导读:本文包含了铜版画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:铜版画,艺术,印痕,琵琶,语言,魅力,肌理。
铜版画论文文献综述
梁天元[1]（2019）在《探析铜版画印痕美的艺术魅力》一文中研究指出中国历史源远流长,绘画艺术丰富多彩,铜版画就是其中之一,其主要利用痕迹语言表达画家的思想情感。在铜版画创作中,痕迹分为两种:一是制作痕迹;二是印制痕迹,两者各有优点,尤其是印制痕迹语言对当代铜版画的创作具有重要作用。因此,本文首先介绍了中国铜版画的发展;其次分析了铜版画的材料与技法,进而讨论印痕语言创造的显着特点;最后探析铜版画印痕美的艺术魅力。(本文来源于《中国民族博览》期刊2019年10期）
王尧申[2]（2019）在《浅谈铜版画创作语言的独特魅力》一文中研究指出铜版画作为版画的一种,具有独特的语言表达和艺术表现力。铜版画的诞生基于印刷和复制技术。随着印刷技术的进步以及新生物质媒介的改进,铜版画的语言表达更加丰富,艺术表现形式也不断进步。在不断强调铜版画艺术表现力的新形势下,解构铜版画的创作语言,分析铜版画创作语言所蕴含的独特魅力,对探讨铜版画艺术创作、研究铜版画语言有着重要意义。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年09期）
闫辉[3]（2019）在《刻版铭史——论清代宫廷铜版画战图及其它》一文中研究指出清代宫廷铜版画是18世纪中西文化交流的重要内容。本文梳理了铜版画在明清之际的传播、在清宫廷生根、发展、繁荣、衰落的整个过程。本文考察了这段历史所涉及的中西文化交流的关键人物和历史信息,并依据最新的文献资料对各阶段代表作品的制作技法和材料做出分析和判断。这对于中国当代铜版画的发展具有积极的借鉴意义。(本文来源于《美术观察》期刊2019年09期）
陈志强[4]（2019）在《铜版画印痕的独特魅力研究》一文中研究指出铜版画最早起源于欧洲,它的技术基础是工匠的一些工艺,经历了漫长的发展历程,形成了较为完善的技术手段和系统,在美术史上有着重要的地位和价值。印痕在铜版画艺术的构成中是最小的画面语言单位,印痕线条完美组合才形成铜版画的画面艺术语言。铜版画的印痕通过刻、蚀、压、刮等技法得以实现,因此版材的不同、技术手段的差异,都会让不同的版种呈现不一样的美感。印痕美是铜版画带给观众的感觉,或是愉悦,或是舒畅,或是愤怒,或是哀伤。铜版画印痕的美感具有艺术指向,文章对这一美感进行了研究。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年09期）
梁天元[5]（2019）在《探究铜版画创作中的非理性因素的影响》一文中研究指出随着科学技术的进步,印刷行业取得了空前的发展景象,以至于我国刷画创作形态也趋于多元化,不断满足现代人的审美需求。对于铜版画而言,往往受到非理性因素的影响,导致创作效果也会有所差异,这就求创作人员注重新时期的审美价值观,合理构建铜版画创作艺术格局。因此,本文首先介绍铜版画创作的特点,然后分析非理性因素在铜版画创作中的表现,最后探究非理性创作对铜版画的影响。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年09期）
朱雁兵[6]（2019）在《铜版画艺术专用纸张生产工艺要求与发展趋势分析》一文中研究指出铜版画艺术最早被西方艺术界用于复制美术作品如油画、素描等,仅属于印刷领域。后经过几个世纪的发展,逐渐成为一种具有独立体系和审美价值的艺术类型。文章对铜版画艺术的发展及其在我国艺术领域的现状进行了综合阐述;重点分析了铜版画艺术专用纸张与我国的其他绘画用纸张的区别及其特殊的生产加工工艺需求;最后针对铜版画艺术专用纸未来的发展趋势和重要性进行了展望。(本文来源于《造纸科学与技术》期刊2019年04期）
张如怡[7]（2019）在《铜版画的发展与艺术特征研究》一文中研究指出铜版画作为一种重要的艺术形式,在美术领域具有相当的影响力。本文通过对铜版画的发展与艺术特征进行分析研究,将其实质性、发展性进行具体阐述,并结合实际案例作品进行了说明,期望为铜版画艺术形式顺利发展奠定基础。(本文来源于《美术文献》期刊2019年08期）
