导读:本文包含了键盘奏鸣曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:多梅尼科·,斯卡拉蒂,键盘奏鸣曲,呈示部,再现部
键盘奏鸣曲论文文献综述
张婷[1]（2019）在《浅析多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲——以作品K9,L413为例》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克晚期与古典主义时期的过渡阶段,该时期曾涌现出一大批优秀的作曲家,斯卡拉蒂便是其中之一。特殊的历史时期,注定造就他们不凡的作品。从20世纪开始,人们开始热衷于对多梅尼科·斯卡拉蒂的研究。以他的早期作品K9,L413为例对他的键盘奏鸣曲进行分析,重点对该作品的结构划分以及各部分功能特点进行较详细的分析,通过该作品分析斯卡拉蒂键盘奏鸣曲作品中的结构特点,以及他在创作时的尝试。同时,通过对该作品的研究,为多梅尼科·斯卡拉蒂的研究者们提供参考和借鉴。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2019年07期）
樊卓颖[2]（2019）在《古典主义时期海顿键盘奏鸣曲音乐特点》一文中研究指出大约从1750年至1800年是欧洲历史上变化剧烈、时局动荡的一段时期,也是音乐历史上的古典音乐时期。维也纳作为音乐中心曾一度繁荣昌盛,海顿作为维也纳古典乐派的奠基人,一生创作了诸多作品,其中他的键盘奏鸣曲风格特点极具影响力。本文将浅析古典主义时期海顿键盘奏鸣曲的音乐风格特点,以探寻海顿作品的独特魅力。(本文来源于《北极光》期刊2019年07期）
谢艺琳[3]（2019）在《海顿的键盘音乐美学——以降E大调键盘奏鸣曲Hob.XVI49号作品为例》一文中研究指出海顿是维也纳古典乐派奏鸣曲的奠基人,他晚期的5首奏鸣曲更是凝结了他多年的创作精华,而这首降E大调键盘奏鸣曲(作品号Hob.XVI49)被公认为是"最古典"的一首,从这套作品中可以看出海顿键盘音乐的美学特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年06期）
莱昂纳德·拉特纳,陈鸿铎[4]（2019）在《莫扎特键盘奏鸣曲中的话题内容》一文中研究指出在本文中,我将以莫扎特的键盘奏鸣曲为例,对话题内容(topical content)在古典音乐修辞中的作用加以审视。这里的"话题"(topic)一词,是指一个被引入到某个乐曲陈述中的题材内容。由一个话题所引入的题材内容可以是一种风格(style)、一种样式(type)、一个音型(figure)、一个过程(process)或一个动作设计(a plan of action)。这些题材内容可能从音乐内部(intra-musi-(本文来源于《天津音乐学院学报》期刊2019年01期）
张斯尧[5]（2018）在《用现代钢琴诠释早期键盘乐作品的几点思考——以C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》(W.55-58)中18首奏鸣曲为例》一文中研究指出每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。(本文来源于《中央音乐学院学报》期刊2018年02期）
张帆舒扬[6]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)是意大利着名作曲家和教育家,也是杰出的羽管键琴演奏家,在十八世纪众多着名的欧洲作曲家中,他在键盘音乐创作方面所作出的突出贡献使得他被后世人们视为演奏技巧的革新者和键盘演奏新技法的奠基人,同时也奠定了他在西方音乐史上的重要地位。他在键盘音乐创作上的与众不同在于一个“新”字,观念、风格、技法、语言、音响这些方面都有体现,并且也很大程度上影响了后世钢琴音乐的创作,对现代钢琴音乐的发展有着不可埋没之功劳。这也使得后世人们将他与巴赫、亨德尔共称为“巴洛克叁杰”。他生平涉及的创作体裁十分广泛,有歌剧、清唱剧、弥撒曲、康塔塔、器乐合奏曲等,他最突出的领域在于他对古钢琴音乐的创作和演奏新技法的探索与创新,他最重要的作品便是他所创作的五百多首键盘奏鸣曲,他创作的奏鸣曲深深影响着奏鸣曲式的形成和之后西方键盘音乐的走向,而他的键盘奏鸣曲无论是在演奏意义上、创作意义上,还是在教学、训练意义上都有着十分重要的价值。