河北省临城中学乔越超
摘要：随着艺考的不断改革，应试素描教学的方式也在随之发生改变。相对于初中生来说，高中生的理解能力有所提高，但是学习的积极性较差，需要老师不断的提醒才能进入学习的状态。这种学习的方式效率低，不能达到预期的学习效果，得不偿失。由于高中生存在学习的惰性心理，我们应该制定相应的学习方法，来提高学生的学习效率。
关键字：学生交流沟通临摹应试素描写生
“交流”不仅是一种教学方法，更是一门培养学生积极进取和敢于发现自主钻研能力的教学艺术，要掌握好这门艺术，教师就应勤思考、多分析、努力优化课堂的“交流”方式，“交流”出学生内心的动向，“交流”出学生的意愿，“交流”出学生的创新，“交流”出学生的发展。
随着艺术高考的不断革新，改变学生以往的传统学习方式已经是迫在眉睫。素描是美术教学的基础，更是重中之重。我们要变被动学习为主动思考，教学不仅仅局限于老师的引导，更侧重学生思维的活跃性。
众所周知，随着艺考录取方式的不断革新，艺术教师面临着越来越多的教育难题。首先是应试素描该如何画、如何画好、如何画的被艺考老师认可。应试素描与传统素描的区别就是应试素描需要经过考官的检验，首先要做到应试。说到素描，无非就是几个大的关系，黑白灰关系、空间关系、比例关系，只要处理好这几种关系，才能把握好应试素描的技巧，在考场上游刃有余。
很多艺术考生，在接触素描的初期是迷茫的。总是纠结于如何排列好素描的线条，如何能让线条更加漂亮。其实这对于初学者认识素描是一种弊端，一个好的素描作品不是工整的线条所能体现出来的。要想画出好的素描作品，首先是培养自己的素描修养。向大师学习是一门艺术，学无止境。绘画本身就是一种不断学习不断进步的过程，想要不断的提高自己，除了在手头上多下功夫以外，还要多看一些书籍，借鉴其他人的学习成果。艺术学习其实就是一种相互学习的过程，不能局限于课堂所学的知识，接下来具体说一下提高素描的基本方法。
首先是临摹。
一、素描临摹的重要性安格尔曾经说过,“素描是诚实的艺术”。84岁的他还对每一个所要描绘的事物精雕细琢,安格尔对素描的痴迷程度可以说是前无古人,后无来者。”①素描临摹的重要性,自古以来无论是像安格尔这样的大师,还是像我这样的初学者都知道,但是临摹大师素描是否重要呢?在这一点上,就当今中国美术教育而言,我个人感觉它还没有受到应有的重视。然而这正是最可怕的,亦是最可悲的。说它可怕是因为我们缺少对大师素描的临摹,这样会让我们走很多不必要的弯路;谓之可悲,是因为我们缺少对大师素描的临摹,会使我们对传统正宗的素描真谛越来越模糊。自古以来,无论是素描教学,还是色彩教学,以及中国画、油画的学习都离不开临摹和写生两个步骤。临摹即学习古人,吸取前人之精华;写生即面对自然,开创新的思想。只有在临摹中掌握理论性的东西后才可以转向写生。
二：正确的临摹方法
安格尔曾在学画初期临摹了不少以前大师的素描。这种学习前人的方式，表现出安格尔即重视传统又不拘泥于传统的创造潜力，同时也为安格尔建立自己的绘画风格打下了一个非常重要的基础。但是正确临摹方法是及其重要的，只有掌握了正确的方法，才能够有质的飞跃，才不会出现所谓的“被大师的风格所束缚”。许多学生在临摹素描时，不会思考，只是一味的照抄书上的明暗关系。甚至有些老师在教学时都是漫无目的的，没有实质性的目标。我们在临摹大师素描时首先要明确目标，不能照葫芦画瓢。临摹不只是简单的描摹，在临摹之前我们首先要了解这位大师绘画的优点及特点，这样我们才能有的放矢。当我们在临摹安格尔素描时，我们就要理解安格尔在“为艺术而艺术”的过程中获得的“静穆的伟大，崇高的单纯”。临摹要仔细去品味一个大师或者是一名优秀画家的绘画技巧。线条干净利落是安格尔素描的重要特点。他的人物画重在刻画人物的头部，人物头部被描绘的淋漓尽致，栩栩如生，而在衣服的处理上又是那么的简洁明了。这样简单的对比却大大增强了安格尔作品的艺术性。
