本文主人公叶露盈
90后绘画师叶露盈还是个小姑娘时就有了自己的粉丝群，考上中国美术学院后仍旧是个高颜值学霸，画笔一拿起来就放不下。画插画、做绘本，她拿着自己赚的稿费游历了二十多个国家，在她眼里世界就像是个大的游乐园，而她则是尽兴而归的孩子。
留学挪威奥斯本大学时，她才发现原来自己绘画的根深植于广袤的华夏大地。于是，她将游学所得转换成新颖的设计与构图，用线条之美以及明丽的色彩重新赋予《洛神赋》震撼人心的感染力，让东方之美传遍世界。
凭借绘本《洛神赋》等作品，她获得了素有中国动漫“奥斯卡”之称的中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖、英国CHELTEHAM插画奖、CCBF上海国际童书展插画大赛金奖。2019年5月她凭借《洛神赋》又获得了第十五届中国国际动漫节金猴奖。非但如此，她还上了福布斯中国2018年30岁以下精英榜。
叶露盈的绘本《洛神赋》
从小就有粉丝群
叶露盈1992年出生于钱塘江边上的浙江衢州，自小她就是个灵秀的姑娘。她的父母都比较开明，从小就由着她，对什么感兴趣就学什么，钢琴、芭蕾舞、英语、画画……学了一圈下来，叶露盈对画画的兴趣越来越浓厚，主动跟父母说要去找专业的老师学习画画。父母看女儿对绘画如此感兴趣，也就全力支持她。本以为她学一段时间之后会半途而废，长期枯燥的基础练习会消磨了那份热爱。没想到叶露盈不但没有厌倦，反而养成了手不离笔的习惯。
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作品正式出版发行是社会对她创作的极大肯定与认可，同时她也凭借优异的成绩得到了美术学院的认可，叶露盈被保送了本校的研究生。读研的第二年她以优秀的表现获得了去挪威奥斯陆大学做交换生的机会。
刚上初中叶露盈就有了自己的第一批“粉丝群”。那时候经常在画本上练习作画，刚开始是将喜欢的卡通形象临摹下来，黑猫警长、葫芦娃、舒克与贝塔……都是她画本上的主角。临摹的多了叶露盈就开始按照自己编的故事创造新的形象，兴致盎然地画起了连环画。
在抛锚式教学中，教师为帮助学生完成自主学习的任务解决实际问题，会给学生提供相应的线索或者辅助材料，以此来培养学生自主学习的能力，而不是直截了当的告诉学生应该如何解决所面临的问题。在数学概念课中，学生自主学习主要是通过已知的线索去收集信息、整理信息、分析信息，从而找到解决问题的方法去解决问题。
在冰岛的海边徘徊，日落之后天地一片浩渺，黑灰色不断过度变化，像是一幅巨大的天然画卷。叶露盈面对汹涌的海浪发觉自己无比的渺小，耳朵里充斥着自然的声响，身体与自然万物恍惚之间融为一体。正是在冰岛海边的感悟让她创作出风格另类但收获赞赏无数的绘本《莫比乌斯环》。
叶露盈是典型的学霸，很多老师觉得像她这样成绩优秀的学生考“艺考”似乎有点太可惜……但叶露盈却不这样认为，学自己发自内心所热爱的，是件幸福的事，不可惜更不遗憾。
正是凭借着纯粹的热爱以及多年如一日的刻苦练习，叶露盈以优异的成绩考上了中国美术学院，开启自己绘画学习的新旅程。
因此，测试化妆品防晒指数（SPF值）时首先需要确定受试者的最小红斑量（MED），目前，国内外主要通过以下几种方法确定MED。
开启新的旅程
在中国美术学院学习的那几年是叶露盈的快速成长期。在学院里她认识很多绘画技艺卓越的画家和老师，他们的艺术造诣以及对绘画艺术的孜孜以求都让叶露盈感动。
同时她的视野更加开阔了，懂得了让绘画与诗词文化融合共进的深意。在此基础上，叶露盈开始了自己真正意义上的创作。然而并非一开始就一帆风顺。正如叶露盈自己所说，她正式出版的绘画作品只是她全部创作的“冰山一角”。还有很多耗尽精力的创作没有得到出版与读者见面的机会。刚开始，有时候是风格与报刊杂志的要求不相符，有时候干脆是整个设计的人物造型得不到认可……面对挫败叶露盈选择了一再坚持，一再修改，一再进步。
