李旭开
（湖南人文科技学院音乐系，湖南417000）
[摘要]钢琴作为普通高等院校音乐学本科专业的一门必修课程，是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课程，对于提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要的作用，而钢琴教学离不开大量的音乐基础理论，因此开展音乐理论在钢琴教学中的应用研究势在必行，包含于许多音乐理论的作曲技术理论是构成一切音乐作品的基础，所以本文从作曲技术理论的概述入手，通过作曲技术理论详细阐释音乐的构成，并且将其运用在钢琴教学中。
[关键词]作曲技术理论和声理论复调钢琴教学
[作者简介]李旭开（1973-），男，湖南人文科技学院音乐系教师，硕士研究生，主要从事音乐作曲技术理论、音乐教育研究。
[中图分类号]G640[文献标识码]A[文章编号]0439-8041（2013）07-0047-03
钢琴是音乐学习的基础，具有其他学科不可替代的作用，而钢琴的学习需要建立在一定的音乐基础知识理论之上，也就是说学生在掌握一定的音乐基础理论的前提下才能使得钢琴演奏达到理想的效果，其中，作曲技术理论在钢琴基础理论知识体系中占有重要的位置，学好作曲技术理论的知识与技巧，能够使得学生加深对演奏作品的理解，并且提高学生的钢琴演奏水平。因此，本文通过阐释作曲技术理论作为一度创作与钢琴演奏作为二度创作的密切关系，从而站在新的理论角度推动高校钢琴教学的发展。
一、作曲技术理论的概述
作曲技术理论基本上是对前人创作经验的总结归纳，同时也具有一定独创性的创造方法及理论，其作为从事音乐创作最重要的学科课程群体，主要包括和声、曲式、复调以及配器等科目，本文主要探究如何运用这些科目理论在高校钢琴教学中更为简单明了地分析和讲解音乐，从而使得学生对钢琴音乐作品全方位、立体化的理解，并且提高学生分析和把握音乐作品的能力以及提高学生在钢琴演奏实践中把握和应用理论知识的的能力。
二、作曲技术理论在高校钢琴教学中应用的原则
作为音乐专业理论知识中较为高级型的理论课程，要想应用到钢琴教学中，需要遵循以下三点原则。
其一，从学生的角度出发，学生应该掌握充分的作曲技术理论知识，尤其要熟悉各个技术理论的研究目的以及运作规律，只有如此，在课堂授课时，学生可以充分理解这些作曲技术理论知识，并且把这些知识融会贯通到日常的钢琴练习中。
其二，从教师的角度出发，教师自身必须要有扎实的作曲技术理论知识和丰富的钢琴教学经验，只有如此，在教学过程中，教师才能有效地指导学生作曲技术理论知识的学习，并且引导和实践技术理论在钢琴教学中具体的结合点和配套练习，从而提高学生的钢琴演奏水平。
其三，建立健全的钢琴教学体系；传统意义上的钢琴教学，教师只是根据自身的钢琴教学经验，结合音乐作品的风格特点对其进行音乐情感方面的讲解和引导，在一定程度上提高了广大师生的音乐综合素养，但是将作曲技术理论应用到钢琴教学中就成了一句空话，所以新的教育背景下，教师应该进行理论高度的体系化教学，按照和声思维、曲式结构思维以及音乐材料发散性思维等原则，对于学习的钢琴作品进行系统的分类讲解，这样一来，能够保证两种方法论知识在钢琴教学中有机的结合在一起，以便适应钢琴教学的需要。
三、作曲技术理论在高校钢琴教学中的具体应用
（一）曲式学在钢琴教学中的应用
从教学角度出发，学习新的音乐知识，首先应该掌握的便是作品的曲式结构。所以，在钢琴教学的过程中，教师应该引导学生划分音乐作品的曲式结构，并且确定音乐作品的情感与内容，把握音乐的发展线索，从而用曲式结构概念指导学生练习，提高学生学习的效率。
1、划分曲式结构；在钢琴教学中，能否准确定位音乐作品的曲式特征，直接取决于对构建作品曲式材料的分析，另外，划分曲式结构的重要标志还需要掌握曲式中的调性变化以及终止式类型。此外，明确乐曲产生的时代对于音乐作品曲式的划分也有一定的帮助，比如浪漫主义中后期的某些音乐作品往往打破传统的趋势结构，相对来来说比较自由。
