朱文雅浙江省义乌市东洲小学322000
【摘要】作为小学美术老师，很多人往往重视自身的美术专业知识技能，而忽视了自己在平时特别是课堂上的语言组织艺术。课堂语言苍白无力缺少美感。如何改善这一现状，提升自身课堂语言艺术，本文从五个方面进行综合阐述。
【关键词】语言艺术精简学科术语名言学习
中图分类号：G635.1文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982（2019）07-005-02
常言道：“良言一语暖三冬，恶语伤人六月寒。”这句很朴实的话却很经典地再现了语言的魅力。因为成长经历，兴趣爱好，思维方式等的不同，导致我们每个人都有自己的语言风格。有的人表达直接通俗，有的人表达委婉动听，还有的人表达沁人心田。我们教师做着教书育人的工作，每天跟箐箐学子打交道，教授知识，传输学问，在学生面前，我们的只言片语，皆是师恩，一言一行都显德行。
作为小学美术老师，很多人往往重视自身的美术专业知识技能，而忽视了自己在平时特别是课堂上的语言组织艺术。美术课上赏图片、讲技法、颂古今可就是上不出美的韵味，课堂语言苍白无力缺少美感。记得多年前在杭州“千课万人”研讨会上，有一节课上的特别好，内容是《山外有山》，课堂中老师的语言时而行云流水，时而抑扬顿挫，语言设计的张弛有度，让人回味无穷。课堂上的语言艺术对于大多数美术老师来说是块短板。如何在说的艺术上与学生做好交流，达到共鸣，我认为可以从以下几个方面去尝试。
一，首先，精简我们的语言，不做一个唠叨的老师。
虽然说“唠叨也是一种爱”，但能够体会到这种爱的往往需要时间的沉淀。对于年纪尚小的小学生，他们可以说是深受被唠叨之苦。家有孩子的家长都深有体会，无论是催孩子做作业，吃饭，还是收拾书包，刷牙，只要需要提醒的事情，往往天天提醒，越催越慢，最后水火不容，两败俱伤。家长越唠叨，孩子越不情愿，这是一种无声的对抗。教师在课堂上面对全班各不相同的学生。总是习惯于对他们苦口婆心谆谆教导。既提醒坐姿又提醒专注力，很多时候上课的时间就在这样的提醒中溜走了。如何精简我们的语言，这需要我们在上课前做一个充分的准备。一，课前（开学初）与学生定好规矩，明确美术材料什么时候拿，怎么放，细到该如何听讲如何举手。坐端正的时候手脚如何摆放？本子如何收发，谁负责收发，工具准备哪些，没有工具如何借用等等？一切美术课堂中会涉及到的常规问题。开课之初都要罗列出来，在纸上一一登记清楚并跟学生讲明白。课前和学生做好约定，尽量避免上课过程中来解决类似问题。让美术的课堂常规成为学生的一种习惯。二，上课之前，要明确本课中必须要讲的重点。一切引导教学都为重点服务。重点的讲解，不是喋喋不休，重复的讲。而是要深挖、分析教材，通过引导，让学生理解并掌握。美术课中的许多重点内容，是具体通过学生的绘画和制作表现出来的。所以在课堂中如何通过简练的语言把重难点说清楚。这需要我们在备课的时候备好上课环节，备好重点语言，备好注意事项。确保在课堂上教师的语言能短时高效。三，课堂中问题的设定要有一定的深度。对于一些好不好，对不对，行不行，美不美等的一些泛泛而谈的问题，我们要尽量避免重复。
二，让美术学科术语融入我们的语言，成就学科特色。
学生的每一门学科都有自己的特定魅力。专业老师的职责之一就是要带领学生感受学科之美。所以在美术课堂中，教师要多用美术学科术语引导学生欣赏评价与感受。在学生的回答中，捕捉美术学科知识，用美术术语加以点评归纳。“点、线、面”“色彩”“对比”“构图”“对称”“构成”“色调”“节奏”“透视”“夸张”“概括”等等，美术的学科术语很多，这要求老师要有敏锐的思维以及快速的语言组织能力。比如学生在欣赏绘画类作品时往往会被具体的画面内容吸引，除内容之外很难找到关于美术的其他信息，比如右图中吴昌硕的《一枝清气满乾坤》，学生会看到岩石和梅花，老师则要引导学生观察绘画手法中的对比，岩石的浓淡对比，梅花的疏密对比，整个画面的轻重对比等。所以我们在提问的过程中不妨把问题出的更具体一点，比如“画面中有两块岩石，画家是如何区别绘画的，为什么？”“画家在画岩石和梅花的时候有轻重之分，说一说哪块岩石画的比较重，哪一簇梅花画的比较重，为什么要这样安排，换一下位置可以吗？为什么？”教师在课堂中要尽可能多地运用美术术语，让学生在潜移默化中接触这些美术信息，并能在平时的观察中自然而然地加以欣赏分析，提高审美能力。
