导读:本文包含了钢琴乐谱论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:键盘,初学,乐谱
钢琴乐谱论文文献综述
陈劲松[1]（2019）在《初学钢琴，了解键盘、乐谱和弹姿》一文中研究指出学习钢琴最基础的内容就是要认识钢琴的键盘音符、识乐谱,并了解手指指序和弹奏姿势。认识键盘、音符钢琴的键盘上排列着白键和黑键,一共有88个,分为七个半字组(大字组A2-小字组C5)。音乐中所使用的音名C、D、E、F、G、A、B七个基本音级都在白键上。而(本文来源于《康颐》期刊2019年10期）
张媛[2]（2019）在《钢琴演奏者乐谱背诵能力的培养》一文中研究指出在钢琴演奏中,背谱是一项基本的能力。但在具体的实践过程中,由于缺乏相应的方法,使得演奏者往往容易出现各种各样的遗忘,这对于演奏来说无疑是一个严重的失误。针对演奏者背谱的常见问题,笔者通过自身多年的钢琴专业学习,并结合10多年的教学实践,总结和归纳了一些在演奏中需要注意的乐谱背诵方法,希望能对广大钢琴演奏者提供一些启示和帮助,增加他们对钢琴表演的热爱和热情,提升自身在舞台上的整体水平。(本文来源于《四川戏剧》期刊2019年05期）
张玮韬[3]（2019）在《穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》本体浅析及其乐谱版本研究》一文中研究指出本文试图以穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》所呈现的曲式结构、和声、调性布局等方面的创作技法特征,及由作品衍生出的不同钢琴乐谱版本的差异性特征为研究视角,对其进行兼具细部纵深与整体广度的分析及对比研究,从而浅析寓于作品本体音乐语汇之中的多样化创作特征,并较为深入地探讨不同的钢琴乐谱版本,尤其是改编版本的价值所在。文章绪论部分对研究方向及其意义进行陈述,并简要介绍所研究乐谱版本的概况;正文部分为文章主体,共分为叁章,第一章内容是对作品本体创作手法特征进行研究,包括分析作品曲式结构、和声与调性等方面的特征;第二章内容为作品钢琴乐谱版本的对比研究,将版本间所呈示的一些方面的差异化特征作为依据展开对比,并结合实际演奏及改编版本相关音像资料对其进行详细分析;其中包括对于织体结构相关特征研究、差异化演奏方式的对比、以及对其它方面的差异化特征简要概述,包括曲式结构、装饰音、谱面标注等方面;第叁章内容为对作品钢琴乐谱改编版本的价值进行评述,并以自身演奏实践为依据,对两个改编版本实际演奏层面的问题提出一些看法;结语部分对前文中所论述的内容,以及研究的问题进行简要归纳与整合。(本文来源于《中央音乐学院》期刊2019-04-01）
李瑾[4]（2018）在《乐谱、乐人、乐音、乐事——杨韵琳再谈“中国钢琴独奏作品百年经典”(下)》一文中研究指出李:"百年经典"涉及47位作曲家共104首钢琴独奏作品,横跨四个历史时期。请您谈一下是如何划分这几个历史阶段的?杨:我国早期为钢琴创作的音乐家,如赵元任、萧友梅和黄自等,他们的主修专业并不是钢琴。从某种程度上来讲,他们的所学更倾向于音乐理论,也就是我们今天称之为音乐学的专业。1927年,蔡元培在中国成立了第一所西方模式的音乐学院"国立"音专(上海音乐学院的前身)后,才有了正规的作曲专业、钢琴专业及其相关的各种学科。而直到1934年,(本文来源于《钢琴艺术》期刊2018年08期）
李瑾[5]（2018）在《乐谱、乐人、乐音、乐事——杨韵琳再谈“中国钢琴独奏作品百年经典”(上)》一文中研究指出今年2月,在"2018首届海南国际钢琴音乐周"上,着名钢琴教育家、上海音乐学院钢琴教授杨韵琳专门做了题为"《中国钢琴独奏作品百年经典》(以下简称‘百年经典’)的缘起和特色——启迪与展望"的专题报告。2015年6月,《中国钢琴独奏作品百年经典(1913—2013)》举行了新书首发式,该套集成一经(本文来源于《钢琴艺术》期刊2018年07期）
刘扬鹤[6]（2018）在《注重钢琴演奏中的乐谱分析》一文中研究指出乐谱是作曲家表达思想情感、塑造音乐形象的重要手段,也是演奏者了解作曲家的创作意图、音乐风格特点而进行再创造的重要依据。因此读谱是学习钢琴必须具备的基本能力。然而笔者发现虽然国内学习钢琴的人数不断增加,却仍有许多学生不能很好的解读乐谱,演奏时可能只是将音高、节奏等最基本的要素演奏出来,没有更好的将乐谱更深层次的信息表现出来。本文旨在以笔者毕业音乐会曲目为例从钢琴演奏的角度通过对乐谱中的音乐的基本要素分析从中发现音乐内涵,从而为钢琴演奏者对乐谱进行二度创造提供新思路。(本文来源于《武汉音乐学院》期刊2018-04-23）
戴晨[7]（2017）在《莫扎特第十二首钢琴奏鸣曲（K332）乐谱版本分析与演奏诠释》一文中研究指出沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日)是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。尽管莫扎特35岁英年早逝,但他留下音乐作品几乎涵盖所有的音乐体裁型。在钢琴音乐创作领域,他无疑是一个天份极高的艺术家,其创作的协奏曲、奏鸣曲、交响曲等都成为后来古典音乐的主要形式。莫扎特的钢琴奏鸣曲突出体现了他在钢琴音乐领域的贡献。本研究聚焦莫扎特第12首钢琴奏鸣曲(K332),试图通过该作品的乐谱版本分析、音响版本比较以及音乐史学资料论述该作品的演奏诠释。