2、钢琴教学中对于各种陈述类型的处理；音乐作品的陈述类型大体上可以分为呈示型音乐结构、展开型音乐结构、再现部分曲式类型以及连接部分的曲式类型，笔者通过对这些类型的表现特征进行简要的分析，从而得出在钢琴教学中对于这些陈述类型的处理方式。呈示型音乐属于稳定性结构，也就是说其结构稳定，但是音乐情绪不一定稳定，所以，在钢琴教学中，首先让学生理解音乐主题的形象、特征以及想要表达的思想情感内容。其次，稳定性音乐调性清楚，所以，应该指导学生将每个乐句交代清楚。
展开型音乐结构属于非稳定型结构，即结构不稳定性，同时调性与和声亦不稳定性，展开型音乐在结构上的零碎性以及具有较多的调性变化，使得整体音乐情绪较为动荡，但是并非杂乱无章，在钢琴教学中，老师首先应该告知学生音乐材料的由来以及音乐作品的结构，还有模进之间的调性安排，作品所要表达的音乐情绪，从而使得学生明确了作曲家的作曲目的，方便学生后期的钢琴演奏。
音乐中对比材料的应用可以增加音乐发展的动力和新鲜感，为了肯定主题的主导地位，需要通过再现强调原主题，从而使得音乐作品的前后具有遥相呼应的紧密关系，在作品的演奏过程，不仅给演奏者和听众带来新的感受，而且通过再现完成对全曲的总结，具有结论性意义。
音乐作品中的连接部分具有承上启下的作用，主要由一些音型、和弦连接等构成，曲式结构不太完整，所以，在钢琴教学的过程中，应该告知学生作曲家创作连接部分的意图所在，使得学生在演奏的过程中能够突出连接部分的导向功能，并且恰到好处地引出下一部分的主题。
3、明确了乐曲的曲式结构，方便学生去背谱，并采取相对应的科学合理的练琴方法，不仅降低了钢琴学习的作业量，而且提高了学习效率。
（二）和声理论在钢琴教学中的应用
钢琴演奏者只有深入分析演奏作品中的和声，准确理解其中蕴含的音乐意味，从而取得最佳的演奏效果。所以，在钢琴演奏教学中，应该让学生充分了解和声对钢琴作品的风格、结构的影响。
其一，和声与钢琴作品的风格；作曲技术理论中的和声理论能够帮助钢琴演奏者深刻理解作品中的情感，更好地诠释音乐作品。因为和声是体现作品音乐风格的关键因素，所以在钢琴教学中，应该把和声分析与作品的音乐风格进行有效的结合，从而方便学生准确的、地理解作品。
其二，和声与钢琴作品的结构；学生通过和声应用来掌握音乐作品的结构以及作品中整体的调性布局，所谓的调性布局，指的是作曲家为了保证钢琴作品的流畅性，在作品的安排上根据和声理论所作出的理性设计，从而实现作品在转折与高潮部分的完整性，比如肖邦“波罗列滋”，呈现部第二主题的写作上，作曲家便采用了这种方法，从而实现了音乐由第一主题段的降A大调向f小调的转移。所以，在钢琴教学中，需要加强对学生和声理论及其技巧的教学与运用，可以帮助学生掌握音乐作品中的结构与调性变化，更好地演奏钢琴作品。
其三，和声在钢琴即兴演奏中的应用；即兴演奏，不仅需要演奏者深入的理解音乐作品，而且需要演奏者有较高的演奏技巧，所以在钢琴即兴演奏教学中加入和声技巧，能够有效地提高演奏者的演奏效果。而和声技巧的应用主要包括和声的合理选择和和声织体的运用两方面。和声的合理选择首先依据对演奏作品风格的判断，做出相应的和声选择；其次，确定作品的调性，明确和声选择的方向，只有如此，学生在明确演奏作品中和声调性构架的原则和规律的基础之上，从能更好的即兴演奏音乐作品。
所谓的和声织体，主要指的是和声的结构形式和运动形态，作用是不仅可以强化作品旋律的表现性，而且可以补充旋律无法表现的部分，使得音乐形象更加丰满。和声织体的运用主要通过把握和声织体的多样性和整体性，和声主体的多样性主要依据作品风格的多样性以及音乐情绪的多样性加以体现，另外，和声织体的整体性主要依靠音乐作品的结构以及调性安排从而做出和声织体安排上相应的变化，从而完成对音乐作品的完美阐释。
