导读:本文包含了利盖蒂论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:利盖蒂,《莱切卡塔舞曲》,音乐分析,十二音序列
利盖蒂论文文献综述
郭佳媛[1]（2019）在《利盖蒂《莱切卡塔组曲》之11的音乐分析》一文中研究指出奥籍匈牙利作曲家利盖蒂被誉为20世纪最重要的作曲家之一。《莱切卡塔舞曲》是利盖蒂的早期作品,是作曲家半音化创作时期的代表作。本文以《莱切卡塔舞曲》第11首为分析对象,通过多视角分析,以期认知该作品的结构特征和艺术特色。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年22期）
肖晨雨[2]（2019）在《利盖蒂《钢琴练习曲》中NO.2《空弦》赏析》一文中研究指出作为20世纪最重要的作曲家之一的利盖蒂,除了众所周知的微复调技术以及《大气》等相关作品外,其中晚期创作的叁册《钢琴练习曲》中的现代音乐技法也是很值得研究与分析。为此,笔者选择《钢琴练习曲》第一册的第二首,就节奏、音高和曲式等方面进行分析与讨论。(本文来源于《艺海》期刊2019年08期）
张丹[3]（2019）在《利盖蒂《混沌》演奏分析》一文中研究指出绪论如何去演奏好一部音乐作品?想象一下,如果你是一名音乐学院的学生,老师给你的音乐会分配了利盖蒂的《混沌》(Désordre),这首曲子很少在音乐厅演奏,你不知道该如何下手,那么你将要采取的第一步是什么?会不会是在网络上搜索,希望找到一些音频或视频,以此来进行初步的学习?伟大的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说过:"完美的真诚与完美的简单等(本文来源于《钢琴艺术》期刊2019年07期）
冯心韵[4]（2019）在《追寻太空的声音——乔治·利盖蒂作品在斯坦利·库布里克影片《2001:太空漫游》中的运用》一文中研究指出奥籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂因其独树一帜的创作观念成为20世纪最重要的前卫作曲家之一,他的多部重要音乐作品被20世纪另一位特立独行的电影大师——斯坦利·库布里克多次使用,并成为影史中经典之作,同时也进一步将晦涩难懂的当代音乐作品带入普罗大众的视野当中。笔者通过结合利盖蒂的音乐作品在库布里克影片《2001:太空漫游》中的运用,进一步探寻两位在各自领域获得杰出成就的大师的惺惺相惜,而音乐作为独立的艺术个体进入了另一媒体——电影之中,又被赋予了新的意义,在电影当中又蕴涵更深刻的哲学韵味。(本文来源于《视听界(广播电视技术)》期刊2019年03期）
徐晓[5]（2019）在《近现代木管五重奏演奏分析——以乔治·利盖蒂作品为例》一文中研究指出近现代作曲家为木管五重奏表演形式谱写了很多标新立异的作品。音乐演奏作为沟通作曲家与听众的桥梁,演奏者应该负责任地将作曲家的意图、情感和情绪准确地表达出来。本文以利盖蒂的作品为例,从研究音乐演奏中演奏者对音乐作品的理解和演绎进行探究。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年07期）
贾倩[6]（2019）在《利盖蒂《莱切卡组曲》的音乐特征与演奏处理》一文中研究指出本文以乔治·利盖蒂(Gyorgy Ligeti)的早期钢琴作品《莱切卡组曲》(《Musica Recercata》)为研究主体,从音乐表演专业的视角出发,以组曲中的第一、叁、四、七首作品为例,进行音乐特征和演奏处理研究,具体内容涉及其音乐中的空间感、音响效果、节奏模式、旋律形态和演奏技术等。论文由叁章组成,绪论中对本文的选题缘由以及研究意义作了阐述,并且介绍了国内外对《莱切卡组曲》的研究现状。第一章中梳理了利盖蒂的成长经历以及他的叁个创作阶段,并且对《莱切卡组曲》进行了简要介绍;第二章主要分析了《莱切卡组曲》的音乐特征,了解了第一、叁、四、七首作品的概貌;第叁章则以《莱切卡组曲》中的四首作品为例,并且结合个人在学习与演奏中的感悟,对作品风格的把握,和演奏技术的处理,进行了阐述。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2019-03-27）
