文献综述）
张振江[1]（2021）在《向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究》文中研究表明本文以德国当代艺术家安塞姆·基弗的艺术为研究对象。基弗艺术独具特色的画语使其成为当代艺术界的一道亮丽风景。由绘画语言与绘画言语统合而成的画语,包括物质、痕迹、图像、主题、题材、思想、修辞和场域等,对于艺术创作和研究而言至关重要。基弗以“置之死地而后生”的雄心壮志,创造了一种“无界”的多元性画语呈现。他的艺术摆脱了现代主义艺术滑向装饰愉悦的倾向,而重回艺术的崇高精神;是现代主义艺术对古典艺术艺术超克之后的再超克;是对包括现代主义艺术在内过去诸种艺术的超越与融合。他的艺术实践创造了一个承载精神的物化空域——填充空白空间,一个个人的宇宙。在20世纪70-80年代现代艺术陷入困境时,使绘画艺术获得了新生,因此被誉为“绘画艺术的拯救者”。目前,在当代绘画艺术日渐式微的情境下,研究安塞姆·基弗的艺术,特别是其中的画语,对深挖艺术的真谛,赋予绘画艺术以更强劲的发展动力,具有巨大的理论和现实意义。本文利用结构主义方法,将安塞姆·基弗的艺术置于由独特的历史环境、地理环境、人文环境、家庭环境及艺术个性的整体框架下。再以解构主义的方式对安塞姆·基弗的混合型艺术思想、独特的造型观念、超常的造型方式、无界的物质媒介、总体性的组织逻辑、多种结合的形式特征、多重来源的图像生成和开放循环的工作空间等画语关系,逐个进行全面且深入地研究。在此基础上,进一步理清当代艺术的画语秩序,跳出陈旧的传统画语,拓展开放的多元性画语形态。同时,通过对安塞姆·基弗画语的研究进一步领悟中国当代艺术和自己艺术发展的合理路径——艺术家需要探查心灵,触摸灵魂,发现“本我”,感受“自我”,表现“超我”,形成“我”的画语体系,创作“我”的艺术。
徐泽南[2]（2020）在《美国外星人电影的意识形态研究》文中进行了进一步梳理外星人是广受大众喜爱的科幻元素类型,自科幻电影出现以来,外星人的话题就不断被大众所讨论。在商品经济浪潮下,好莱坞梦工厂为迎合观众心理,刺激消费主义,以外星人为噱头,生产出数量众多的外星电影。影片不断在商业与文化中找寻中间点,突破通俗与高雅的界限,用奇观化的视觉效果吸引观众,并以此作为外衣包裹着意识形态的精神内核,通过娱乐手段在不经意间向观众传递美国意识形态。早期的外星人电影受限于科技,电影的场景与外星人形象都不精良,受人类中心主义的影响,多数外星人心理欠缺深度,较为简单化,它们在电影中扮演着扁形的反派,易被人类所打败,借以衬托人类的勇敢与强大,反映着美国人的乐观主义思想。后来随着科学技术的发展,载人航天技术与电脑特效技术趋于成熟,现代科技让人类有机会主动探索宇宙,从而加深了人类对宇宙的认识,并通过电脑特技制作出逼真的场景及外星人。然而科技是把双刃剑,它消解了人类中心主义,人们开始意识到,自己也许并不是宇宙的中心。外星人形象不再单一而是逐渐圆形化发展,制作者借助外星人电影,用人与外星人的相处影射现实背景中相应的背景事件,对内,反映美国人对现实的焦虑以及对生态等问题的担忧,并向美国观众传递依靠个人奋斗实现人生价值以及具有家庭责任感的人是值得赞颂的这类主流意识形态观念;对外,塑造无坚不摧的美国英雄形象,“美国人才是拯救世界的关键”,展现国家实力,进一步实施文化霸权。外星人电影中的外星人映射着现实生活中形形色色的人。从外星人形态上看,人形外星人是人类基于自身情况的臆想,寄托着人类的憧憬,展现美国的兼容并包,异形外星人具化了人类心中对于未知事物的恐惧,就如同《异形》中的恐怖生物,时刻潜伏在人群周围,伺机夺取他人生命;从外星人所处地域来看,美国对于非白人、非新教徒、原始人以及印第安人的排斥真切的存在着,外星人正代表着这些外来者。无论片中美国人对外星人的相处模式是什么,外星人永远都属于异类,这种对外星人的定性一方面体现着美国白人的自我优越感,另一方面折射美国社会面临的来自他者的威胁,比如国内的种族主义骚乱和外部的各种战争。从外星人电影的性别设置角度看,最初外星人电影以男性为中心,后来随着女性运动的展开,女性在外星人电影中的比重开始增加,部分外星人带有明显的女性特征,暗示着女性地位的提升。从视觉层面上说,成熟的科技让外星人电影呈现更为精致的影像奇观,满足观众感性层面上对于形式美的追求,同时引起观众理性层面的思考。而奇观与叙事并不是两个分离的部分,电影奇观存在与叙事结构内,从内容层面上说,外星人电影具有较强的商业承载力,电影依据市场趋势加入商业元素,用喜闻乐见的剧情和通俗化的人物形象讨好观众,带给人娱乐,披着娱乐化的糖衣完成意识形态的隐蔽式传输。
张岱[3]（2019）在《符号空间与灵魂治理：《神曲》的想象帝国功能模式研究》文中进行了进一步梳理作为世界文学史上的经典,但丁及《神曲》是国际学术界的中心论题之一,历经七百余年的国外但学研究取得了丰硕成果。而中国学界的《神曲》研究起步较晚、研究水平与国际学界相比有较大差距,亟待进一步拓展和深化。本文运用符号学、福柯治理-权力理论等跨学科的现代理论批评方法来重新观照《神曲》,论证该诗是一个基于符号空间建构对人实现灵魂治理的整体意义系统,具有综合性、开创性和建构性的特征。通过深入《神曲》文本构造的内部,从功能实现的角度发掘其符号空间的意指关系与灵魂治理的运行模式,进而达到对这部古老的诗歌经典文学价值、思想价值和当代价值的再认识,也由此检验以上相关现代批评方法的适用性和理论弹性。除绪论和结语外,本论文的正文部分由五个章节内容组成:第一章是针对《神曲》文本中符号空间与灵魂治理的总论。《神曲》植根于具有高度符号学性的中世纪文化语境,通过隐喻和象征机制完成了文本的符号化,建构起一个以知觉空间为基本规定的符号意指系统。但丁在《神曲》中大量地使用西方传统中的“牧羊人”隐喻,反映出对福柯所述中世纪基督教牧领制度和牧领话语的反引导,也传达了一种代替教会组织实现对人的灵魂治理、引导人走出迷途的诗人牧领意识。为了取得牧领的合法性,但丁式的灵魂治理是一种“代上帝言说”的修辞,兼具神圣性的色彩和功能化的内核,它以一种突出引导功能的“类属-贬扬”机制贯穿于地狱、炼狱、天国三者构成的对称性符号空间,建立起一套动态、自洽的灵魂治理体系。