王李鑫
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摘要：中国古典园林艺术文化历史悠久，创建手法独特、自然，实现了自然美与人工美的完美结合，对现代园林景观设计工作具有极高的借鉴价值。基于此，举例剖析中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响，并提出相关见解。
关键词：古典园林艺术；园林景观；艺术审美价值
引言
在人类社会的历史长河中，纵观过去和未来，任何艺术形态的产生和发展都与人类社会的种种因素有着密不可分的联系，当然中国古典园林作为世界的三大园林也不例外。中国古典园林是人类文明的重要遗产，它被公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其独特的造园手法已被各个国家推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股"中国园林热"。众所周知，中国古典园林是由筑山、理水、植物、建筑和书画构成，然而在不同的时期，这些构成因素也随着自然环境、当时的社会背景和经济条件等因素不断地发生变化。
1.中国古典园林艺术发展
1.1萌芽阶段
在原始社会时期，狩猎和采集是人们获取生活资源的主要手段，生活方式和使用的劳动工具比较简单。人们外界充满了恐惧，因而把自然界当作神灵来祭拜。由于他们的生产力低下，生活十分辛苦，没有能力抵抗寒冬、野兽等，逐渐形成了群居生活。在这种情况下，是不能产生园林的。直到原始社会后期氏族公社的出现，在他们的聚落附近出现种植场地，住房门前有了果木蔬圃。虽然是为了生存的需求，但在客观上也算是出现了园林的雏形，开始了中国园林的萌芽时期。
1.2雏形阶段
由于夏商周时期为生成阶段，东汉则是古典园林过渡到魏晋南北朝时期的发展阶段。由于这一时期农业的发展促进了技术革命，人们开始利用和改造自然。然而这一时期人和自认和谐相处，并未引起严重的自然生态失衡，人们对自然的关系从感性上升到了理性的亲和关系，从而促进了生产力进一步发展和生产关系的改变。有了国家组织、阶级分化和大小城市、集镇，这一阶段的人们为了补偿与大自然的隔阂开始经营园林，而这一时期的园林都是为了统治者服务，仅供贵族私有。因此这时候的主流方向还是比较封闭的、内向的。对于大自然的山水之美，他们的审美意识还不是很全面。“囿”“圃”由此慢慢以园林的雏形出现。
1.3转折阶段
魏晋南北朝是中国历史上的一个大动荡时期，也是历史上思想最活跃的时期，正是由于这种百家争鸣的现象，解放的思想，也进一步的促进了艺术领域的发展和进步，同时给园林的发展带来了很大的影响。通过对魏晋南北朝时期邺城、洛阳和这两地宫苑资料记载可知，这一时期的园林规模比较小，但是布局规划比较细致。在山和水方面的技巧已经有了一定的水平，也开始将石头叠在一起，设计和丰富了山的样式。水的运用则比较灵活，将整个园林做了很好的动静结合而亭苑也正是在这个时期引入园林之中。此时的园林重点也从神化慢慢转向世俗化，皇家气派的景致在这一时期几乎成为定局。也正是由于这一时期的宫苑开始由文人参与经营，因此流露出一种“清新”之美。而此时的园林称谓除“宫”、“苑”之外，“园”也慢慢出现。魏晋南北朝时期也是中国古典园林承上启下的重要转折点。
1.4全盛阶段
隋唐时期是中国古典园林的全盛时期，也是中国历史上最为繁荣的一个时代，经济发展、政局稳定、人民幸福，而这一时期的园林风格，也是古典园林大放异彩的时候。这一时期由于隋炀帝一反当时父亲的作风，及其奢华的建造宫苑等，所以此时的园林规模比较庞大，在园林布局和规划等方面的处理方式的不同手法也有所体现。而创作技巧和手法的运用，也达到了一个新的境界。
1.5成熟阶段