张宗慧[7]（2019）在《利盖蒂音乐创作研究》一文中研究指出近几年来,国际钢琴比赛中,利盖蒂的键盘作品受到很多选手的喜爱,2012年在上海音乐学院举行的上海青少年钢琴比赛中就有选手演奏他的练习曲《魔法师的弟子》及《魔鬼的阶梯》。《莱切卡组曲》也是钢琴音乐会中常演奏的曲目。通过对他早期的半音化创作、电子音乐创作、微复调及部分作品的创作分析方面的学习,笔者全面地认识了这位作曲家。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年02期）
钱滢舟[8]（2019）在《浅析利盖蒂十六声部经文歌《永恒之光》》一文中研究指出《永恒之光》是匈牙利作曲家利盖蒂写作的无伴奏合唱作品,是其转型期的重要作品。作为电影《太空漫游2001》的插曲,其中的静态特质很好地衬托出电影所描述的景象。该文从作品的旋律、结构以及歌词等多方面进行细致地分析,并聚焦于其中重要的技法"微复调"与"核心和弦"进行论述,从而说明该作品中独特"静态"声响与利盖蒂创新的作曲思维。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年02期）
许侠[9]（2019）在《从利盖蒂的《钟与云》谈音乐作品“虚”与“实的辩证关系》一文中研究指出音乐作品创作中的"虚"与"实"是密不可分的,它可以是艺术家利用"实体"营造一种"虚幻",利用各种音乐结构元素来反映社会现象,进而追求艺术的高境界;也可以是艺术家运用更加宽泛的视角以及更深刻的哲学理念,去诠释音乐结构及其生成结构。作者认为,通过研究利盖蒂《钟与云》这部作品精确的织体结构与模糊的织体结构,探析其辩证统一的关系,可以为演奏者今后的演奏、创作、教学提供新的灵感。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年02期）
蔡麟[10]（2018）在《音乐与数性:利盖蒂《变形夜曲》的艺术问题勘探》一文中研究指出《变形夜曲》是利盖蒂匈牙利时期的重要曲作,他以极具个性的方式勘探了微型创作关系和复杂、不规则存在的自相似内在数性秩序,呈现了有别于纯粹"追新逐异"的试验性"微观"探究和对艺术问题之"宽域"思考,从"声音本位"出发构建了想象、空间和数性的网状结构,展示了艺术经验求索科学真理的不可替代性。(本文来源于《当代音乐》期刊2018年08期）
利盖蒂论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
作为20世纪最重要的作曲家之一的利盖蒂,除了众所周知的微复调技术以及《大气》等相关作品外,其中晚期创作的叁册《钢琴练习曲》中的现代音乐技法也是很值得研究与分析。为此,笔者选择《钢琴练习曲》第一册的第二首,就节奏、音高和曲式等方面进行分析与讨论。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
利盖蒂论文参考文献
[1].郭佳媛.利盖蒂《莱切卡塔组曲》之11的音乐分析[J].北方音乐.2019
[2].肖晨雨.利盖蒂《钢琴练习曲》中NO.2《空弦》赏析[J].艺海.2019
[3].张丹.利盖蒂《混沌》演奏分析[J].钢琴艺术.2019
[4].冯心韵.追寻太空的声音——乔治·利盖蒂作品在斯坦利·库布里克影片《2001:太空漫游》中的运用[J].视听界(广播电视技术).2019
[5].徐晓.近现代木管五重奏演奏分析——以乔治·利盖蒂作品为例[J].北方音乐.2019
[6].贾倩.利盖蒂《莱切卡组曲》的音乐特征与演奏处理[D].上海音乐学院.2019
[7].张宗慧.利盖蒂音乐创作研究[J].参花(下).2019
[8].钱滢舟.浅析利盖蒂十六声部经文歌《永恒之光》[J].当代音乐.2019
[9].许侠.从利盖蒂的《钟与云》谈音乐作品“虚”与“实的辩证关系[J].艺术教育.2019
[10].蔡麟.音乐与数性:利盖蒂《变形夜曲》的艺术问题勘探[J].当代音乐.2018