第二章具体分析了《神曲》“地狱”符号空间的基本特征与治理模式。地狱作为一个呈下降趋势的大漏斗形深渊,其昏黑压抑的地理环境的符号投射意义是彻底地镇压和永恒地惩罚。地狱空间的分布与罪恶的等级呈现出高度秩序化的同构关系,反映了但丁对罪恶的起源、发展与后果这一人类统一问题的深度思考,一定程度上填补了古代文明和基督教文化中关于罪恶问题未阐明的空白之处。在作为“惩罚之城”的地狱符号空间中,但丁化身为一个诗人“立法者”,描绘了一套囊括犯人自述、定罪、量刑和区别化惩罚的法律体系,建构了一种对灵魂进行治理的律法模式。这种模式的功能意义在于,以对地狱犯罪者终极严厉惩罚的表演式展示,实现对世人的劝诫和规训。第三章分析了《神曲》“炼狱”符号空间的基本特征和治理模式。关于炼狱的具体化描绘是《神曲》中一个超越文化传统的独创。朝圣者但丁螺旋上升的前进及时间结构的诞生都指示出炼狱是一个暂时“涤罪之所”的符号空间。炼狱中符号的组织秩序是人的灵魂“净化”过程,但丁在其中建构了一种拯救的灵魂治理模式,即人通过忏悔、代祷、受罚、缴纳赎罪金等方法完成涤罪就可以进入天国。拯救的治理模式包含着但丁对人与人之间团结协作、人与神之间亲密互信的乐观设想,这也是《神曲》能够成其为“喜剧”的内在要求。而设置拯救的功能性意义在于,以犯小罪者可弥补、能得救的实例和一些对应性美德的展示,实现对《神曲》中的人物和《神曲》阅读者的双重规训。第四章分析了《神曲》“天国”符号空间的基本特征和治理模式。与地狱、炼狱中空间构造方式不同,在天国中但丁用一种神秘的解释结构刻意消解了托勒密的天体运行体系的实体空间感,旋转的十重天所形成的同心球体是中世纪文化中的完美图形,意在指涉天国作为“幸福之境”的空间意义。《神曲》中的天国是基督教天国想象和新柏拉图主义宇宙异象的合成体,而贯穿其中的是一套真理的治理模式。在这种治理模式中,但丁设计了诸天体中关于“自由意志”“世俗国家”“正义”等伦理、神学重大问题的真理讲述结构,描绘了居于天国的灵魂和天使的生平事迹和幸福程度,构成了一种对世人正面说教式的规训。而以上帝之恩典对人类收获彼岸幸福的假设,为解决现代人的信仰危机问题提供了启示。第五章中分析了《神曲》“地狱-炼狱-天国”组成的“三重王国”符号空间的基本特征和治理模式。《神曲》中以迷失者但丁的“朝圣之旅”将地狱、炼狱天国串联成《神曲》全篇中整体的符号空间,诗人在建构这一符号空间时使用了一种建筑式的造型艺术手法,突出了诗歌的视觉性和结构感。而他在三重宇宙中的历程构成了一条“地狱中下降-炼狱中上升-天国中旋转”的运动轨迹,这种轨迹的符号意义是人的灵魂在“堕落-净化-皈依”三重境界中的不断升阶。在《神曲》中,但丁以强力诗人的雄心把自己设想为上帝般的存在。因为只有凭借在诗学意义上获得的绝对自由,他才能尽情地展现自主性和个人性,并在一个如此庞大、繁复的符号世界里实现对人的灵魂治理。
黄哲敏[4]（2019）在《原型批评视野下安哲罗普洛斯电影的原型塑造与诗意表述》文中进行了进一步梳理人们对希腊历史的认识总是太久远,以至于误以为石像的深灰就是整个希腊的底色,而忘记了这片土地作为文明的发源地也曾经浓墨重彩过。这种被人误解的灰,也就成了西奥·安哲罗普洛斯电影中最重要的颜色。正如同《尤里西斯的凝视》中的一句台词一般:“上帝最先创造的便是旅行,然后才有了乡愁”。旅途与乡愁贯穿了安哲罗普洛斯电影的所有主题,对于历史,存在,生命的思考,一如冷战后巴尔干半岛衰颓而复杂的政治气候,在其人物永远的漂泊途中,显得朦胧而沉重。对此,安哲罗普洛斯曾自述道:“我不会把这种历史感称为‘纪录性的推力’。我认为这是属于希腊的传统,如果我们回顾希腊的经典着作,我们会注意到,它们大多与神话有关。神话指涉的是较历史更为久远的时期,在这种背景下,历史被用作一个连续的背景,独立于任何实际的考虑。”[1]这不啻为安哲对其作品含义的一个肯定表述,也成为了后人研究安哲作品的一个重要方向。因此,我们有理由相信,影片中反复可见其对希腊悲剧的现代化重现,以及各种神话原型的表述:破碎的雕像、复刻的神祗、耐人的视听……种种,皆构成了安哲作品独树一帜的表意形式——一种根植于历史与传统的、重建而又趋向解构的、与种族、宗教与民族意识密切相关的,跨越了多元文化修辞的——原型的文化视野。论文第一部分将对诺斯罗普·弗莱（Northrop Frye）的神话——原型批评学说作一个背景式的概述,通过整合弗莱、弗雷泽、荣格等人对原型的论述,系统介绍原型批评这一分析方法以及其于文学人类学、电影艺术中的特殊表述。原型批评是上个世纪西方不可忽视的一支批评流派,弗莱通过结构主义的视野,试图在神话的地基上,将所有的文学现象和文学经验都总结起来,建成一个科学而菱角分明的文学大厦。“原型的基本内涵是相同的,这一概念的逻辑起点是相同的,一元的,即原型是指事物的原始模式,原型并非是‘先在’于人的肉体和物质实践活动的先天精神,而是人在历史实践过程中对事物本原的追寻的抽象和心灵情感的模式化。而它的外延则是多维的,表现形态是多样的。它有哲学、神学、心理、文化等不同的维度;而其表现形态,则有接近事物本原的‘理念’,类似本能的‘行为模式’,有作为心理原型的‘领悟模式’,有神学领域的‘上帝’原型等等不同的角度。”[2]这就意味着,“原型”的外延并非是一个简单的符号,而是包含了能指与所指、经验与实践、生产与消费的一个广泛概念。于原型批评的视域下对安哲作品展开研究,不仅意味着在文化之维下,通过一种文化性质的、集体的、社会传承的角度,研究神话原型对安哲文本中可见的母题、图像、情节表达的意义。也意味着需要从审美发生、审美心理上研究安哲对潜藏素材或作品背后的原型的认同,探讨安哲作品表达的深层心理机制。论文第二部分将着重通过具体影片,对安哲作品中的最主要的原型进行系统地陈列与归类,结合文本,探究安哲影片中的原型从何而来,在影片中怎样得以重现与改造,最终又与源初意义产生了怎样的对比。此处一共分为三个小节进行论述:第一小节讨论影片于故事情节层面的原型构筑,即将作品视为整体交流系统中的一环,将神话原型作为作品母题的意义表述。