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摘要：本文将通过对钢琴指法技巧、钢琴指法与音乐元素间的关系两大角度进行分析，使我们更加清晰地认识到钢琴演奏中指法的重要性及在普及性钢琴教学中指法教学的必要性。
关键词：指法教学指法技巧音乐元素
钢琴的演奏是需要科学方法的，这不仅包括正确的坐姿、适合作品风格的演奏、良好的触键和规范的手型，更离不开科学的指法运用。世界著名钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见，指法在钢琴演奏中举足轻重的作用。从我们接触到钢琴键盘那一刻起，就离不开指法的运用与学习，因为只要手指碰触到键盘、发出音响，就包含了音位、指法、手型、时值等几个重要因素。在实际的教学过程中，作为文化馆钢琴辅导教师，不仅仅是作为音乐形象处理的角色存在，还要纠正学生的弹奏动作及训练他们的各种弹奏技巧。特别是针对来文化馆学习的业余爱好者们，他们的练琴时间没有保证，因此需要更加追求练琴的科学性和高效性。本文将通过对钢琴指法技巧、钢琴指法与音乐元素间的关系两大角度进行分析，使我们更加清晰地认识到钢琴演奏中指法的重要性及钢琴指法教学的必要性。
一、钢琴指法技巧
钢琴指法是钢琴教学的起步，更是钢琴艺术的发展基础。因此，钢琴指法技巧是我们深入学习钢琴的敲门砖。在钢琴指法教学的过程中，首要任务是必须让学生从根本上了解自己的手指特性并掌握基本的指法类型。
1.手指自身的特点。肖邦曾这样认为：“五个手指本身力量并不平均，力求每个手指平均的力量是违反自然规律的。”这句话并不难理解，从我们手指的解剖学特征来看，我们的十个手指长短不一、粗细不同、强弱不均。我国著名钢琴教育家赵晓生老师曾在他的著作《钢琴演奏之道》中这样提到：我们的每个手指都有它天生的弱点，一般说来，五指太短太弱，却要承担最高（右手）与最低（左手）这两个最重要并往往占支配地位的外声部重任。四指天生与三指牵连，不经过特别训练是不具备独立性的。三指虽然是五个手指中最长的，所处位置也最优越，但正因为其长而表现的迟钝和不敏感。二指虽然力量性较强，但具有一个致命特性，懒于重复动作。如果连续用二指弹奏同一个音符，其天生的惰性就会显露无疑。大指则最为麻烦，因为它与其他四指的运动方向完全不同，是区别于垂直方向运动的左右水平方向运动。要使大指与其他四指协同动作，也能上下垂直运动，是大指面临的第一个障碍。其次，大指还要负担着整个手掌“转弯”的艰巨任务。因此，大指要能灵活地将垂直与水平动作相结合是一件非常困难的事情。通过对于我们手指自身的分析，它们各有特点，也各有利弊，正如手指不止一个一样，音色也多种多样。我们需要做到的就是利用它们的不同，找到每一个手指适合自己的天赋。这也是对于钢琴指法教育的又一要求，那就是如何结合手指特性选择最适合表现乐曲风格、演奏技巧的合理指法。
2.指法的类型。（1）顺指法。在不改变手位的情况下，手指与琴键一对一的演奏指法称之为顺指法。（2）穿指法。也称为转指或“拇指潜移”，这是由于我们的五个手指不够演奏一列音或一个乐句时使用的指法。是将第一指从第二、第三或第四指下方穿过去演奏下一个音符，从而改变手位，以便使其他手指能够连贯弹奏的方法。音阶式的连续级进常用穿指法，这种指法安排对于演奏者的技术要求在于声音的匀称和平稳。（3）跨指法。也称为“跨越拇指”，是将第一指从第二、第三或第四指下方穿过去弹奏下一个音符，从而改变手位，去弹奏更低音的指法。音阶式的连续级进常使用跨指法，以便使手指能够连续弹奏。（4）扩指法。又称为手指的伸展，在演奏过程中，音与音的距离比较宽广，五指不能用顺指法弹奏，而用伸开手指来扩大指距，越过一音或数音弹奏下一音的指法叫做扩指法。值得注意的是，扩指法并不仅仅局限于一指上，勤加练习也有助于我们掌关节的打开。（5）缩指法。又称为手指的收缩，与扩指法相反。是指把手指横向紧缩，需要移动手位，以缩小指间距的弹奏方法。（6）垫指法。也称为无声换指。因为乐句音域较广，而不能使用扩指、跨指时，可在弹奏某一音琴键起来前迅速换指，以达到继续弹奏的目的。（7）同音换指法。是在快板中的同音反复常用的指法类型，由于不更换手指的同音反复弹奏法在快速中比更换手指的弹奏更具有机械性质，且易产生疲劳。所以快速的同音反复使用不同的手指进行轮流弹奏不仅可以使手指放松，也可产生音乐流动的感觉，在快板中应用广泛。
