导读:本文包含了中国工笔画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:工笔画,中国,色彩,洛神赋,艺术,尺幅,传统。
中国工笔画论文文献综述
符瑜梅[1]（2019）在《论中国工笔画在现代的传承与发展趋势》一文中研究指出中国工笔画是一种古代传承的悠久画法,以笔法的细致工整、精密紧致闻名。现代画技层出不穷,如百花齐放,工笔画作为一种传承年代久远的传统画技,既有自身的优势,也有自身的劣势,本文是浅谈中国工笔画在现代的传承与发展趋势。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
蔡丽,吴庭芳,龚静宜[2]（2019）在《中国工笔画技法在插画创作中的运用》一文中研究指出中国工笔画历史源远流长,从战国开始到两宋时期,工笔画的创作逐渐走向成熟。工笔画的技法也在不断的臻于完善。在20世纪初,欧洲绘画传入我国,对我国传统的绘画艺术产生了很大的影响,工笔画更是在观念方面也产生了很大的变革,在借鉴和融合西方水彩画的表现方法和技术后,中国工笔画成功突破了自身局限于山水、花鸟、和人物界限分明的地方,并将叁者很好的融合在一起,使之技法得到了进一步的提升空间。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
袁毅[3]（2019）在《精工细笔绘就艺术人生——李乃蔚和他的中国工笔画》一文中研究指出2018年立冬,风雨交加,天气骤冷。我到中国工笔画名家李乃蔚的画室"雨荷堂"采访,只见90平方米的画室里,画案干干净净,摆放规整,墙上粘贴的几幅画作细腻精微,作为一名"叁矾九染"的传统工笔技艺的承继者,李乃蔚身上和作品里都葆有一份耕读时代的儒雅气息。斋名之所以叫"雨荷堂",李乃蔚阐明:"雨是水,荷是合,荷叶、莲蓬代表和美,水与荷是融合的。"仁者乐山,智者乐水,画如其人,斋名也一如他的人品画品。(本文来源于《武汉文史资料》期刊2019年10期）
武卓晓,武金勇[4]（2019）在《中国工笔画审美发展初探》一文中研究指出我国工笔画发展是在西学东渐的碰撞中形成的。当代工笔画坛中的大批优秀画家,在色彩上继承传统,同时也有所创新。本文首先从中国画历史的角度论述工笔画中审美意趣的产生,其次从中西绘画交流方面论述审美观念在近现代的发展,最后根据当代艺术环境深入探讨工笔画在多元环境中的创新与突破。(本文来源于《华北水利水电大学学报(社会科学版)》期刊2019年05期）
赵一粟[5]（2019）在《投资中国工笔画浅谈》一文中研究指出艺术品投资在当今社会已经成为一种资产配置的方式,工笔画在艺术品市场中日益受到关注,作为投资者必须具备专业的知识及眼光,才能在投资工笔画的艺术市场中得到回报。通过分析工笔画的特征、现状及目前的收藏空间,以期为投资者提供参考。(本文来源于《经济研究导刊》期刊2019年27期）
樊思梦[6]（2019）在《浅析中国工笔画写意性发展》一文中研究指出一、工笔画的写意性中国画的起源具有悠久的历史,在世界绘画史上占据一定位置。工笔画被大家认为是精工细致的代表,既有形的准确又有笔的工致。近几年,工笔画的发展形势非常迅猛,但大多是写实,尤其是对照片进行精细加工的工笔画极度泛滥,对此很多人提出了质疑。这让我们不得不对当代工笔画展开新的思考和反思。在传统工笔画中用笔即线的运用、线条的疏密刚直曲柔,都是工笔画写意性的体现。工笔画的写意性不仅表现了整个物象的结构,更是塑造人物神韵、花鸟形态的关键。赋色也是写意的,色彩的表达一般融入画家自己的个性、情感的色(本文来源于《艺术家》期刊2019年09期）
赵宁[7]（2019）在《中国工笔画色彩表现研究》一文中研究指出绘画色彩是非常重要的画面表现因素,它能够很好地传达和表现一幅画面的意境。中国的工笔画非常注重色彩的搭配、调和以及写实,每一幅画都能够充分表达艺术家的想法。当今社会的工笔画非常注重色彩的表现,并且艺术家在绘画材质和色彩选择方面不断突破。文章通过分析中国工笔画发展的历史与现状,结合当下时代潮流,指出中国工笔画色彩表现问题,探究中国工笔画色彩的发展前景。(本文来源于《鄂州大学学报》期刊2019年03期）