第二小节探究作品中丰富的象征与自然世界的对应关系,通过深入安哲不同影片中互相指涉的象征体系,力图还原出作品背后一个源初的、尚未移位的表意世界。第三小节将结合文化人类学的视域,探究影片叙事与原始仪式发生的关联可能。此处,影片的叙事层面是一场“通过仪礼”（Les rites Passage）的展演,即无意识趋向纯属循环叙事的仪式本身。从这个意义而言,存在一个文学叙事的总体性原型,其代表对人类存亡与自然演变的无意识关照。在安哲作品里,这样的探求也就构成了其影片深层表述的核心。论文第三部分将聚焦于安哲作品中独特的时间意识与个人情结的展现,试图构筑安哲作品中神话原型表述的诗意维度。此处,安哲独树一帜的场面调度和单镜头间的时空转换,已然不单指向狭义的视听技法,于作品的发生视角而言,作为一名身处于独特政治气候中的希腊导演,安哲通过对神话与历史的反复体认,将神话与历史这一前现代概念建置于巴尔干半岛这一广阔的现代叙述文本之中,将影片表述推向镜头背后的现代性时间意识本身,从而表现出一种深刻的人道主义关怀。总而言之,在原型批评的视域下展开对安哲作品的诗意风格探究,也就意味着并非从传统的影片主题、人物、情节等层次上寻找作品的诗意风格,而是于作品的表述层面上探讨原型的生成意义,从原型的元语言特质上将现代诗学与古代神话相联结,从而将“原型表述”与“诗意风格”相等同起来。
王柱人[5]（2018）在《杨·柯特莎评及其对当代莎剧演出的影响》文中研究说明波兰戏剧评论家杨·柯特,二十世纪最负盛名的莎士比亚评论家之一。他将莎士比亚视为我们的同时代人,通过与莎士比亚的对话来解读、阐释现代人的莎剧体验。柯特的批评方法以及他提出的一些艺术观点,对当代一批戏剧导演的舞台创作产生了非常重要的影响。本文主要从以下几个方面对柯特的莎评进行研究:绪论介绍了柯特的生平经历,并梳理了柯特从事戏剧评论及戏剧创作的过程。继而综述国内外对柯特莎评的研究。国内研究资料相对较少,主要从莎评史的宏观角度以及柯特莎评诠释主题的哲学蕴涵入手。国外研究相对国内较为丰富,但研究者们对柯特莎评所持态度褒贬不一。第一章介绍了柯特莎评的理论背景与主要特征。作为一位在波兰出生、成长,且长期从事着波兰戏剧工作的戏剧评论家,杨·柯特无疑受到了波兰本土戏剧传统的影响,他对莎士比亚作品的解读角度与波兰人的精神生活也有着千丝万缕的特殊联系。柯特在评论中强调了莎士比亚戏剧作品的表像和意像,以及可转化成具体的戏剧形象的社会情境。他的莎评具有“符号主义美学批评”方法的某些特质,同时流露出深刻的悲观主义倾向,这些做法都使得他的评论具有现代性特点。第二章从柯特莎评的核心观点和柯特所提炼的戏剧结构理论这两个角度,阐释和分析了柯特莎评的主要内容。柯特通过对比分析莎士比亚的历史剧,发现角色的背景设置以及成长经历经常有着惊人的相似之处,并由此提出了“历史的宏大机制”的观点。同时,柯特还发现了莎士比亚戏剧作品中隐藏的一个母题:关于世界秩序的衰弱与垮台,即道德秩序与历史秩序之间存在的巨大分歧。在戏剧理论方面,柯特发现了莎士比亚剧作里的“镜面系统”,这是一种建立在“莫比乌斯环”式的文学创作技巧之上的戏剧结构技巧。第三章选取了几位公开表示受到柯特影响,或者与柯特进行合作的导演的相关作品为研究对象,分析、评述了柯特莎评中包含的艺术理念,以及这些理念对当代莎士比亚戏剧的演出制作和舞台建构带来的具体影响。最后,结语部分总结了柯特的莎评特征,即植根于本土文化与自身文艺体验,赋予戏剧评论以时代精神;同时立足于戏剧的本质,始终将文学性的评论与可操作性的舞台建构美学联系在一起,从而深刻体会和发掘莎士比亚匠心独运的剧作技巧。
王蒙蒙[6]（2016）在《太空科幻电影叙事研究》文中提出科幻电影发展近百年,早已成为令世人瞩目的类型电影之一。不管是从思想深度、制作水准、票房或是话题度上都不容我们忽视。而作为“硬科幻”代表的太空科幻电影尤为受到观影者的喜爱与研究者的关注。本文以高新技术制作下的太空科幻电影作为研究对象,分为六章对其叙事策略进行分析研究。第一章简述太空科幻电影发展的历程,阐释从叙事学角度研究太空科幻电影的可能性和意义。浩瀚宇宙激发了人类遐想与探索的激情,太空科幻电影正是在此基础上得以产生并蔚为大观。作为最为重要的类型电影之一,太空科幻电影在题材、主题、人物、场景、形象、电影技巧等方面表现出惊人的相似性,这使得从叙事学角度对其进行分析研究成为可能并具有重要意义。第二章具体分析太空科幻电影的题材类型。太空科幻电影大致有太空战争类、太空恐怖类、太空探险类三种主要的题材类型,这三种类型各有其特征。第三章分析太空科幻电影的角色设置模式。太空科幻电影主要有人类角色和非人类角色两种主要的角色类型,非人类角色则包括虚拟生物角色和机械类角色。在人类角色中,与神话类似的英雄角色在影片中占据着重要地位,但不同于以往对男性英雄的崇拜,现在太空科幻电影当中开始出现女性的英雄角色。在非人类角色中,低等的虚拟生物角色总是被赋予了很多的女性特征,机械类角色的设置则表达了对人类未来命运的思考。第四章讨论太空科幻电影的叙事结构与情节策略。太空科幻电影惯用的是类型电影的经典线性叙事,但在线性叙事的主线之下,也在探索非线性叙事的使用和其他叙事的可能,体现出对传统的更新与杂糅。第五章中主要分析太空科幻电影的主题。太空科幻电影的主题可以归纳为以下四大类:孤独与回归、时间与生命的奥义、人与科技的关系、人与宇宙的关系。本章偏重于从形而上的角度去把握科幻电影主题中蕴含的宇宙哲学和人类的普遍情感。第六章试图从视觉、听觉以及技术和游戏等角度对太空科幻电影进行叙事分析。视觉叙事主要从空间造型和色彩在叙事中的作用这两方面来分析,听觉叙事主要从配乐叙事以及音效的使用来进行分析,最后是后现代解构下的游戏化叙事和技术发展对叙事的推进作用。结语部分会探讨人类对于浩瀚宇宙的向往以及宇宙带给人类的启示。本文试图通过对太空科幻电影叙事分析来阐释表明,作为成功的类型电影之一的太空科幻电影,并不是单调地重复叙事套路与风格元素,它在叙事策略和技术的使用上,都在不断地更新与探索。太空科幻电影不仅在视觉效果上给观影者带来超强震撼,同时也引领我们继续思考:人类的起源是什么?人类在宇宙中的地位如何?人类今后的路该如何去走?