四、作曲技术理论对钢琴演奏教学的作用
新型音乐教学工作的意义在于使得学生在同样的练习强度之下，能够达到最佳的演奏效果，而作曲技术理论在钢琴教学中的应用，就能提高学生的钢琴演奏效果。
（一）提高了学生的视奏能力；传统的钢琴教学中，主要依靠演奏乐曲的经验来提高视奏能力，但是其具有局限性，因为钢琴乐谱千变万化，难以做到面面俱到。然而作曲技术理论中关于音型织体、调式调性的变更、和弦的衔接转位以及旋律的有效陈述都做出了详细地阐述，学生在日常练习中，通过对这些规律的理解记忆，那么，在遇到新的演奏作品时，便可以活学活用，从而提高了视奏的预知能力。
（二）提高了学生的记谱能力；钢琴演奏之前，无论是钢琴演奏者还是高校的学生，都需要熟记乐谱，而传统意义上的死记硬背乐谱，不仅浪费学生的学习时间，而且不能起到很好的效果，利用作曲技术理论去背谱，通过理解乐曲中的曲式结构的组合、和声的功能变化以及调性调式的交替等知识理论，使得学生有效地理解记忆乐谱。
（三）提高了学生的创作能力；创作是音乐发展的动力，所以在钢琴教学中，不仅要培养学生的钢琴演奏能力，而且要培养学生的音乐创作能力，由于学生掌握了音乐的基础知识，然后将作曲技术理论应用于钢琴演奏的过程中，从而取得最佳的音乐创作成绩，所以说作曲技术理论对于培养学生的创作能力具有重大的意义。
五、结语
音乐作品的创作始终离不开作曲技术理论，其对于培养高校音乐人才具有重要的意义，而钢琴是学生学习音乐的基础，将作曲技术理论融入进钢琴教学中，有着宽广的研究空间，所以，笔者通过学习和研究作曲技术理论，并把其应用进钢琴教学中，从而实现了两种方法论的有机结合，从而促进了我国高校音乐教育的发展。
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（责任编辑：盛丹艳）
TheApplicationofCompositionTheoryinPianoTeachinginUniversities
LiXukai
Abstract:Asarequiredcourseforundergraduatemusicalstudentsinuniversities,pianoisamaincoursetocultivatestudents’fundamentalprofessionalmusicalability.Itisofgreatsignificanceforenhancingstudent’sall-aroundqualityanddevelopingtheirmusicalcompetence.Aspianoteachingcannotbeseparatedfromalargeamountofbasicmusicaltheory,thestudyoftheapplicationofmusicaltheoryinpianoteachingisindispensable.Thecompositiontheory,whichcontainslotsofmusicaltheories,isthefoundationthatcomposesmusicalworks.Therefore,thepaperstartswithanintroductiontocompositiontheory,andthenproceedstodiscussthecomponentsofmusicthroughtheanalysisofcompositiontheory,anddisplayshowtoputitintopianoteaching.
Keywords:compositiontheory;harmonytheory;polyphony;pianoteaching