导读:本文包含了以形写神论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:中国画,传神,意境,中西,顾恺之,造型,美术。
以形写神论文文献综述
李玲玲,吴斌[1]（2019）在《“传神论”与传统陶瓷人物雕塑的“以形写神”》一文中研究指出"传神"是人物陶塑的生命力所在,以"传神论"为参照,从"眸子传神"、"悟对通神"、"迁想妙得"、"以形写神"的当代话题,四方面探讨传统陶瓷人物雕塑的"以形写神",以期奠定创新发展的传统基石。(本文来源于《中国陶瓷》期刊2019年11期）
王肖伊[2]（2019）在《从“以形写神”到“抒情咏志”论山水画美学观念的嬗变》一文中研究指出山水画作为人类对大自然之美崇拜的主要表现形式,从古至今都是文人墨客记录美丽的重要载体,随着历史的推移,山水画美学观念的内涵悄悄发生着改变。从"以形写神"到"抒情咏志",山水画美学观念的嬗变带给观者迥异的感受。影响山水画美学观念嬗变因素主要有绘制工艺、时间的推移及区域性特征,通过对影响因素的分析,探究山水画美学观念的嬗变历程,由传统的"以形写神"绘画手法,到"人定胜天"绘画方式的演变,逐步发展至今"以形写神"与"抒情咏志"相融合,形成了将传统理念与现代化工艺相融合的多元化发展形态。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年30期）
张馨戈[3]（2019）在《浅析“以形写神”与当代绘画教学标准》一文中研究指出因为儒学的影响,中国人物画有着同样的神化意义。"以形写神"是中国绘画的核心价值观。无论是流芳千载的高士还是艳名百代的名妓,他们真实的相貌并不是焦点,而是他们流芳的精神和美艳的姿容。在绘画教学的过程中,教师在指导学生运用水墨技法的同时,尝试通过人物造型、背景和道具来表现意境,传达思想感情,致力于提高作品质量。(本文来源于《风景名胜》期刊2019年10期）
北辰[4]（2019）在《以形写神 取诸怀抱》一文中研究指出今年5月，在苏州举办的“太湖之春·2019年全国当代现实题材水墨人物画名家学术邀请展”，集中了40位参展画家，我省有两名人物画家入列，王万成是其中之一。叁位一体的笔墨观念王万成的创作主要以藏族人物为对象，这一题材因其厚重的形象、繁复的衣饰(本文来源于《甘肃日报》期刊2019-08-09）
谭阜实[5]（2019）在《浅议顾恺之“以形写神”对现代中国画教学的影响及应用》一文中研究指出魏晋是中国继春秋战国时期以后的思想大解放时期,在这样的环境下,中国绘画技法及理论都得以极大的发展,产生了顾恺之的"以形写神"的绘画思想,这是其画论中的核心内容,在《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》中均有体现,作为中国绘画发展最重要历史时期提出的代表画论,"以形写神"对后世中国画创作和教学产生了深远的影响。现代中国画教学历经了国外教学思想的影响以后,与古代传统的中国画教学差异极大,教学在继承传统和发展创新中探索前行,各教学单位教学理念与方法不尽相同、各有特色。作为最早的中国画论,顾恺之"以形写神"广泛影响着现代的中国画教学,在教学实践中其思想得以传承和多样化运用。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年15期）
刘训宏[6]（2019）在《方隅之间 弈子谋势——“以形写神”和“离形写意”于画面中的起承转合》一文中研究指出善弈者谋势,不善弈者谋子。画者为自己所表"言语"经营造势,其画面中的布局谋势离不开起承转合。"起、承、转、合四字,起者,起下也,连合也起在内;合者,合上也,连起也合在内,中间用承用转,皆兼顾起合也。"清代学者刘熙载如此解释。笔者以为,"以形写神""离形写意"在画面中的起承转合既是谋子,亦是谋势。东晋顾恺之提出了着名的"传神论",强调以"传神"为中心,提出了"天趣""骨趣"等着名论点,以及"骨法,用笔,用色,临见妙裁,置陈布势"和临摹等具体的绘画方法。陈传席先生曾经的一个误译,"创造"了"第一形体"与"第二形体"的说法,即对于人物画来说,第一形体是指人的外(本文来源于《艺术家》期刊2019年08期）