沈非[7]（2015）在《超真实—唐·德里罗小说中后现代现实研究》文中指出美国当代小说家唐·德里罗作品的重要主题是对美国后现代现实的持续广泛深入剖析和呈现。他笔下的后现代现实,就是法国哲学家让·鲍德里亚所言之超真实、一个特殊的人为物役的反乌托邦。言其特殊,是因为构成后现代现实的物已经迥异于传统社会中的物。后现代的物是消费物品,既包括看得见摸得着的有形物质消费品,也包括种种文化或精神消费品,而且电子虚拟消费品比重日益加大。后现代物充满了各种符号和虚拟成分,资本意识形态也随着这些成分隐秘地掺杂渗入到物中,使之充满了超真实元素而变成后现代的超级物。这些超级物不再同于从前来自手工作坊和传统工业工厂的产品,而是出于控制论、电子、媒体技术构成的先在拟象模型。模型受资本系统役使,投射出一个超真实新世界。本文认为,德里罗小说揭示的后现代真实,就是这样一个由超级物构成的超真实全景式监狱。本文采用法国哲学家让·鲍德里亚的超真实理论从4个方面剖析德里罗小说描述的后现代现实：1、后现代现实的物质基础（制造超级物的物体系）；2、后现代现实的上层建筑（超真实的拟象模型）；3、后现代现实的实质（内爆后丧失了对立和抵制的资本黑洞系统）；4、后现代现实的危机（超真实违背象征交换而遭到的报应）。正文分为四章。第一章“物体系：德里罗小说中超真实的物流沙‘基础’”用鲍德里亚物体系理论来解读德里罗《白噪音》、《大都会》、《玩家》等小说中后现代现实的物基础。《白噪音》等小说剖析了后现代人如何被物体系整合入朝生暮死、不断升级换代的物流沙带,以及物体系如何建构人的心灵和生存方式。德里罗笔下消费者的生命计划被完结于消费品符号超真实能指游戏之中。在《大都会》、《玩家》等作品中,符号能指游戏随着电子技术的发展而进一步虚拟化,消费者所处的后现代现实基础沦为资本的电子信号系统。第二章“拟象的创世纪和德里罗笔下的超真实世界”重点分析德里罗小说中三种普遍的拟象创世模型：电影、电视和网络。《天秤星座》、《欧米伽点》等作品显示,后现代现实和居于其中的人的存在都是电影改编和给予的超真实版本。《白噪音》、《大都会》等小说呈现了更为强大和普遍的创世模型：电视和计算机网络。它们由于无处不在而成为笼罩整个后现代现实的巨大超真实母体,把人生存的空间包裹在代码构成的拟象或超真实幻象里。论文第三章“内爆和德里罗小说中的超真实黑洞体系”解读《天秤星座》、《大都会》、《玩家》等小说所呈现的后现代现实本质,即被内爆消除了真假、善恶、敌我等各种二元对立项的黑洞式资本系统。由于超真实来自模型,传统辩证法式的矛盾对立被鲍德里亚所谓二进制0和1的二元制所代替。模型从根源上消除了一切不利于资本系统运作的异质或反抗因素,只留下超真实对立假象作幌子。从德里罗小说可以读到,所有对抗和对立都在一个麦比乌斯内爆模式中幻化为服务于系统运作的动力。第四章“超真实对象征交换的违背及恶果”用鲍德里亚象征交换理论来揭示《大都会》、《坠落的人》、《玩家》、《名字》等小说中的后现代现实危机：无处不在的暴力、恐怖和死亡。按照鲍德里亚的观点,这些都是超真实的单向性资本系统违背象征交换之道而应受到的惩罚。通过分析德里罗小说中对后现代现实基础（物体系）、上层建筑（拟象模型）、实质（单向性资本系统）和危机（象征交换的报复）,论文试图说明,德里罗作品广泛而深入地揭示了当今美国乃至整个消费社会地球村村民们作茧自缚造就的超真实反乌托邦。德里罗的小说以后现代为背景,书写了滥觞于《圣经》的失乐园文学主题。只不过,后现代现实是人通过贪食所谓智慧之果,而把自己送入娱乐至死的超真实乐园。
毛毳[8]（2014）在《20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究》文中进行了进一步梳理本文以20世纪美国现代舞四次转型期中,美国舞蹈家借鉴东方文化的现象为研究对象,以在历次转型期具有重要影响力的代表人物：露丝·圣·丹尼斯、玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、崔莎·布朗等人的东方文化借鉴实践为个案,运用运用符号学、语言学、比较诗学和社会学的相关研究方法,尤其运用身体语言学中动作分析的方法,对美国现代舞在20世纪的发生、发展中不断借鉴东方哲学及身体智慧的现象进行分层阐释,逐步剥析美国现代舞如何将东方文化作为其突破发展瓶颈的奠基之石,或者艺术家个人立身之梯的过程。采取以典型带一般的方法,在纵向的历时轴向上,紧扣美国现代舞的艺术变革期和代表人物的艺术风格创生期,在横向的共时轴向上聚焦最具代表性的人物,以点带面地在美国现代舞发生发展的历史背景和文化环境中,考索美国现代舞的历史转型期对东方文化借鉴的语境,自身的文化需求、本土语言制衡与反拨强度；论述作为与西方艺术发展进程相反的东方艺术,如何能够在美国现代舞突破艺术瓶颈时,提供“反者道之动”与及时的文化给养。辨析发生在东方文化借鉴中的文化忠实、文化创新的程度,在关照其艺术生态的整体性中,分析20世纪美国现代舞如何向东方异域文化借鉴,并逐步建立起具备文化自省力的创新舞蹈观念；在困惑与发现、借鉴与实验、排拒与融合、选择与效用、转型与创新的过程中——在一次次文化冲突中不断地调整,和他者文化形成身体文化联盟,最终完成对旧有艺术模式中僵化部分的反拨与革新；同时通过分析东方文化如何在20世纪美国现代舞不同历史阶段的特定的文化事件中产生影响,从而揭示东方文化身体借鉴的文化价值和功能。20世纪美国现代舞的历史发展在不同转型期对东方文化借鉴的实践显现了某种规律性,即一般都经历了如下过程,即从文化困境引发的需求——文化探索及其发现——文化选择与借鉴——文化冲突与排拒——文化谅解与融合——文化创新与新质生成——文化突破与转型等等。遵循这一规律,本文的前四章,按照历史发展的纵轴,对20世纪美国现代舞四次转型期的代表人物对东方文化借鉴的实践进行察看与分析,即从：对东方文化借鉴的需求与选择、对东方文化借鉴的阻力、对东方文化借鉴的策略、对东方文化借鉴的助力、对东方文化借鉴的文化冲突、对东方文化借鉴冲突的和解、对东方文化借鉴的目标实现等视角进行深入解析。在第一章“第一次转型中：丹尼斯对东方寺庙舞蹈的借鉴”部分,阐述丹尼斯在艺术初创期（20世纪初）,远距离占有东方舞蹈及宗教哲学的背景下,想像性拼贴多元东方文化要素,选择和剥离出其中寺庙舞蹈庄严神圣的品质,完成建立本土现代舞文化需求的过程。在第二章“第二次转型中：格雷姆对东方身体能量观和瑜伽身体的借鉴”部分,阐述格雷姆在个人风格生成期（20世纪二三十年代）,如何借助爪哇、巴厘等动作舞姿,尤其是印度瑜伽身体能量观念及地面动作姿态,在叛逆的身体爆发力中达成了美国现代舞与人的现实生存、时代文化、审美需求紧密对应的关系。在第三章“第三次转型中：坎宁汉对《易经》和禅宗运动观的借鉴”部分,阐述坎宁汉将《易经》中的变动不拘,通过创造性的借鉴,创生“机遇编舞法”,完成了20世纪美国现代舞身体观念的重大转向。在第四章“第四次转型中：布朗对道家身体思想的借鉴”部分,阐释布朗在继承坎宁汉在创作中崇尚机遇逻辑、采用日常动作的基础上,如何将老庄哲学中的“游于艺”,在舞蹈中创生一种肆意和自的发力方式到编创方式,并通过对人文情怀的传递,达成了美国现代舞者参与社会政治身份的追求。