范春晓[8]（2019）在《新时期中国工笔画色彩观的转变》一文中研究指出对于美术作品来说,色彩是重要的构成要素,也给予观看者最直接的视觉冲击,在对美术作品的欣赏过程中,色彩往往是最主要的印象。工笔画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,在我国有着悠久的发展历史,经历数千年的发展和进步,工笔画也进化出了自己独特的色彩审美系统以及色彩语言。在工笔画的创作过程中,要充分认识到色彩对于中国传统绘画技艺的重要美学价值,充分利用中国古代的色彩理论体系,在吸收外来艺术和民间色彩技法的基础上,建立起中国工笔画独特的色彩观念体系。在现代化的中国绘画语境中,要充分发挥色彩对于绘画的重要意义,从自身的创作角度出发,积极吸取先进的色彩观,在继承传统的基础上发展现代化的中国工笔画色彩观念,让色彩成为中国工笔画的点睛之笔。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年06期）
尹春芳[9]（2019）在《引领中国工笔画的“风向标”》一文中研究指出这是一场高级别的工笔画“盛宴”。“精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展”巡回展的首展于5月16日在深圳关山月美术馆开幕。逾190位参展艺术家带来的350余件精品几乎涵盖中国工笔画领域重要的类型和发展方向，受到深圳观众的青睐。此次展览也是深圳建市40(本文来源于《深圳特区报》期刊2019-05-17）
朱晓洁[10]（2019）在《当代中国工笔画色彩的融合创新》一文中研究指出工笔画是我国独有的绘画艺术形式之一,在长期的发展过程中形成了独特的色彩语言与审美。随着时代的发展,工笔画的色彩也运用了具有时代特色的表现语言。中国工笔画有着漫长悠久的发展历史,要想在色彩方面有所创新,需要对前人的创作风格进行整理概括,对其艺术手法和色彩运用形式进行分析,得到色彩方面的创新方式。对于当今的工笔画创作,其色彩语言的创新,不仅需要通过材料与技术的研发,促进画面的视觉空间转换,色彩本身的语言体系构建也是重要的一方面,对其进行深入了解才能创作出更具时代精神的工笔画艺术。(本文来源于《长春教育学院学报》期刊2019年05期）
中国工笔画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国工笔画历史源远流长,从战国开始到两宋时期,工笔画的创作逐渐走向成熟。工笔画的技法也在不断的臻于完善。在20世纪初,欧洲绘画传入我国,对我国传统的绘画艺术产生了很大的影响,工笔画更是在观念方面也产生了很大的变革,在借鉴和融合西方水彩画的表现方法和技术后,中国工笔画成功突破了自身局限于山水、花鸟、和人物界限分明的地方,并将叁者很好的融合在一起,使之技法得到了进一步的提升空间。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国工笔画论文参考文献
[1].符瑜梅.论中国工笔画在现代的传承与发展趋势[J].艺术品鉴.2019
[2].蔡丽,吴庭芳,龚静宜.中国工笔画技法在插画创作中的运用[J].艺术品鉴.2019
[3].袁毅.精工细笔绘就艺术人生——李乃蔚和他的中国工笔画[J].武汉文史资料.2019
[4].武卓晓,武金勇.中国工笔画审美发展初探[J].华北水利水电大学学报(社会科学版).2019
[5].赵一粟.投资中国工笔画浅谈[J].经济研究导刊.2019
[6].樊思梦.浅析中国工笔画写意性发展[J].艺术家.2019
[7].赵宁.中国工笔画色彩表现研究[J].鄂州大学学报.2019
[8].范春晓.新时期中国工笔画色彩观的转变[J].美与时代(中).2019
[9].尹春芳.引领中国工笔画的“风向标”[N].深圳特区报.2019
[10].朱晓洁.当代中国工笔画色彩的融合创新[J].长春教育学院学报.2019
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