仰静[7]（2019）在《中国传统美学“以形写神”与傅雷“神似论”的异曲同工之妙》一文中研究指出本文主要探索顾恺之的"以形写神"与傅雷"神似论"的差异性与共同性。"以形写神"是中国传统绘画美学理论的主流思想之一,"以形写神"中的"写"字在形与神之间搭起了桥梁,通过客观事物的外形描摹达到传神的境界,最后上升到精神的内涵。"神似论"观点的提出使得文学作品在翻译时,须达到形神兼备,如二者不可兼得时要力求"神似",以达到"化境"的境界。二者是一脉相承的关系。(本文来源于《书画世界》期刊2019年07期）
龚雪[8]（2019）在《以形写神，妙在似与不似之间》一文中研究指出人物简介：王心耀，江汉大学设计学院院长、教授，汤湖美术馆馆长，武汉美术家协会副主席。当代油画家，国画家，亦广泛涉猎设计、插画、版画等艺术形式。油画《高原的祈祷》获“中国当代青年美展”金奖；油画《中国风》，入选“第十二届全国美展”。作品为博物馆、(本文来源于《湖北日报》期刊2019-01-12）
孙冰[9]（2018）在《以形写神悟对通神——谈中国画写生四境界》一文中研究指出中国画写生是从临摹到创作的过渡阶段,把临摹传统绘画中学到的表现方法运用在写生实践中,再根据写生实践的启发再创造新的表现方法,这个过程就形成了创作。写生有四种境界,从由浅入深地表现景物,分别为"形""韵""神""境"。不同境界的写生因人而异,也因学习阶段而异,从初学到深入,对写生有层级递进的目标是学习中国画的规律。画家必须内外兼修才能深入理解中国画的精髓。(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年19期）
高远[10]（2018）在《“以形写神”中国画的形神观与其发展》一文中研究指出中国画发展至今其艺术观念已成为中国文化的重要组成成部分,其内涵贯穿了中国传统哲学观念、审美意识、文化修养和思维模式。而对形神观的探讨一直是中国绘画发展主线与核心。随着历史的发展画家对于绘画的理解超越了简单的、功能性的形似或装饰效果。逐步认识到了精神世界的层面,开始强调"神"的重要性,即在造型上除了表现外在,还应注重事物性格特征与精神面貌的表达,这一理论逐渐发展为中国绘画的根本宗旨。(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年09期）
以形写神论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
山水画作为人类对大自然之美崇拜的主要表现形式,从古至今都是文人墨客记录美丽的重要载体,随着历史的推移,山水画美学观念的内涵悄悄发生着改变。从"以形写神"到"抒情咏志",山水画美学观念的嬗变带给观者迥异的感受。影响山水画美学观念嬗变因素主要有绘制工艺、时间的推移及区域性特征,通过对影响因素的分析,探究山水画美学观念的嬗变历程,由传统的"以形写神"绘画手法,到"人定胜天"绘画方式的演变,逐步发展至今"以形写神"与"抒情咏志"相融合,形成了将传统理念与现代化工艺相融合的多元化发展形态。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
以形写神论文参考文献
[1].李玲玲,吴斌.“传神论”与传统陶瓷人物雕塑的“以形写神”[J].中国陶瓷.2019
[2].王肖伊.从“以形写神”到“抒情咏志”论山水画美学观念的嬗变[J].艺术品鉴.2019
[3].张馨戈.浅析“以形写神”与当代绘画教学标准[J].风景名胜.2019
[4].北辰.以形写神取诸怀抱[N].甘肃日报.2019
[5].谭阜实.浅议顾恺之“以形写神”对现代中国画教学的影响及应用[J].明日风尚.2019
[6].刘训宏.方隅之间弈子谋势——“以形写神”和“离形写意”于画面中的起承转合[J].艺术家.2019
[7].仰静.中国传统美学“以形写神”与傅雷“神似论”的异曲同工之妙[J].书画世界.2019
[8].龚雪.以形写神，妙在似与不似之间[N].湖北日报.2019
[9].孙冰.以形写神悟对通神——谈中国画写生四境界[J].美术教育研究.2018
[10].高远.“以形写神”中国画的形神观与其发展[J].中国文艺家.2018
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