第五章“借鉴与创新：文化之转与舞蹈之立”部分,作为论文的综述,进一步揭示了20世纪美国现代舞蹈家如何对应本土文化的需求,以开放的态度,以开拓舞蹈疆域的勇气与睿智,在精神实质上与东方哲学与身体智慧碰撞,使东西方文化沟通互惠,交相辉映,在对东方哲学和身体智慧借鉴的过程中,将东方文化源语作为西方文化源语的有效补充,从而实现了自我的艺术超越,同时,成功地推动了本土现代舞蹈文化的转型与创新。这种成功的文化借鉴,提示我们从美国现代舞第四代舞者艺术实践中展示出的承认文化平等、信仰平等、身体平等、种族平等方面的努力和趋势,更多地关注文化平等的意义和异质文化借鉴之效力。认识到这一点,我们将看到：20世纪美国现代舞借鉴东方文化的现象,最重要的意义在于现代舞通过异质文化的“他者之镜”,不断自省,不断调整和返回对本土文化切要的自知,在更宽阔的文化视野中找到自我定位,使包容和接受异质文化拷问成为树立现代舞作为一种独立艺术样式的内在精神。回望世纪之初美国现代舞的荒芜景象,四代艺术家的努力,使美国现代舞在全世界众多艺术样式范畴内呈现出一种独特的思想批判力和文化质疑精神。这种精神不能不说与历次东方异质文化借鉴中培育起的自我追问、自我否定、自我矫正的心态有关；也不能不说与在开阔的全球文化视野中自如提取东方文化优质基因并有效解决自身困境建立起的信心有关。20世纪美国现代舞对东方文化借鉴的现象,显示出一种迂回的逻辑和策略,利用东方,不断离开,不断镜见,不断找到并归返本土问题与应对的文化核心。本文的创新点重点在于试图揭示舞蹈异质文化借鉴的规律与效用,并揭示异质文化借鉴发生的根本动力来自本土文化强烈的主体意识,这种意识将保障舞蹈身体语言在强烈的变异中始终归返需求,归返自我。与此同时,本研究对于当代中国舞蹈如何在中外文化的汇流中,保持文化自信,坚持文化发展的主体性,突破舞蹈文化发展的瓶颈,实现文化转型和文化创新,具有一定的现实启发意义和学术参考价值。
魏丽娜[9]（2013）在《普拉斯诗歌意象研究》文中研究表明西尔维娅·普拉斯是美国自白派诗歌的重要代表,她以极富感染力的“意象”给诗歌王国添上了浓墨重彩的一笔。本文拟从意象角度切入,以普拉斯的诗歌文本为主要研究对象,立足性别视角,运用生态批评、心理分析等研究方法,重点考察审美主体投注于意象符号之中的审美体验,在此基础上呈现普拉斯诗歌中意象符号在思想内涵和艺术形式方面的审美价值。本论文共由六个部分组成：第一章绪论部分主要交代论文的选题动机、研究对象,梳理与本课题相关的国内外研究成果,阐明本论文的基本目标和研究路径。第二章首先通过对意象概念的梳理,指出自白派诗歌与意象派诗歌之间的关联；接着从具体的诗歌文本入手,论证自白派诗人对诗歌“意象”的热衷以及自白派诗歌对意象派诗歌格律和音乐性的淡漠；最后,论述自白派诗歌对诗歌“意象”的贡献及对诗歌形式发展的贡献。第三章论述普拉斯诗歌中“镜子”意象与女性存在之思的审美融合。根据拉康的理论,“镜子”意象从根本上来说是对个体存在状态的投射。普拉斯笔下的镜意象一方面映射了抒情主人公对生命个体的存在之思,在“揽镜自观”的同时,诗人完成了抒情主体对女性身份及主体人格的自我认定；另一方面,诗人在关注“小我”的同时,更多地将目光投射在社会这面大镜子上,积极地参与到社会政治事务中去,表达自己对人类社会的关切。第四章探讨的是普拉斯诗歌中的“色彩”意象的审美特质。普拉斯对色彩有着天生的敏感,她深谙绘画艺术对色彩的使用技巧,并将这种领悟运用到诗歌创作中表达其独特的生命体验。无论是代表生命之维的“红”,还是象征死亡之隅的“黑”,抑或是幻化虚无的“白”,都表达了诗人独特的内心体验。第五章阐释普拉斯诗歌中的自然意象。分别从“海洋意象”、“动物意象”、“植物意象”三个方面探讨普拉斯诗歌中的人与自然的关系,以及这些自然意象所折射出的诗人的生态之思。第六章结语部分在总结上文研究的基础上,认为：首先,普拉斯从英语诗歌传统中继承了“意象”这一诗歌创作的核心元素,并在自己的创作实践中发展了“意象”的内涵,丰富了英语诗歌的形式；其次,普拉斯在“揽镜自观”的过程中,关注的不仅仅是个体的生命体验,更多的是对社会的、对全人类的关切。
张文初[10]（2010）在《《存在与时间》前38节解读》文中研究说明《存在与时间》包括“导论”与“正文”。“导论”中最重要的问题是“论题意义”与“研究方法”。“论题意义”在《导论》中叫做“重提Being问题的必要性”。在《存在与时间》中“论题意义”没有正面展开。海德格尔直接探讨的是历史上导致Being被遗忘的“成见”。海德格尔肯定“成见”本身所包含的某种程度上的逻辑语意的合理性,但否定它的历史效果；认为,“成见”的合理性不应使Being被遗忘。《存在与时间》强调对Being的追问应采用现象学的方法。海德格尔强调现象学的“方法论”意义；强调现象学的内涵是“以直接展示和直接指示的方式加以描述。”就其重视“回归事实本身”来说,海德格尔忠实地继承了胡塞尔,就其要求越出现象的意识性,将“现象”和非意识性的Being等同来说,海德格尔背离了胡塞尔。《存在与时间》的第一主题词是Being,即“存在”。依海德格尔的观点,Being不是存在者,因此不是汉语所说的“什么”或“什么东西”。在肯定"Being不是什么”之后可以就"Being是些什么”给出一些言说。Being不是存在者,不是“什么”,但Being又是存在者的Being。除了不是存在者,Being“什么都是”。Being具有不可言说性。但同时,Being又是“言说”中的生存经验。Being是被言说的。Being是当下具体的、非对象化的、非实体性的事实、事态、过程、情形。Being的非实体性既蕴含“统一性”,又蕴含无限多样性。Being作为范畴以其内在的逻辑内涵超越了特定时代的多种重大矛盾。“此在”是《存在与时间》的又一基本范畴。此在是人。在概念上,“人”不等于Being。但海德格尔强调对Being的研究要从对“此在”的研究入手。海德格尔关于“生存两重性”的论述、关于此在的多种定义性说明,包含了"Being追问”与“此在研究”的同一,也隐含了二者的矛盾。海德格尔的“此在论”和历史上的“人论”之间有错综复杂的关联。“在世”是此在生存的实际性。“在世”的核心是“在之中”。“在世论”的主要内容是关于世界和“世界性”的阐释。海德格尔阐释世界和世界性的具体思路是：“打交道”——上手状态——指引——因缘——意蕴。这一思路以及关于世界和世界性的论述蕴含丰富的思想内涵。依海德格尔,此在生存有两种品格：本真性和非本真性。两种品格主要在两个层面上展开。“本真性”展开为“非常人性自我”和“非沉沦”；“非本真性”展开为“常人性自我”与“沉沦”。“现身”和“领会”是此在生存的两种源始样式。“现身”关注的是“有情绪”这一现象。“有情绪”的本质是它的“展开性”。“有情绪”的“展开性”使“现身”同传统情感论所讨论的“情感”构成鲜明的区别。“领会”的实质是“生存性在世的开展”。“领会”虽是传统哲学重视的范畴,但海德格尔的领会与传统的理解有重大不同。
二、复仇女神——镜像恒星（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、复仇女神——镜像恒星（论文提纲范文）
（1）向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 画语 |
