导读:本文包含了梅西安论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:梅西,二十,耶稣,前奏曲,节奏,和声,圣婴。
梅西安论文文献综述
陈哲[1]（2019）在《浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》》一文中研究指出本文主要以梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》的各音乐参数为研究对象,对梅西安纵向特殊和弦的运用、有限移位模式和传统调式调性概念的混合运用、以及附加节奏的运用进行了具体的讨论。通过对梅西安在音高组织、节奏手法的细节探究,以求得能从不同侧面了解梅西安早期作品的创作特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
于芃芃[2]（2019）在《梅西安钢琴作品《圣婴二十默想》第十乐章《欣喜的圣灵的眼睛》浅析》一文中研究指出通过对梅西安《圣婴二十默想》中宗教性、旋律性和节奏性的综述以及对第十乐章的作品结构及音乐主题的进一步分析,深入挖掘了这部作品的思想性、旋律性及结构特点,并结合自己的演奏经验谈了独到的演奏拙见。有助于从理论上更好地理解这部伟大的作品,从而进一步提高演奏水平。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年13期）
姚玉洁[3]（2019）在《梅西安钢琴《前奏曲集》创作技法分析》一文中研究指出奥利维尔·梅西安(Olivier Messiaen)对二十世纪的音乐起了重要的作用,他开创了许多新的技法用以诠释他所追求的音响效果,同时也致力于记录大自然的声音。本文对梅西安早期作品《前奏曲集》中创作技法进行分析,通过和声、有限移位模式、旋律和节奏手法四个方面入手,总结出梅西安在该作品中所用的新颖的技法。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年17期）
孙博[4]（2019）在《奥利沃·梅西安《对耶稣——圣婴的二十凝视》之主题与节奏浅析》一文中研究指出宗教——作为一个重要特征在法国作曲家奥利沃·梅西安的音乐中得到了全面的展现,作品《对耶稣—圣婴的二十凝视》创作于1944年,共有二十乐章。作为梅西安表达宗教思想的代表作之一,可以看出作曲家抒发了对宗教神秘意味的认知。作品宏大、壮丽、新颖,乐章间具有丰富的情感表达。旋律、和声、节奏、织体等部分值得令人一再探索,本文从《对耶稣—圣婴的二十凝视》的主题与节奏出发,浅析这部作品的几个特征。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年11期）
马晓雨[5]（2019）在《梅西安复杂节奏研究与训练》一文中研究指出进入20世纪后,音乐创作开始进入“无调性”领域,虽然视唱练耳训练系统中的音高训练体系逐步完善与发展,但是节奏训练并没有得到同样的重视,节奏练习相对较薄弱。但这并不意味着节奏的功能与作用低于音高的功能与作用。梅西安作为近现代作曲家中较为有代表性的一位,他对节奏的应用在创作中较为突出,他的节奏创作自成体系,有多种生成法则。本文以梅西安的作品《二十圣婴默想》当中的节奏为例,从节奏的角度出发,研究其中的复杂节奏及训练方法。《二十圣婴默想》共二十个乐章,当中广泛涉及了希腊节奏、印度节奏、音乐之外的节奏应用及复杂的节奏生成手法。全文分为四个部分,第一部分绪论,阐述本文的选题依据和研究意义。第二部分,介绍梅西安的节奏系统。第叁部分,是《二十圣婴默想》中出复杂节奏的分析。第四部分,则是训练方法的研究总结。(本文来源于《天津音乐学院》期刊2019-06-06）
