导读:本文包含了绘画创作论论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:绘画创作,美术课堂,绘画主题
绘画创作论论文文献综述
洪潇[1]（2019）在《以“图片”为引 催发小学生绘画创作能力》一文中研究指出绘画是小学美术的重要内容,如何更好地唤醒学生的绘画创作意识?如何为学生提供多样、趣味的创作素材?通过"图片"的展引,让学生在"图片"里学习观察、鉴赏,品味"图片"的意蕴,促进学生绘画创作"胸有成竹"。绘画创作并不是所有学生都喜欢,小学生年龄小,认知力偏低,对绘画创作虽充满了想象力,但却无法更好地推进绘画创作能力的养成。教师需要用语言、手势来启发,但换来的结果却是学生的"无趣"(本文来源于《科普童话》期刊2019年47期）
梁穆穆,陈锋[2]（2019）在《花山岩画图像的形式美及其在绘画创作中的运用研究》一文中研究指出花山岩画图像的色彩、线条、形状具有一定的形式美特征。主要体现为:对称均衡、对比变化、重复与韵律、单纯的色彩、多样的统一。形式美具有抽象性、相对独立性和可学习性特征。形式美具有一定的科学性。花山岩画的形式美法则对于目前桂西南的绘画、文艺创作具有一定的借鉴和指导意义。(本文来源于《叁峡论坛(叁峡文学·理论版)》期刊2019年06期）
曾萍[3]（2019）在《谈速写对绘画创作的重要性》一文中研究指出人物绘画贯穿于整个艺术史中,一直都是一种很难表现的题材,它的高度不仅仅在于对人物外形的勾勒,更在于通过表现人物的内心情感和个性来抒发作者寄予自己作品中的精神感观。速写作为画者收集素材的方式,也可作为一种独立的创作方式而存在,速写不单单是练习基本造型比例、线条概括,对画者的敏锐观察能力和在短时间内捕捉对象个性的能力也有极高的要求。为了在创作中使人物表现形神兼备,必须要进行大量的速写写生练习。不得不说,速写对于绘画创作的影响功不可没。(本文来源于《汉字文化》期刊2019年22期）
孔得兵,李根[4]（2019）在《叙事性绘画创作中的时间与空间意识研究》一文中研究指出自有绘画以来,人们对绘画空间的探索似乎从来就没有停止过。所谓绘画空间,是画家通过自身的观察和想象在画面中表现个人在现实生活中所感知和认识的空间,同样也将被观画者所感知。绘画作品的空间和时间应该是同时存在的,所以对于此二者的研究是相辅相成、相得益彰的。在文艺复兴这一特定文化背景下,通过对一系列绘画作品的研究,可以探索到绘画里的时间意识和空间意识的演进及不同,并探讨绘画空间表现绘画叙事的特点。(本文来源于《汉字文化》期刊2019年22期）
陈庆丰[5]（2019）在《莫奈绘画创作中的东方气韵美》一文中研究指出绘画创作要准确把握绘画对象那一刻的面貌、情绪。不仅仅是人物事物,大自然也有它不固情绪和它的本身面貌,这种情绪的变化瞬息万变,完全可以说超出人类,因为它是不可控的,当然,这也是它吸引着万千作画者的原因。画之所以称为画、作品、艺术品,那是因为它虽来源于生活,却有别于生活,除了是对那个时代、那个生活、那一刻的描绘再现,它更是对美的再创。莫奈的绘画不但包含了事物本身的美,还包含了莫奈对美、对生活、对时代的个人理解,有他独特的视角、独特的艺术审美观。"传移模写"为本,"经营位置"为辅,加之以"骨法用笔""应物象形""随类赋彩",汇成属于莫奈的独特"气韵"。(本文来源于《大观(论坛)》期刊2019年11期）
易晓浪,汪萍[6]（2019）在《论数字时代绘画创作中“非”艺术形象的产生》一文中研究指出随着我国经济的快速发展与社会的不断开放包容,尤其是数字图像处理技术的普及,促使绘画创作领域充斥着大量追求感官冲击与华美炫目的图形图像。可是,人们在眼花缭乱的视觉"消费"之后,会留下多少"心灵的映射"呢?炫丽繁华的背后又有多少"伪"艺术作品混匿其中呢?而今这些问题,已经引起了一些社会不良反应和业内人士的批判和思考。本文旨在通过分析四类常见的现象,探讨何谓"非"艺术形象,其发生的根源又是什么。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年32期）