她说她热爱绘画，即便绘画艺术这条路遍地荆棘，那她也要披荆斩棘地前进。
终于，不断调整自己的绘画风格，不断学习进步，在大三的那一年所有的努力开花结果了。她与另一位作家合作的第一本绘本故事《我有一座城》付梓。第二年另一本独立创作的绘本《流星流星咕噜噜》也得到出版社编辑的垂青。
叶露盈在作画
叶露盈自八九岁去专业的画室学习开始就随身带着一个绘画本和一支笔，坐在公交车上，或者在餐厅等着服务员上餐的时候，只要有空闲时间她就会拿出绘画本来画上几笔。久而久之，小露盈的绘画基础越来越扎实。
世界是个激发创作的乐园
大学期间不断创作投稿、刊发绘本让叶露盈积攒了一笔很可观的稿费，正是这笔稿费让她有了去全世界看看的底气和资本。
遥望富士山，她拿着画板记录下那座山日出时的庄严与日落时的柔美。在京都听一次艺伎的歌舞表演，凄凄然的歌声时断时续，诉说着人与自然之间的矛盾与共生。正是这次歌舞表演让叶露盈感触良多，这也成为了她后来获得大奖的绘本《忠信的鼓》的创作灵感。将身心的感触融进创作的绘本故事里，将美与感动传递出去成了叶露盈奔波旅途之中的追求。
无论如何，危机重重的晚清政府仍以维护封建统治为最高目标，并清晰地意识到维护封建统治的立国之本就在于坚持传统纲常名教的核心价值。虽然原有禁锢思想的手段之一即不许中国人和西洋人学习彼此语言，已不再适应新形势的需要，但统治权力依然可以在最大程度上决定“翻译什么”和“怎么翻译”的问题。譬如林则徐出于对英政治、军事斗争的迫切需要而选译的《各国律例》只包含原书中有关战争及其附带的敌对措施，如封锁、禁运等若干片断(王健 2001：96)。
于是，她带着自己创作所获的稿费上路了。几年的时间她游历了二十多个国家。
然而触发她想全世界去游历想法的是大学期间一次去斯里兰卡的旅行。那晚夜色朦胧，月光如银纱罩在睡莲和来往的人身上，突然在静谧的夜色中走来一头盛装的大象，在当地人低吟的颂歌中，它款款而来……叶露盈跟它四目相对，内心感触万千。她被那瞬间的美震撼了，产生了想要探索一切的美好、感知一切美好的想法。
两淮平原气候条件优越，水资源充足并且土壤肥沃松软，适宜农耕。而怀远县种植石榴历史悠久，自汉唐以来，经过不断发展，形成了今天的种植方式。而如此悠久的种植历史为怀远县石榴产业的发展打下了坚实的基础。各农户保留了祖先几千的种植智慧与经验。了解石榴的生长特性，并且掌握着种植石榴的技巧方法，能够种植出较高品质的石榴。并且悠久的历史可以成为良好的宣传口号，让消费者更容易产生兴趣。多年积累的经验也为产业创新提供了良好的条件，坚实的基础才能使创新不会脱离实际。
在伊斯坦布尔的街上信步游走，偶尔停下来逗玩一下阳光下睡懒觉的小猫。在塞纳河边徜徉，思考着当初那些名震世界的大画家们在这个河边有过多少神思。一路走来，一路探索，一路感知，叶露盈的人生变得比以前更加丰富，这也让她的绘画风格更加兼容并包，从纠结于局部的细节升华到对内心表达的开拓。
《洛神赋图》被誉为中国式美学的“源代码”，它代表了中国古画的创作高度，也代表了中国传统文化的强大基因。顾恺之将曹植笔下的“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神仪态之美，用一种被比作“春蚕吐丝”的高古游丝描画法，用笔流畅，以线造型，完美诠释了“东方美学”。
The final QF as defined by the lines above is 0.9908 for the negative branch and 0.9773 for the positive one.