| 第二节 画语转向 |
| 第三节 没落与升起——新表现主义艺术 |
| 第四节 安塞姆·基弗画语之维 |
| 第五节 国内外研究历史和现状 |
| 第六节 本课题的意义 |
| 第七节 研究思路 |
| 第一章 安塞姆·基弗艺术的思想 |
| 第一节 与生俱来的日耳曼人气质 |
| 第二节 儿童期审美意识的形成 |
| 第三节 来自教育的影响 |
| 第四节 基弗艺术中的思想来源 |
| 小结 |
| 第二章 安塞姆·基弗的造型观 |
| 第一节 安塞姆·基弗艺术中的空间观 |
| 第二节 安塞姆·基弗艺术中的时间观 |
| 第三节 安塞姆·基弗的能量观——无界转换 |
| 小结 |
| 第三章 安塞姆·基弗的画语特征 |
| 第一节 创作指向——记忆 |
| 第二节 风格迷宫 |
| 第三节 忧郁辩证法 |
| 第四节 画语修辞 |
| 第五节 物性拓展 |
| 第六节 动态画语 |
| 小结——无界创造 |
| 第四章 安塞姆·基弗艺术中的图像系统 |
| 第一节 德国历史图像 |
| 第二节 文化图像 |
| 第三节 人物形象 |
| 第四节 自然物像 |
| 小结 |
| 附录:关于女性形象 |
| 第五章 循环的整体——安塞姆·基弗的工作室 |
| 第一节 工作室——庇护所和实验对象 |
| 第二节 工作室——艺术家的自画像 |
| 第三节 工作室——动态的容器 |
| 第四节 布岑——艺术源起 |
| 第五节 巴尔雅克·第二次生命 |
| 第六节 克洛伊西——开放的整体 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（2）美国外星人电影的意识形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路和研究方法 |
| 四、电影与意识形态 |
| 第一章 作为科幻电影类型的外星人电影 |
| 第一节 外星人电影及其特性 |
| 一、外星人电影的科技依赖性 |
| 二、外星人电影的虚构性 |
| 三、外星人电影的界定与分类 |
| 第二节 美国外星人电影的发展沿革 |
| 一、起步期(1902-1959) |
| 二、发展期(1960—1989) |
| 三、成熟期(1990—至今) |
| 第二章 美国外星人电影中的“自我”与意识形态 |
| 第一节 早期外星人电影与人类中心主义 |
| 一、人类中心主义思想 |
| 二、以人类为中心的外星人电影 |
| 第二节 科技对人类中心主义的消解 |
| 一、他者的恐惧与探索:用恐怖叙事隐喻资本主义焦虑 |
| 二、情感的缝隙与互通:用童趣暗示希望与乐观主义 |
| 三、家园的沦陷与守护:对人类中心主义造成的生态问题的反思 |
| 第三节 外星人入侵后的人类自我形象与意识形态 |
| 一、末日危机下家庭关系的温情呈现 |
| 二、对英雄主义的礼赞 |
| 三、联合与协作中的美国霸权主义 |
| 第三章 美国外星人电影中的“他者”与意识形态 |
| 第一节 “他者”的形象与意识形态隐喻 |
| 一、与人类相似的外星人:寻求认同 |
| 二、与人类相异的外星人:触碰未知 |
| 第二节 “他者”的空间与意识形态隐喻 |
| 一、人类社会中的“他者”:对种族纯粹性的威胁 |
| 二、外星环境中的“他者”:卢梭主义幻象 |
| 第三节 “他者”的性别与意识形态隐喻 |
| 一、美国电影中的男性中心主义 |
| 二、父权秩序下的“他者” |
| 三、赋有女性特质的“他者” |
| 第四章 美国外星人电影的意识形态叙事策略 |
| 第一节 二元对立的叙事模式 |
| 一、人类与外星人之间的关系:对抗与和谐 |
| 二、符号化的外星人 |
| 第二节 科技创造视觉奇观 |
| 一、视觉奇观与科学技术的意识形态 |
| 二、异域的探索 |
| 三、人类对科技的思考 |
| 第三节 娱乐化、商业化叙事 |
| 一、模式化的科幻情节 |
| 二、通俗化的角色塑造 |
| 三、意识形态的自然灌输 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）符号空间与灵魂治理：《神曲》的想象帝国功能模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究回顾与述评 |
| (一)国外《神曲》研究历史与现状 |
| (二)国内《神曲》研究历史与现状 |
| 三、研究思路与内容 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| (三)研究内容 |
| 第一章 《神曲》的符号空间与灵魂治理总论 |
| 一、中世纪文化语境中的《神曲》符号空间 |
| (一)中世纪文化的符号学性 |
| (二)《神曲》文本的符号化机制 |
| (三)《神曲》的符号空间建构 |
| 二、牧领话语与但丁的诗人牧领意识 |
| (一)基督教牧领制度与牧领话语 |
| (二)但丁对牧领话语的反引导 |
| (三)但丁的“诗人牧领”意识 |
| 三、基于符号空间建构的《神曲》灵魂治理 |
| (一)但丁式灵魂治理：神圣性与功能化 |
| (二)灵魂治理结构：类属-贬扬机制 |
| (三)对称性符号空间：一套活的灵魂治理体系 |
| 第二章 地狱的符号空间与灵魂治理模式 |
| 一、惩罚之城：地狱空间的符号化 |
| (一)地理环境的意义投射 |
| (二)空间与罪恶的同构关系 |
| (三)人间的罪恶分类法 |
| 二、律法模式下的灵魂治理 |
| (一)由罚入刑的诗意立法 |
| (二)惩罚与规训的双重变奏 |
| (三)以“永恒之法”治理灵魂 |
| 第三章 炼狱的符号空间与灵魂治理模式 |
| 一、涤罪之所：炼狱空间的符号化 |
| (一)高山的符号指涉 |
| (二)净化的秩序组织 |
| (三)动态结构的诞生 |
| 二、拯救模式下的灵魂治理 |
| (一)拯救的运行机制 |
| (二)温和的规训技艺 |
| (三)作为喜剧的独创 |
| 第四章 天国的符号空间与灵魂治理模式 |
| 一、幸福之境：天国空间的符号化 |
| (一)同心球体的完满 |
| (二)精神的和谐系统 |
| (三)等级制的宇宙观 |
| 二、真理模式下的灵魂治理 |
| (一)真理的讲述结构 |
| (二)正面说教式的规训 |
| (三)神圣洞见的超前性 |
| 第五章 三重王国的符号空间与灵魂治理模式 |
| 一、朝圣之旅：宇宙空间的符号化 |
| (一)建筑手法的世界 |
| (二)迷失得救的诗学 |
| (三)运动轨迹的意蕴 |
| 二、“三位一体”模式下的灵魂治理 |
| (一)道德-政治-神学“三位一体” |
| (二)诗学意义的治理术 |
| 结论 |
| 主要参考文献目录 |
| 攻博期间发表的科研成果 |
| 后记 |
（4）原型批评视野下安哲罗普洛斯电影的原型塑造与诗意表述（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题的提出和研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 2 动力:诗与原型 |