以上七种指法类型最为常见，也是在钢琴学习过程中需要进行强化训练的基本技术项目。另外，各种大小调式音阶及琶音的弹奏应作为独立的基本功进行练习，音乐作品中的音阶及琶音式走句通常要遵循音阶和琶音模式的指法，这些指法是具有固定规律的，必须引起老师与学生的注意，从而在今后的钢琴教学过程中不断地巩固、强化，使指法的基本运用更加自然、熟练，使其成为一种自然、不假思索就可完成的技能。这也是进一步学习钢琴弹奏技术的必备武器。
二、钢琴指法与音乐元素间的关系
1.指法与乐句。合理的指法运用，是保证乐句完整、清晰的根本。指法的运用是建立在自然连续基础上的。当乐谱上出现连线时，应与手指动作同步完成。在同一连线的音可以运用跨指进行连接，对于乐句中的断音可以运用同音换指的方法进行连接，借助指法而缩小手臂动作，能够使华彩乐段的演奏更加流畅自然，
需要引起我们格外注意的是中国民族民间音乐的演奏，因为我国大部分民间音乐采用五声音阶，而五声音阶的音程不平均，调内各音级间的关系除了二度外还有三度。因此在钢琴上演奏五声调式要远比演奏七声调式更为困难。因此在五声调式的乐曲中，为避免造成音乐线条的阻塞，就必须根据调式性质研究选择适合的指法，以保证其独有的音乐风格。
2.指法与速度。对于每一个学习钢琴的人而言，在学习过程中都会遇到一个同样的技术难题，那就是速度的提高。在当代的音阶训练中，有着大量针对手指力量及手指速度的练习。虽然速度的提高应首先考虑加强弹奏者手指本身功夫的训练，但如果没有很好的指法，在弹奏快节奏的音乐时，仍会出现手指不够用的感觉。因此,多种指法的熟悉掌握，尤其是半音阶、音阶、琶音等指法的掌握，会对钢琴演奏中节奏与速度的把握起着重要的作用。
3.指法与音乐表情。音乐表情的核心在于分句，分句是音乐语气在音乐结构、旋律线条、调性要素及和声序进等方面的集中体现。提高钢琴演奏者的分句感觉是提高钢琴弹奏能力的重要组成部分，这涉及到演奏者对音乐作品的演奏技术、音乐理解等方面的综合感受。而钢琴弹奏的指法安排是提升这种感受的必然要素之一。在教学过程中不难发现，整个音乐形象的不合理表达，往往是因为一个不合理指法的使用。所以正确的指法安排对于音乐表情的表达是很有益的。
通过以上三点的分析可以看出，指法对于音乐表达的重要作用。因此，在我们进行指法选择时，应尽可能贴近作品本身，本着衬托作品风格的意愿来选用最合理的指法。
总之，在钢琴指法教学中，其灵活性占有最主导的地位。它不像数学公式一样存在绝对的唯一性，在灵活的基础上又有着自身不可违背的规律与特性。为了演奏好一部新作品，在练习之初就应该考虑指法的安排，但因为每个人的身体条件，如：手的大小、形状的不同，手臂粗细、长短的不同等，都一定程度上对指法的选择存在限制。即使是音乐大师，在选择指法上也见解不一。伟大的波兰作曲家、钢琴家莱谢蒂斯基就否认一切“绝对的奏法”，提倡分析领会、博采众长，联系实际设计最合乎自然、最轻松自如的指法和各种演奏技巧。这也一定程度上给钢琴教师在指法教学上提供了新的思路。因为指法的安排不能只是机械性地服从键盘和手的结构等身体因素，它的选用是允许某些差异的。许多钢琴教材都标有详尽的指法，有些演奏作品也被名家注上了指法，这些都是钢琴学生应该认真对待、加强练习的。承担文化馆普及性教学工作的钢琴教师，即只有彻底的让学生认识指法的重要性、合理科学的练习基本指法、了解指法与音乐要素间的关系，并认真思考，才能用更加富有创造性的思维去判断不同作品应选用的指法，从而将指法变成一种有效的技术，为我们的音乐作品更好地服务，这也是学习钢琴艺术正确的指导思想。
参考文献
[1]赵晓生《钢琴演奏之道》.上海：世界图书出版公司，1999年，7月，第一版，第21-22页。
[2]陈锐《浅谈钢琴演奏中的指法艺术》.《赤峰学院学报》，2010年，3月，第31卷。
[3]徐守谦徐玺宝《关于钢琴指法原则的分析》.《甘肃高师学报》，2001年，第6卷，第6期。
[4]胡泽丹《浅析钢琴演奏中指法的重要性及合理应用》.《吉林广播电视大学学报》，2011年，第8期。