托马斯·阿罗姆[8]（2019）在《封面图片:铜版画《琵琶洲塔》》一文中研究指出作品选自《中国:那个古代帝国的风景、建筑和社会习俗》铜版画集,1843年出版。《琵琶洲塔》描绘的是清代"羊城八景"之一的"琵琶砥柱",广州城东面十几公里外的琵琶洲以及洲上所建之"海鳌塔"。明清时期,此处江面有两千米宽,有石岗兀立江中,颇有"中流砥柱"的气势。明万历庚子年(1600),基于对外国商人的偏见及"镇邪避灾"的考虑,洲上以石岗为天然塔基,建"九级浮屠",以石磐托起佛塔。画中所绘塔级仅(本文来源于《中国港口》期刊2019年S1期）
乔汉夷[9]（2019）在《铜版画肌理的艺术语言研究》一文中研究指出铜版画这个艺术门类自从欧洲产生以来距今已有六百多年的历史,这期间出现了许多优秀的版画艺术大师,他们对铜版画艺术的创新和发展起到了重要的推动作用,从铜版画的艺术形式到各种技法和肌理的艺术效果,都进行了探索和研究,出现了像伦勃朗、丢勒等一批艺术大师。艺术巨匠们对铜版画艺术的研究与创造,为后来的铜版画艺术创作提供了很多有益的借鉴,也为铜版画的发展起到了推动作用。中国虽然有着悠久的雕版印刷历史,但是现代版画作为一种独立的艺术门类,在中国的发展历史还较短,由于制作工艺的限制等原因,铜版画在国内还不普及,对其系统的研究也较少。改革开放以来,铜版画迎来了发展的春天,作者队伍逐渐壮大,作品也逐渐形成风格,涌现出一大批主题鲜明的优秀铜版画作品。值得一提的是,版画艺术如今在高校开始受到重视,但广大地区的学校等还没有建立成完善的系统体制,铜版画教学的硬件条件还有一定的欠缺,这是阻碍铜版画在我国发展的一个比较主要的原因。铜版画创作的媒介对象是“版”,无论是锌、铜等金属还是亚克力、塑料等非金属板材,都是要经过制版的过程再最终转印到纸上,想要将版制成想要的效果,就要借助着各种手法得到。不同的技法带来不同的肌理效果,各种肌理合理地迭搭于画面之上,形成独特的艺术语言,赋予铜版画灵魂。无论从画面上还是深度的精神层面,铜版画的艺术性都会在肌理上得到一定的体现。本论文着力于对铜版画的各种肌理的艺术语言及制作方法进行探讨,通过了解它们产生的历史,探究每种制作技法的艺术效果,以及如何灵活运用这些艺术效果创作出优秀的铜版画作品,对铜版画的创作进行技法上和思想观念上的指导。挖掘各种制作手法的深层表现意义,有助于完善铜版画创作的理论体系,对今后的创作产生有益的方向性指导。(本文来源于《广西师范大学》期刊2019-06-30）
乔丽[10]（2019）在《静谧空间—我的铜版画创作》一文中研究指出与现代社会嘈杂环境的对比,拥有一个安静、舒适的生活环境,是人们共同的向往与精神追求。通过自己对现代都市生活环境的深切感受,在毕业创作作品中尝试以自然界景物为元素建构一个恬静、安逸的场景,以我内心想要表现的理想画面,引起观众的共鸣。系列创作作品《静听》以荷叶、湖泊及水禽为元素,《寻梦》系列创作作品以建筑,人物为元素,通过铜版画的技法和表现形式等独特的艺术语言,力求营造一个理想化的静谧空间,使画面呈现出宁静、和谐、安逸的气氛,以表达我对轻松有趣美好生活的向往与追求。(本文来源于《内蒙古师范大学》期刊2019-06-19）
铜版画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
铜版画作为版画的一种,具有独特的语言表达和艺术表现力。铜版画的诞生基于印刷和复制技术。随着印刷技术的进步以及新生物质媒介的改进,铜版画的语言表达更加丰富,艺术表现形式也不断进步。在不断强调铜版画艺术表现力的新形势下,解构铜版画的创作语言,分析铜版画创作语言所蕴含的独特魅力,对探讨铜版画艺术创作、研究铜版画语言有着重要意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
铜版画论文参考文献
[1].梁天元.探析铜版画印痕美的艺术魅力[J].中国民族博览.2019
[2].王尧申.浅谈铜版画创作语言的独特魅力[J].参花(下).2019
[3].闫辉.刻版铭史——论清代宫廷铜版画战图及其它[J].美术观察.2019
[4].陈志强.铜版画印痕的独特魅力研究[J].美与时代(中).2019
[5].梁天元.探究铜版画创作中的非理性因素的影响[J].中国文艺家.2019
[6].朱雁兵.铜版画艺术专用纸张生产工艺要求与发展趋势分析[J].造纸科学与技术.2019
[7].张如怡.铜版画的发展与艺术特征研究[J].美术文献.2019
[8].托马斯·阿罗姆.封面图片:铜版画《琵琶洲塔》[J].中国港口.2019
[9].乔汉夷.铜版画肌理的艺术语言研究[D].广西师范大学.2019
[10].乔丽.静谧空间—我的铜版画创作[D].内蒙古师范大学.2019
论文知识图