明清时期是中国古典园林的成熟时期，这一时期离“囿”“园”“苑”越来越远，而在园林的内容上也出现了不同的模式，他们不单单仅供皇家私有，也可以观赏、游乐、居住等多种功能，这一现象在清朝时期表现的尤为突出，建筑设计上的技巧、叠山的表现技法还有植物的配置技巧都为中国古典园林的发展做出了不可磨灭的贡献。
2中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响
2.1园林借景手法的使用
园林借景主要是指把园外的美景通过精心选择和剪裁收纳到园林中。这不仅会使景观更加丰富，层次更为深远，而且能扩大园林空间感受。无锡寄畅园借景于锡山和惠山，颐和园借景于玉泉山，这都是经典范例。在现代园林景观设计工作中，很多设计师会借鉴中国古典园林借景法来营造园林的空间感。目前，中国园林借景手法很多，主要包括远借、临借、仰借、俯借和应时而借等，是对中国古典园林借景法的继承与发展。
在苏州拙政园的“荷风四面亭”和“倚虹亭”内能看到园外的北寺塔，这种方法就是远借。留园、沧浪亭和颐和园内有不少漏窗，信步间透过一个个窗洞就能“步移景异”地欣赏到一幅幅不同的图画，这是常用的临借。俯借和仰借只是观景的视角不同，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火、倒影摇曳等，都可以成为现代园林景观设计的题材。至于应时而借，更是花样繁多，如一日之间的疏影流动、晨曦残阳、一年之际的春花烂漫、夏日浓荫、秋叶如霜、冬雪冰挂等。现代园林景观借景还可以进一步引申为借声与借香等。据统计，无论是中国古典园林还是许多现代园林，都成功使用过借声与借香手法，如借附近寺院的塔铃声、钟鼓声或者自然的风声、水声以及香料的气味和花香。
2.2营造楼阁布局意境
楼阁是中国园林中经常出现的景观。人们登楼远望，开阔胸襟，很容易激发思古之幽情。纵观中国古典文学作品，几乎每一座著名楼阁都留有经典诗文，如王勃的《滕王阁序》和《滕王阁诗》、王之涣的《登鹳雀楼》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。在中国古典园林里，大多数楼阁是为配合园林景观而修建的，如苏州留园的“明瑟楼”“曲溪楼”，狮子林的“暗香疏影楼”“问梅阁”，拙政园的“浮翠阁”“见山楼”等。这些楼阁都是园林局部的主景，对于形成各园的特色有着举足轻重的作用。在现代园林景观设计中，设计师也时常借鉴古典园林楼阁设计法营造优美的意境，并为楼阁取富有古典文化内涵的名字，如蓝田“琢玉楼”，这座楼的名称和蓝田玉文化有关。
2.3提升园林景观的艺术审美价值
从总体上分析，中国古典园林有三大艺术元素，即山石、廊桥和植物。这三大元素既互相作用，又保持相对的独立性，为提升园林景观的艺术审美价值发挥了不可替代的作用。现代园林设计师在设计园林景观时，应该充分挖掘古典园林艺术元素，营造廊桥意趣，做好山石造景与植物造景工作。在廊桥景观设计中，要注意运用廊来联系各个园林建筑，用桥来连接水面两岸的园路，有助于丰富园林景色层次与深度。纵观现状，园林中的廊多种多样，有平直的，也有曲折的，有依山就势的爬山廊、叠落廊，也有过水廊和桥廊等。
园林桥梁主要包括石桥、木桥、朱桥、拱桥、平桥、亭桥和曲桥等。园林设计师应结合周围的景观特色设计适宜的廊桥，以确保廊桥艺术能够与所处环境相协调。在山石造景与植物造景工作中，可以将两者有机结合，如在怪石旁边栽种几根翠竹和粉色的芍药，在单独的植物造景中可以营造美丽的花廊，或者设计专项花园，如“梅花园”“芙蓉园”“牡丹园”等。
结语
综上所述，发挥中国古典园林艺术对现代园林景观设计的积极影响，可提高现代园林景观的审美文化内涵。同时我们更深一步的了解到了中国古典园林的发展史，也更进一步的了解了中国历史对古典园林的深刻影响与促进作用，为我们今后的园林创作和景观设计打下了坚实的基础。
参考文献：
[1]戚鑫.革命的技术与技术的革命———百年世博会建筑设计研究[D].同济大学，2005
[2]梁玮健.价值工程———当代博物馆交往空间设计发展趋势探析.华南理工大学建筑设计研究院.2012