天津滨海新区位于渤海湾，是世界第七大码头，航运及物流贸易发达。天津滨海新区在近年来的国际舞台逐步崭露头角。滨海新区独特的地理条件和国家强有力的政策支持为天津滨海新区提供了前所未有的发展机遇，俗话说“好人配好衫，好马配好鞍”滨海新区的发展也需要与其相配的城市品牌形象，因此，塑造天津滨海新区特色城市文化品牌是滨海新区发展的重要课题，是滨海新区走向世界的名片。但滨海新区现在还没有完善的城市品牌塑造，城市品牌元素比较散乱，缺少系统性发掘和整理，因此，建立符合城市发展定位、突出特色、内涵丰富的城市品牌塑造是当前滨海新区开发开放的重要任务。
走出去，再回归
在挪威留学期间叶露盈跟当地学生一起探讨绘画技巧，一起热情无限地参加派对沙龙，生活充实而美好。偶尔泛起的乡思也被满心对绘画的热爱所冲淡。
碳稳定同位素比值测定：将试样混匀，称取样品70～100 μg于锡杯中，密封包裹成球，每个样品重复制备6平行，待测。
一边游历，一边感悟学习，两年后叶露盈选择了回归。这不乏“月是故乡圆”的情思，更不乏对华夏故土的热爱。
拜读了北欧神话故事绘本，了解了维京人的历史故事，叶露盈愈发渴望能以更好的方式讲述炎黄子孙自己的神话故事。她迫切地想要世人了解中华文化的瑰丽与雄奇，神话故事的浪漫与唯美。
刚回国的那段时间叶露盈成为中国美术学院的绘画讲师，她却有点不适应。
这时，她碰巧读到了魏晋诗人曹植的名作《洛神赋》，作品中曹植讲述了自己与洛神的邂逅相遇和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。正是这极度浪漫而又哀怨神伤的情感表达感动了叶露盈。跨越千年的情感共鸣让她想要尝试以新的绘画创作再现洛神之美。
在挪威留学期间叶露盈对北欧的独特自然风光无比喜爱，斯堪的纳维亚山脉、北冰洋、极光……一切都是大自然鬼斧神工的造化，一切都是异域神奇的风格。
原本只是自娱自乐，没想到却被周围的同学看到，大家你传我我传你，竟然形成了上百人的“粉丝群”。
但这样的审美并不是所有人都可以欣赏且理解的，这样的文化基因需要在现代“生根发芽”，而叶露盈就用自己的画笔让传统文化的精髓在当代生发出更多的文化自信。
让全世界惊艳的东方之美
“源远流长的中华文化，如同一座宝藏，一旦探秘其中，就会终生受用，我想把这种美、这种感动分享给大家。”抱着这样的初衷叶露盈开始了两年多的准备工作。这两年多她几乎泡在了图书馆，反复研究顾恺之的《洛神赋图》。正由于顾恺之对所有习作绘画的人来说是高山仰止般的存在，叶露盈的压力才更大。因为她要重新演绎这幅《洛神赋图》，用新的设计与色彩来表现洛神的美。
查阅历史文献，反复研究唐代仕女装束，一次次琢磨敦煌飞天神女的造型……终于叶露盈开始绘草稿。创作伊始，叶露盈将草图的铅笔稿，做到与原作等身大小。“总共经历了有五六版，画到倒数第二版时，我几乎要放弃了，因为工作量实在是太大了，可最后还是撑了下来。”一张成稿的背后，是满满一地的铅笔稿。最长的稿纸有1.8米，那些都是叶露盈一次次趴在地上画出来的。
无论是怎样的分组方式，小组成员都不宜过多，小组规模越大，小组中某个学生被隐藏和忽略的机会也就越大，最终小组的学习任务也只是少部分同学在完成，使合作学习的效率低下。小组的成员也不宜过少，过少的成员的分组可能会造成学习小组众多，教师没有充足精力照顾到每一个小组，课堂时间也不够每个小组展示发言。在提倡小班化教学的今天，小班额的班级为合作学习的科学分组提供了良好的环境，本次研究的固定分组方法是把学生划分成4人小组，一个班级大约8—10个小组，这种分组方式可以使小组合理的开展分工合作，每个学生也有机会发言，学生参与度高，学习效率提高。
她大胆借鉴顾恺之《洛神图》中的人物造型，另一方面又融合了敦煌壁画中神女的造型，鉴于神女在水中生活的常态，叶露盈更是突破性地采用半裸的形式，并将浪花别具匠心地设计成了神女的耳环。
正是经历一次次推敲和打磨，《洛神赋》完美地融合了东方传统画风与西式构图技巧。
“我没有刻意思考如何使作品本身传达出魏晋之风，只是真诚地去理解文字、雕刻构图。不停地打磨、雕琢，一次次自我推翻又自我重建，总会使画面在古典与现代、东方与西方之间找到一种平衡。”
《洛神赋》一出，便很快横扫金龙奖、金风车等国内知名比赛的金奖，更现身法兰克福书展，备受好评，现已有英语、法语、德语、西班牙语等版本走向世界。得奖越多，叶露盈越谦逊。多年来随身携带小本子，抓住每天的碎片时间做基础练习的习惯仍旧没有改变，“基础是万物之根本，想成就更好的自己，在这条踏踏实实的路上，能走多远就要走多远，永远没有尽头。”这句导师告诉她的话她始终当作绘画路上的指路明灯。
不断学习进步，不断开拓视野，不断发现新价值，创造新高峰，叶露盈用画笔让中国传统文化在世界舞台上绽放得更闪耀、更自信。
责编/刘维笑
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