近年来,钢琴艺术在国际上得到了很好的持续发展,相应地,对于钢琴作品的研究分析和鉴赏等相关内容也越来越。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活经历进行概述以及对他的键盘奏鸣曲中所包含的演奏技法进行分类与研究,为推广斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的使用和增加现代钢琴教学的多样性提供一些可供参考的资料。本文将由四大部分组成,第一部分首先对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活背景、时代背景和文化背景进行概述,并简述他的生平以及创作概况：第二部分对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的体裁进行分类和概述；第叁部分对其作品中所包含的演奏技法进行分类,进而深入分析具有典型性的演奏技法;第四部分将从叁个方面对其奏鸣曲在后世键盘音乐发展中的意义和影响进行总结阐述,一是对古典时期奏鸣曲的曲式和发展的影响,二是其键盘演奏技巧对后世练习曲创作的意义,叁是对古典音乐学习的的影响和对钢琴教学应用的启发。(本文来源于《广西师范大学》期刊2016-05-01）
孟晓茜[7]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏》一文中研究指出多梅尼科·斯卡拉蒂的音乐风格与以巴赫和亨德尔为代表的晚期巴洛克键盘音乐风格有所不同,他用毕生心血创作的555首键盘奏鸣曲独树一帜,具有很大的创新性,其中包含了大量的装饰音,而在巴洛克时期的键盘音乐中,装饰音现象是其中不可或缺的部分,具有十分高的研究价值。纵观装饰音的历史演进过程,巴洛克时期正是装饰音形成、成熟、与稳定的一个时期,因此,研究键盘音乐的装饰音,我们将视角锁定在巴洛克时期多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲上是一个理性的选择。本文阐释了研究背景、意义、方法,以及分析国内外对其的研究现状,概括介绍了斯卡拉蒂生平与其奏鸣曲。并且以笔者选取的其中四首奏鸣曲(K326、K1、K487、K141)为例对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音进行分析,其中包括键盘乐器装饰音的形成与发展、稳定成熟的巴洛克时期键盘乐器装饰音,以及以四首为例描述了他奏鸣曲中装饰音的种类。文章还从四个方面介绍了笔者在实际演奏斯卡拉蒂这四首键盘奏鸣曲装饰音的一些认识感悟,这四个方面分别是触键方式、速度把握、风格把握、力度把握。最后以结论对上述进行总结。(本文来源于《东北师范大学》期刊2016-05-01）
朱峻逸[8]（2016）在《浅析克莱门蒂《钢琴奏鸣曲》对键盘演奏技术的拓展》一文中研究指出穆齐奥·克莱门蒂(1752—1832)是英国着名的作曲家、钢琴家、教育家、钢琴制造商和乐谱出版商,其创作的《钢琴奏鸣曲》不仅突破了之前巴洛克时期的一些创作规则,而且还对键盘技术进行了大胆的拓展,主要表现在:快速的音阶跑动;大篇幅的颤音进行;叁、六度双音的连续进行;连续的八度音程进行;绚丽的华彩经过句。(本文来源于《丽水学院学报》期刊2016年01期）
谈佳韵[9]（2015）在《D.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演绎风格及技法微探》一文中研究指出被后世誉为“近代钢琴弹奏技法之父”的多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685年--1757年),留给后世五百余首键盘作品,展现了前古典时期的键盘作品风格的多样性,推动了键盘演奏技巧的演进。斯卡拉蒂第一次出版的键盘曲集便是这《叁十首大键琴练习曲》,这套曲目使他名噪一时。这套作品主题多样、变化丰富、特别是技巧难度较大,使用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音等。本论文选择以斯卡拉蒂的《叁十首大键盘练习曲》作为研究对象,一方面是因为这组作品体现了其键盘音乐的主要特征,音响独特而富有吸引力；另一方面是因为笔者近年来的演奏时间多涉及这套曲集,对斯卡拉蒂奏鸣曲在现代钢琴上的演绎略有一些心得。斯卡拉蒂的键盘音乐对于现代钢琴的演奏和教学具有重要的价值,本文试图通过对这组作品的观察,管中窥豹,展现其中的一些基本特点。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2015-06-01）