| 2.1 “诗意”管窥 |
| 2.2 伦理批评:诗学的本体论 |
| 2.3 诗与神话:作为阐释的典型 |
| 2.4 新的阶段 |
| 3 溯源:原型经验 |
| 3.1 神话与母题:故事原型 |
| 3.1.1 阿伽门农 |
| 3.1.2 俄瑞斯忒斯 |
| 3.1.3 奥德修斯 |
| 3.1.4 俄狄浦斯 |
| 3.1.5 丽达与天鹅 |
| 3.1.6 创世纪 |
| 3.1.7 耶稣降生与三博士朝圣 |
| 3.1.8 抹大拉的玛利亚 |
| 3.2 自然世界:象征原型 |
| 3.2.1 无机界:石 |
| 3.2.2 植物界:树 |
| 3.2.3 动物界:鸟 |
| 3.2.4 人类社会:两性关系 |
| 3.2.5 世界:边境 |
| 3.3 仪式与梦幻:叙事原型 |
| 3.3.1 生命循环 |
| 3.3.2 水循环 |
| 3.3.3 四季循环 |
| 3.3.4 英雄:“替罪羊” |
| 4 表达:诗意之维 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 时间意识 |
| 4.3 原型与个人情结 |
| 4.4 神话与民族国家 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A 作者在攻读硕士学位期间发表的论文目录 |
| B 安哲罗普洛斯的电影哲学(ANGELOPOULOS'S PHILOSOPHY OF FILM) |
| C 学位论文数据集 |
| 致谢 |
（5）杨·柯特莎评及其对当代莎剧演出的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 杨·柯特生平简介 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 1. 国内研究综述 |
| 2. 国外研究综述 |
| 第一章 杨·柯特莎评的背景与特征 |
| 第一节 民族意识 |
| 1. 死亡与恐惧 |
| 2. 政治性 |
| 第二节 现代性 |
| 1. 符号主义美学批评 |
| 2. 悲观主义倾向 |
| 第二章 杨·柯特莎评的主要内容 |
| 第一节 柯特莎评的核心观点 |
| 1. 历史的宏大机制 |
| 2. 道德秩序与历史秩序 |
| 3. 丑角的荒诞哲学 |
| 第二节 柯特莎评中的戏剧结构理论 |
| 第三章 杨·柯特莎评与当代莎剧演出 |
| 第一节 柯特与彼得·布鲁克 |
| 第二节 柯特与乔杰奥·斯特雷勒 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录: 《国王们》译文 |
| 附录: 《麦克白,死亡瘟疫》译文 |
| 附录: 《普洛斯彼罗的魔法》译文 |
（6）太空科幻电影叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 太空科幻与叙事 |
| 一 太空科幻电影及发展历程 |
| （一）太空科幻电影的定义 |
| （二）人类对于宇宙的认识 |
| （三）太空科幻电影的发展 |
| 二 类型电影与叙事 |
| （一）叙事学与电影叙事 |
| （二）类型电影 |
| 第二章 题材类型 |
| 一 太空战争类 |
| 二 太空恐怖类 |
| （一）外太空失序的恐惧 |
| （二）恐怖血腥的直接呈现 |
| 三 太空探险类 |
| 第三章 角色模式 |
| 一 人类角色设置 |
| （一）人物模式 |
| （二）英雄人物 |
| 二 非人类角色设置 |
| （一）虚拟生物角色 |
| （二）机械类角色 |
| 第四章 叙事结构与情节策略 |
| 一 经典叙事情节结构分析 |
| 二 传统情节的更新与杂糅 |
| 第五章 主题类型 |
| 一 孤独与回归 |
| 二 时间与生命的奥义 |
| 三 人与科技的关系 |
| （一）人性与科技 |
| （二）人与人工智能 |
| 四 人与宇宙的关系 |
| 第六章 奇观叙事 |
| 一 视觉叙事 |
| （一）独特的太空场景 |
| （二）色彩 |
| 二 听觉叙事 |
| （一）外太空的音效 |
| （二）音乐叙事 |
| 三 数字技术影响下的叙事与游戏化叙事 |
| （一）数字技术对电影叙事的强化 |
| （二）叙事时间与空间的拓展 |
| （三） 后现代游戏化叙事 |
| 结语 |
| 一 宇宙的广阔 |
| 二 宇宙的美学 |
| 三 宇宙和美丽新世界 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 附件 |
（7）超真实—唐·德里罗小说中后现代现实研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 物体系：德里罗小说中超真实的物流沙“基础” |
| 第一节 鲍德里亚物体系理论 |
| 第二节 物体系构成的超真实“物星球” |
| 第三节 消费主体：从物体系到超真实社会关系 |
| 第四节 货币电子流与超真实全球化 |
| 第二章 拟象的创世纪和德里罗笔下的超真实世界 |
| 第一节 超真实的拟象创世纪 |
| 第二节 电影“改编”和“给回”的后现代现实 |
| 第三节 电视网络超真实母体 |
| 第三章 内爆和德里罗小说中的超真实黑洞体系 |
| 第一节 超真实世界的内爆 |
| 第二节 超真实麦比乌斯带上的阴谋家和替罪羊 |
| 第三节 德里罗笔下的单极单向资本黑洞体系 |
| 第四章 超真实对象征交换的违背及恶果 |
| 第一节 象征交换对超真实的诅咒 |
| 第二节 拒斥象征交换的超真实垃圾文明和死亡世界 |
| 第三节 象征交换与超真实资本系统危机 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
（8）20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一 研究对象 |
| 二 研究意义 |
| 三 研究现状 |
| 四 研究方法 |
| 第一章 第一次转型中：丹尼斯对东方寺庙舞蹈的借鉴 |
| 第一节 对东方文化借鉴的需求与选择 |
| 一 文化需求 |
| 二 文化选择 |
| 第二节 对东方文化借鉴的阻力 |
| 一 来自清教传统的阻力 |
| 二 来自异域被“媚化”传统的阻力 |
| 第三节 对东方文化借鉴的策略 |
| 一 策略一：身体动态“摹梗概” |
| 二 策略二：舞姿造型“据资料” |
| 三 策略三：场景设置“重装饰” |
| 第四节 对东方文化借鉴的助力 |
| 一 肖恩舞蹈的助力 |
| 二 邓肯精神的助力 |
| 第五节 对东方文化借鉴冲突的和解 |
| 一 在本土舞蹈重建中和解 |
| 二 在满足文化诉求中和解 |
| 第六节 对东方文化借鉴的目标实现 |
| 一 重拾身体尊严 |
| 二 重建精神寺庙 |
| 本章小结 |
| 第二章 第二次转型中：格雷姆对东方身体能量观和瑜伽身体的借鉴 |
| 第一节 对东方文化借鉴的需求与选择 |
| 一 文化需求 |
| 二 文化选择 |
| 第二节 对东方文化借鉴的阻力 |