三，向语文老师学习课堂语言组织的美感，让我们的语言更优美。
每个人都有自己的一门语言艺术，优秀的语文老师在课堂中对语言的组织会更加的精确，语句也会更加精美。她们会非常熟练地运用修饰，比喻等方式与学生交流互动，让学生在受教中如沐春风，感受语言之美。我们学校有一位语文老师姓陈，一次有幸听她的语文课，徐老师在反馈学生的回答时真是妙语连珠，十分精彩。“你的回答真精彩，让老师身临其境。”“你的声音清脆悦耳，谢谢你带给我们美的享受。”“别急，想好再说，老师静待花开。”美术老师在课堂语言中往往是比较直接的，缺少的正是这种让语言变的优美的能力。如若要学那就需要我们“敏而好学，不耻下问”。陈老师告诉我她的秘诀：1.课堂中寻找学生回答的精彩之处。2.平时有意地归纳夸奖的方法。3.多运用，熟能生巧。看来，让课堂语言变得优美耐听不是一朝一夕的事情，需要我们在平时课堂上时刻注意自己的言行，有意地美化自己的语句，并抓住每次听课的机会，用心去倾听别人的语言艺术。逐渐提升自己的语言组织水平。
四，向大师学习关于美术的经典语句。
“即使学习别人，也要有创意的学。”这是六年级美术书上所写的黄宾虹名言。艺术大师们用他们丰富的艺术实践经历萃提出富含艺术真谛的名言警句，是后辈们艺术学习路上的指明灯。美术教师在恰当的上课环节中，引用大师们的语言，让学生在大师们浅显易懂的充满智慧的言语中去感悟与学习。在上五下《西游记人物设计》这课时，很多学生的手绘能力是个短板。所以在他们主观的学习中，临摹是他们最主要的学习方式之一。老师在引导学生设计的时候可以说：“国画大师黄宾虹说过：即使学习别人，也要有创意的学。老师鼓励同学们在临摹的时候用添加，替换等方式加上自己的创意，追求有个性地临摹。”类似的名言有很多，比如上色彩课的时候用上毕加索的名言“线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好、最熟悉的一切。”在写生课中罗丹的话：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”类似的名句还有“用一根线条去散步。——保罗•克莱”“想像力比知识更重要，——爱因斯坦”“提出一个问题比解决一个问题更重要——爱因斯坦”
老师们不凡记住几句名言警句，在课堂中经常有意识地加以运用，“他山之石可以攻玉”，用的多了，名言也会融入我们的课堂和生活，成为自己和学生绘画思考时的座右铭。成为自己的成长的明灯。
五、拓宽美术知识，提升自己的专业素养，让专业的语言更丰富多彩。
现在社会日息万变，美术的传统知识是经过漫长的历史凝结而成的珍贵财富，无论是水墨，剪纸，陶瓷，还是透视，光影，建筑、雕塑等都凝聚先人智慧，透过时空光阴，启迪学生们的成长。我们美术老师是构架他们彼此的桥梁，这要求我们要熟悉世界的艺术门类，在上每堂课之前，多多收集学习书里书外相关的知识，丰富自己的知识，才能深入浅出地为教学服务。
艺术课程，学习古今启迪未来，现在网络发达，各种艺术实践在手机端精彩跳跃，对于那些充满设计灵感的艺术，美术老师要提炼归纳并为孩子们做推送。拓宽孩子们的美术视野，让孩子们感受美术的多元性。风靡全球的铅笔雕刻
物体的创想
石头画
美术老师课堂语言艺术的锤炼不是一朝一夕的事情，这需要我们在平时的工作中有意识地提升自己在这方面的能力，不断改进，不断反思，拓宽视野，增进学识。启迪孩子对美术的感受是我们的使命，让孩子在课堂上会听，乐听，从而激思，促学是我们不变的追求。