吴晶晶[10]（2015）在《J.C.巴赫键盘奏鸣曲的体裁特征及对古典时期作品的影响》一文中研究指出约翰·克里斯蒂安·巴赫(Johann Christian Bach),又称J.C.巴赫或“伦敦巴赫”,是西方音乐史上巴洛克时期向古典时期过渡阶段的重要作曲家,华丽风格的代表人物,是世界上第一个用钢琴开音乐会的人。作为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫)最小的儿子,J.C.巴赫从小便受到父亲和兄长在演奏技术和创作技能方面的严格训练,并逐渐形成了具有其自身创作特点的音乐风格。克里斯蒂安的创作涉及广泛,在歌剧、交响乐、四手联弹、键盘奏鸣曲、键盘协奏曲等方面都有非常优秀的作品,其中,他的键盘奏鸣曲织体明晰、旋律优美,有别于前人创作的奏鸣曲式,把“歌唱性”的快板主题由意大利带到了德国的创作中来,并在奏鸣曲中奠定了更有独立性的第二主题,形成了奏鸣曲式主题对比的二元性,促进了奏鸣曲这一体裁的历史发展进程。J.C.巴赫在歌剧、交响乐、键盘音乐作品方面的创作手法对莫扎特影响很大,使人们在莫扎特早期的作品中能够明显感受到J.C.巴赫的创作“影子”,同时也进一步印证了克里斯蒂安本人及其作品在西方音乐史中所占据的重要地位和研究其作品价值的必要性。笔者通过搜集中外史料、专着、期刊论文等,对J.C.巴赫及其奏鸣曲作品进行梳理、论证,将本文分为四个章节。首先,对约翰·克里斯蒂安·巴赫的个人生平与键盘奏鸣曲作品进行简单的介绍与梳理。其次,对奏鸣曲这一体裁追根溯源并在此基础上对J.C.巴赫的键盘奏鸣曲进行文本分析。再次,从演奏技术的视觉对伦敦巴赫的键盘奏鸣曲部分作品进行深入的探究、分析,通过触键方式、演奏技法、风格分析等角度对作品进行具体、详细的诠释。最后,挑选克里斯蒂安奏鸣曲的部分乐章与莫扎特等作曲家的同类体裁作品进行对比、分析,思考作品之间的音乐关联和传承关系,阐释和探究J.C.巴赫奏鸣曲的体裁特征和历史意义。(本文来源于《华中师范大学》期刊2015-05-01）
键盘奏鸣曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
大约从1750年至1800年是欧洲历史上变化剧烈、时局动荡的一段时期,也是音乐历史上的古典音乐时期。维也纳作为音乐中心曾一度繁荣昌盛,海顿作为维也纳古典乐派的奠基人,一生创作了诸多作品,其中他的键盘奏鸣曲风格特点极具影响力。本文将浅析古典主义时期海顿键盘奏鸣曲的音乐风格特点,以探寻海顿作品的独特魅力。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
键盘奏鸣曲论文参考文献
[1].张婷.浅析多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲——以作品K9,L413为例[J].美与时代(下).2019
[2].樊卓颖.古典主义时期海顿键盘奏鸣曲音乐特点[J].北极光.2019
[3].谢艺琳.海顿的键盘音乐美学——以降E大调键盘奏鸣曲Hob.XVI49号作品为例[J].北方音乐.2019
[4].莱昂纳德·拉特纳,陈鸿铎.莫扎特键盘奏鸣曲中的话题内容[J].天津音乐学院学报.2019
[5].张斯尧.用现代钢琴诠释早期键盘乐作品的几点思考——以C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》(W.55-58)中18首奏鸣曲为例[J].中央音乐学院学报.2018
[6].张帆舒扬.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究[D].广西师范大学.2016
[7].孟晓茜.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏[D].东北师范大学.2016
[8].朱峻逸.浅析克莱门蒂《钢琴奏鸣曲》对键盘演奏技术的拓展[J].丽水学院学报.2016
[9].谈佳韵.D.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演绎风格及技法微探[D].上海音乐学院.2015
[10].吴晶晶.J.C.巴赫键盘奏鸣曲的体裁特征及对古典时期作品的影响[D].华中师范大学.2015