| 一 来自实用主义哲学观的阻力 |
| 二 来自前代借鉴传统的阻力 |
| 第三节 对东方文化借鉴的策略 |
| 一 策略一：强化身体冲突 |
| 二 策略二：夸张戏剧表现 |
| 三 策略三：凸显心理表达 |
| 第四节 对东方文化借鉴的助力 |
| 一 霍斯特音乐的助力 |
| 二 野口勇舞美的助力 |
| 三 同代舞者舞蹈的助力 |
| 第五节 对东方文化借鉴冲突的和解 |
| 一 在突破艺术瓶颈中和解 |
| 二 在满足文化诉求中和解 |
| 第六节 对东方文化借鉴的目标实现 |
| 一 重建动作美学 |
| 二 重建舞台象征 |
| 本章小结 |
| 第三章 第三次转型中：坎宁汉对《易经》和禅宗运动观的借鉴 |
| 第一节 对东方文化借鉴的需求与选择 |
| 一 文化需求 |
| 二 文化选择 |
| 第二节 对东方文化借鉴的阻力 |
| 一 来自科学主义的阻力 |
| 二 来自前代借鉴传统的阻力 |
| 第三节 对东方文化借鉴的策略 |
| 一 策略一：“抛硬币”拆解身体逻辑 |
| 二 策略二：“计时长”拆解音声功能 |
| 第四节 对东方文化借鉴的助力 |
| 一 凯奇音乐的助力 |
| 二 劳森伯格舞美的助力 |
| 三 杜尚观念艺术的助力 |
| 第五节 对东方文化的个性化解读 |
| 一 对《易经》文本的解读 |
| 二 对禅宗空间意识的解读 |
| 第六节 对东方文化借鉴冲突的和解 |
| 一 在突破艺术瓶颈中和解 |
| 二 在满足文化诉求中和解 |
| 第七节 对东方文化借鉴的目标实现 |
| 一 重建动作意义 |
| 二 生活返回舞台 |
| 本章小结 |
| 第四章 第四次转型中：布朗对道家身体思想的借鉴 |
| 第一节 东方文化借鉴的需求与选择 |
| 一 文化需求 |
| 二 文化选择 |
| 第二节 对东方文化借鉴的阻力 |
| 一 来自文化激进主义的阻力 |
| 二 来自前代借鉴传统的阻力 |
| 第三节 对东方文化借鉴的策略 |
| 一 策略一：以完成任务达成专注 |
| 二 策略二：以展开关系达成共生 |
| 三 策略三：以强调边缘达成呵护 |
| 第四节 对东方文化借鉴的助力 |
| 一 “贾德逊剧场”舞蹈的助力 |
| 二 其他先锋舞者的助力 |
| 第五节 对东方文化的个性化解读 |
| 一 “垮掉的一代”对禅宗的解读 |
| 二 贾德逊舞者对道家哲学的解读 |
| 第六节 对东方文化借鉴冲突的和解 |
| 一 在突破艺术瓶颈中和解 |
| 二 在满足文化诉求中和解 |
| 第七节 对东方文化借鉴的目标实现 |
| 一 拓展多元视角 |
| 二 追问身体平等 |
| 本章小结 |
| 第五章 借鉴与创新：文化之转与舞蹈之立 |
| 第一节 文化互动与文化之转 |
| 一 文化互动 |
| 二 文化之转 |
| 第二节 文化公平下的舞蹈之立 |
| 一 文化公平 |
| 二 舞蹈之立 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 |
| 致谢 |
（9）普拉斯诗歌意象研究（论文提纲范文）
| 目录 |
| 致谢 |
| 内容提要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 国内研究现状 |
| 1.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究意义、路径与方法 |
| 2. “自白”与“意象” |
| 2.1 自白派对意象派的承袭 |
| 2.2 自白派对意象派的发展 |
| 2.3 意象·自白·形式 |
| 3. 镜子意象 |
| 3.1 镜子的缘起 |
| 3.2 内心之镜 |
| 3.3 社会之镜 |
| 4. 色彩之镜 |
| 4.1 生命之维的“红” |
| 4.2 幻化虚无的“白” |
| 4.3 死亡之隅的“黑” |
| 5. 自然之镜 |
| 5.1 海洋意象 |
| 5.2 动物意象 |
| 5.3 植物意象 |
| 6. 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：普拉斯年表 |
| 作者简历 |
（10）《存在与时间》前38节解读（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 目次 |
| 引言 |
| 第一章 《导论》解读:论题意义与研究方法 |
| 第一节 重提Being问题的必要性 |
| 第二节 现象学方法 |
| 第二章 第一主题词解读:Being之思种种 |
| 第三节 Being:"不是什么"与"是些什么"与"除‘什么’之外什么都是" |
| 第四节 Being是言说中的不可言说的经验 |
| 第五节 Being是超越实体的当下性事实、事态 |
| 第六节 Being是自身含有无限多样性的统一宇宙和人生的"大全" |
| 第七节 Being是消解时代矛盾的哲学建构 |
| 第三章 此在生存的一般性解读 |
| 第八节 此在的出场 |
| 第九节 此在与生存:词义规定、"双重性质"、定义内涵 |
| 第十节 "此在论"的扩展性解读 |
| 第四章 在世:此在生存的实际性 |
| 第十一节 "在世论"的核心意义 |
| 第十二节 在世的阐释:海德格尔的思路 |
| 第五章 本真性和非本真性:此在生存的两种品格 |
| 第十三节 "非常人性自我"和"常人性自我"的对立 |
| 第十四节 "非沉沦"与沉沦 |
| 第六章 此在生存之"此"的两种原始样式:现身与领会 |
| 第十五节 "在之中"、"此"、"在此"、"展开"、"澄明"等术语的理解 |
| 第十六节 现身 |
| 第十七节 领会 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
四、复仇女神——镜像恒星（论文参考文献）
- [1]向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究[D]. 张振江. 中央美术学院, 2021(09)
- [2]美国外星人电影的意识形态研究[D]. 徐泽南. 湖南师范大学, 2020(01)
- [3]符号空间与灵魂治理：《神曲》的想象帝国功能模式研究[D]. 张岱. 武汉大学, 2019(06)
- [4]原型批评视野下安哲罗普洛斯电影的原型塑造与诗意表述[D]. 黄哲敏. 重庆大学, 2019(01)
- [5]杨·柯特莎评及其对当代莎剧演出的影响[D]. 王柱人. 武汉大学, 2018(09)
- [6]太空科幻电影叙事研究[D]. 王蒙蒙. 海南师范大学, 2016(03)
- [7]超真实—唐·德里罗小说中后现代现实研究[D]. 沈非. 北京外国语大学, 2015(07)
- [8]20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究[D]. 毛毳. 中国艺术研究院, 2014(08)
- [9]普拉斯诗歌意象研究[D]. 魏丽娜. 浙江大学, 2013(04)
- [10]《存在与时间》前38节解读[D]. 张文初. 浙江大学, 2010(01)