吴丽丽[6]（2019）在《浅析奥利维耶·梅西安晚期管弦乐作品的艺术特色》一文中研究指出奥利维耶·梅西安是法国的着名作曲家及乐器演奏家,对西方现代主义的音乐及文化发展有重要的推动作用。奥利维耶·梅西安的音乐创作艺术具有节奏复杂的特点,晚期管弦作品的结构趋于多色彩、多音色,其晚期管弦音乐的艺术特色,则突出了管弦乐的对称性、声音的联觉性、音乐创作的鸟歌风格。(本文来源于《黑河学院学报》期刊2019年01期）
赵一凝[7]（2018）在《梅西安钢琴前奏曲第五首《不可触及的梦中之声》音高组织研究》一文中研究指出梅西安是20世纪具有重要影响的法国作曲家、理论家,他的作曲技法别具一格,在近现代音乐纷繁迭出的风格中,自成一体。本文通过对其第五首钢琴前奏曲的研究,从曲式结构、音高材料的运用、有限移位模式的转换、和弦的运用几个方面进行分析探讨。(本文来源于《黄河之声》期刊2018年20期）
赵青[8]（2018）在《梅西安《图伦加利拉交响曲》的乐队配器手法分析》一文中研究指出梅西安是近代颇具影响力的音乐大师,这部《图伦加利拉交响曲》是他唯一一部交响乐作品,也是最深刻的一部作品。本文对《图伦加利拉交响曲》的配器手法进行了分析,以期探究《图伦加利拉交响曲》的创新特点。(本文来源于《当代音乐》期刊2018年11期）
董鑫[9]（2018）在《梅西安“鸟歌”素材的钢琴作品表现——以《园林之莺》为例》一文中研究指出法国作曲家奥利维尔·梅西安(Olivier Messiaen,1908-1992)是20世纪最具有影响力的作曲家之一,其作品中具有浓厚的宗教色彩与对大自然的热爱。梅西安将自己的音乐语言色彩化,并称其为"色彩概念"。本文将以《园林之莺》(La fau vette des jardin s)为例,从调式和鸟歌素材的分析着手,探究梅西安鸟歌钢琴作品的创作技法。(本文来源于《祖国》期刊2018年14期）
刘华芳[10]（2018）在《梅西安《对圣婴耶稣的二十凝视》旋律创作特征初探》一文中研究指出奥利维埃·梅西安是20世纪法国着名的作曲家、理论家、管风琴家,具有世界影响的音乐大师。他的音乐语言独树一帜、创作手法自成体系,作品富有鲜明的个性和独特的表现力。本文以梅西安早期最具代表性的作品——《对圣婴耶稣的二十凝视》为视角,从旋律素材的多样性及旋律手法的独特性两方面对其旋律创作特征进行分析探究。(本文来源于《音乐创作》期刊2018年05期）
梅西安论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
通过对梅西安《圣婴二十默想》中宗教性、旋律性和节奏性的综述以及对第十乐章的作品结构及音乐主题的进一步分析,深入挖掘了这部作品的思想性、旋律性及结构特点,并结合自己的演奏经验谈了独到的演奏拙见。有助于从理论上更好地理解这部伟大的作品,从而进一步提高演奏水平。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
梅西安论文参考文献
[1].陈哲.浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》[J].北方音乐.2019
[2].于芃芃.梅西安钢琴作品《圣婴二十默想》第十乐章《欣喜的圣灵的眼睛》浅析[J].北方音乐.2019
[3].姚玉洁.梅西安钢琴《前奏曲集》创作技法分析[J].艺术品鉴.2019
[4].孙博.奥利沃·梅西安《对耶稣——圣婴的二十凝视》之主题与节奏浅析[J].大众文艺.2019
[5].马晓雨.梅西安复杂节奏研究与训练[D].天津音乐学院.2019
[6].吴丽丽.浅析奥利维耶·梅西安晚期管弦乐作品的艺术特色[J].黑河学院学报.2019
[7].赵一凝.梅西安钢琴前奏曲第五首《不可触及的梦中之声》音高组织研究[J].黄河之声.2018
[8].赵青.梅西安《图伦加利拉交响曲》的乐队配器手法分析[J].当代音乐.2018
[9].董鑫.梅西安“鸟歌”素材的钢琴作品表现——以《园林之莺》为例[J].祖国.2018
[10].刘华芳.梅西安《对圣婴耶稣的二十凝视》旋律创作特征初探[J].音乐创作.2018
论文知识图