只有认识到了画家的优点长处，“择其善者而从之”，才能够吸取其精华，站在前人的肩膀上，进步才能更快。但是《论语》中同样还说道，“择其善者而从，其不善者而改之”。大师也是普通人，只是在对待艺术的态度上比我们认真的多。但这不并代表大师就没有错误，一样有得有失。我们亦不能把大师奉为神一样看待，认为大师的绘画语言就是真理，那就大错特错了。我们同样要看到大师的不足之处。这样才能在临摹的过程中避免犯同样的错误，并将之改正才会有所进步。
其次是写生。
相对与临摹，写生就好比上战场一样，临摹好比战前的准备，写生是对临摹成果最真实的体现。青取之于蓝而青于蓝，通常写生是提高一个人素描水平的最佳途径。只有在不断的训练中提高自己，才能更加准确的掌握素描的技巧，更快的提高自己的专业水平。写生初期的静物不宜太难，由于涉及到透视和空间的基本变化，初学者适合学习简单的几何体，理解空间和透视的基本变化。从而由简入难，考虑到艺考竞争性的残酷性，扎实的素描基础尤为重要。一个苹果可以有一百种不同的表现方式，但是艺术表达的目的是相同的，就是用不同的素描语言表达同一种事物。
说到写生，想起了世界艺术大师达芬奇，一个鸡蛋，观察角度不同，所表现的方式也就不同。可能是因为以前的石膏模型没有那么多，所以采用鸡蛋这种比较常见到的物体来画，也是因为鸡蛋的物体光影变化比较丰富，适合于联系基础。现在绘画条件已经提高了很多，不一定要画鸡蛋，很多东西都可以画，主要是画完之后的效果。你是不是有大师一样的毅力，是不是能像大师一样能用心去绘画，去理解。我们都有很多年的写生功底，虽然写生的物品不同，但是所要表达的意思是相同的。都需要我们去琢磨，去思考。画什么物品不是最重要的，怎样去画，怎样去思考才是最重要的。
一个圆柱，一个立方体，或许我们已经画了十几遍甚至上百遍，但是我们真的画的一点瑕疵都没有了吗？我想应该不是，艺术本身就是一个不断探索学习的过程。我们只有通过不断的摸索，不断的学习，才能使自己的认识不断的提高，不断的重新认识自己绘画的水平。
素描学习并非一日之功，它与色彩的本质区别就是色彩画的更多的是个人感觉，如果你的色彩感觉好，即使造型能力有所欠缺，画出来的色彩也并不是特别差，但是素描考验的是你的造型能力，简明的说就是基本功，造型能力不好，画出来的东西就是不能被接受。想要画出好的素描作品，扎实的素描基本功是必备的。
让我们认真学习大师的观察世界的方式，让我们拥有一双艺术家敏锐的慧眼吧，那就从临摹大师的素描和写生实践开始吧。百看不如一练，让我们尝试着用新的角度重新去品味大师的素描，脚踏实地的探寻这艰难的艺术之路。
参考文献：
1）谭世刚.素描教学如何提高学生的自由造型能力（J）.美术大观，2009，第264期：（184页）
2）陈永虎.论临摹大师的重要性（J）.魅力中国，2009，第28期.
3)陈擎.将美术学习的方法交给学生.（J）美术大观，2009，第264期：（184页）