莫扎特第12首钢琴奏鸣曲(K332)创作于1782年。由于年代久远,该作品存在多种乐谱版本。笔者共收集5个乐谱版本:德国亨乐版(Henle Verlag)、德国彼得斯版(Peters Verlag)、德国布莱特科普夫版(Breitkopf&Hartel)、维也纳原始版(Wiener Urtext)以及英国皇家音乐学院联合委员会版(ABRSM Publishing)。类似地,笔者收集到该钢琴奏鸣曲4个演奏音响版本:内田光子(Mitsko Uchida)、海布勒(Ingrid Haebler)、席夫(Andras Schiff)、阿劳(Claudio Arrau)。通过对这些乐谱和音响版本的初步分析,笔者发现,该曲乐谱版本的区别主要体现在装饰音与运音法两个方面。基于此,本研究以装饰音与运音法为研究视角,在比较不同乐谱版本标记差异的基础上,针对这些差异点,进而探究不同音响版本的诠释差异,在此基础上,结合音乐史学资料,论述该作品装饰音与运音法的演奏诠释,试图为该作品的演奏与教学提供借鉴。(本文来源于《上海师范大学》期刊2017-05-20）
钱程[8]（2017）在《莫扎特双钢琴作品《降E大调小广板与快板》分析与乐谱版本对比》一文中研究指出伟大的奥地利天才作曲家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特一生杰作无数,与键盘相关的,就有27首钢琴协奏曲,19首钢琴奏鸣曲及大量的小品等,但专为双钢琴而作的,仅有叁部:《D大调奏鸣曲》k.448、《柔板与赋格》和这首《降E大调小广板与快板》(莫扎特留有一些双钢琴作品手稿片段,但都极其短小,且不完整,在此不算在内)。叁首本已不算多,更遗憾的是,在莫扎特仅有的叁首双钢琴作品里,只有《D大调奏鸣曲》K.448是完全完整的——有完整手稿。(本文来源于《黄河之声》期刊2017年04期）
郭龙伟,关欣,李锵[9]（2018）在《基于测度学习支持向量机的钢琴乐谱难度等级识别》一文中研究指出现有钢琴乐谱难度分类主要由人工方式完成,效率不高,而自动识别乐谱难度等级的算法对类别的拟合度较低。因此,与传统将乐谱难度等级识别归结为回归问题不同,本文直接将其建模为基于支持向量机的分类问题。并结合钢琴乐谱分类主观性强、特征之间普遍存在相关性等特点,利用测度学习理论有难度等级标签乐谱的先验知识,依据特征对难度区分的贡献度,改进高斯径向基核函数,从而提出一种测度学习支持向量机分类算法——MLSVM算法。在9类和4类难度两个乐谱数据集上,我们将ML-SVM算法与逻辑回归,基于线性核函数、多项式核函数、高斯径向基核函数的支持向量机算法以及结合主成分分析的各个支持向量机算法进行了对比,实验结果表明我们提出算法的识别正确率优于现有算法,分别为68.74%和84.67%。所提算法有效提高了基于高斯径向基核函数支持向量机算法在本应用问题中的分类性能。(本文来源于《智能系统学报》期刊2018年02期）
武小青[10]（2017）在《乐谱文本的“转换生成”法——浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养》一文中研究指出运用正谱伴奏,透过和声语汇、织体样式的内心听觉记忆,并在钢琴上进行即兴弹奏训练,是钢琴即兴伴奏能力不断提高的有效手段与方法。本文以具体实例对此进行了详细的分析论述。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年02期）
钢琴乐谱论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在钢琴演奏中,背谱是一项基本的能力。但在具体的实践过程中,由于缺乏相应的方法,使得演奏者往往容易出现各种各样的遗忘,这对于演奏来说无疑是一个严重的失误。针对演奏者背谱的常见问题,笔者通过自身多年的钢琴专业学习,并结合10多年的教学实践,总结和归纳了一些在演奏中需要注意的乐谱背诵方法,希望能对广大钢琴演奏者提供一些启示和帮助,增加他们对钢琴表演的热爱和热情,提升自身在舞台上的整体水平。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴乐谱论文参考文献
[1].陈劲松.初学钢琴，了解键盘、乐谱和弹姿[J].康颐.2019
[2].张媛.钢琴演奏者乐谱背诵能力的培养[J].四川戏剧.2019
[3].张玮韬.穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》本体浅析及其乐谱版本研究[D].中央音乐学院.2019
[4].李瑾.乐谱、乐人、乐音、乐事——杨韵琳再谈“中国钢琴独奏作品百年经典”(下)[J].钢琴艺术.2018
[5].李瑾.乐谱、乐人、乐音、乐事——杨韵琳再谈“中国钢琴独奏作品百年经典”(上)[J].钢琴艺术.2018
[6].刘扬鹤.注重钢琴演奏中的乐谱分析[D].武汉音乐学院.2018
[7].戴晨.莫扎特第十二首钢琴奏鸣曲（K332）乐谱版本分析与演奏诠释[D].上海师范大学.2017
[8].钱程.莫扎特双钢琴作品《降E大调小广板与快板》分析与乐谱版本对比[J].黄河之声.2017
[9].郭龙伟,关欣,李锵.基于测度学习支持向量机的钢琴乐谱难度等级识别[J].智能系统学报.2018
[10].武小青.乐谱文本的“转换生成”法——浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养[J].北方音乐.2017