刘湘东[7]（2019）在《现实与浪漫的对话——写实人物绘画创作自述》一文中研究指出自从尚弗勒里1850年首次提出作为艺术表现概念的现实主义以后,西方语境便一直把写实主义和现实主义等同起来。其实,这既是对写实与写实主义的滥用,也是对现实主义的曲解。不可否认,以库尔贝、米勒等人领衔的现实主义确实主要采用了写实的手法进行创作,但其出发点既非为了炫耀写实的绘画技巧,也非为了在美学上确立写实的风格和样式。现实主义的本义是对浪漫主义的逆反和背叛,而写实主义绘画则倡导如实地反映现实生活,二者不可混为一谈。虽然现实主义风格流派的形成是在19世纪中期,但绘画的写实技法则由来已久。从古典主义到浪漫主义,包括后来的超级现实主义和超现实主义绘画都大量使用写实手法。从本质上说,写实更像是一种表(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
王鸿敏[8]（2019）在《草原文化元素在风景题材绘画创作中的运用》一文中研究指出草原文化是指"世代生息在草原地区的先民、部落、民族共同创造的一种与草原生态环境相适应的文化,这种文化包括草原人们的生产方式、生活方式,以及与之相适应的风俗习惯、社会制度、思想观念、宗教信仰、文学艺术等,其中价值体系是其核心内容",内蒙古草原题材艺术创作搭建于草原文化之下,并创作出大量的优秀作品。地处我国北方的蒙古高原历久沧桑,它见证了北方草原各游牧民族的兴衰与更迭。蒙古族作为北方草原游牧民族的后继者,它创造了辉煌的历史与灿烂的文化,在当今内蒙古草原题材艺术创作中,处处浸染着草原文化的内生元素。古老的北方草原沉积着厚重的草原文化,作为被表现的自然物象,(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
张建淳[9]（2019）在《现实主义美术的坚守者——孙黎的乡土题材绘画创作》一文中研究指出中国是农业大国,农业、农村、农民是中华民族振兴大业绕不开的话题;新中国成立以来一直重视农业的发展。与之相应,文艺界也十分重视发掘、表现农村题材,农村题材甚至一度成为文艺界很重要的政治宣传任务。2006年,中国美术馆举办了一次史无先例的以"农民、农民"为主题的大型画展,此次画展再次让农村题材的作品受到全社会的广泛关注。孙黎为广州美术学院教授,硕士生导师,他最初从事版画创作,最近二十多年以油画创作为主,同时也从事水彩画创作。在孙黎的绘画创作当中,农村题材占据了重要位置。孙黎的童年是在河南农村度过的,农民在田间地头里翻田、锄地、割草、拾穗的劳作景象对他来说太熟悉不过了;农民日常生活中的喜、怒、哀、乐,家长里短是他最津津乐道的事。他常说:"绘画是一种手段,每个画种有各自的表达语言。不管是什么画种,从本质上讲都必须要表达人的感情、审美,它们都必须体(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
王震宇[10]（2019）在《绘画创作的肌理美》一文中研究指出肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。(本文来源于《现代交际》期刊2019年21期）
绘画创作论论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
花山岩画图像的色彩、线条、形状具有一定的形式美特征。主要体现为:对称均衡、对比变化、重复与韵律、单纯的色彩、多样的统一。形式美具有抽象性、相对独立性和可学习性特征。形式美具有一定的科学性。花山岩画的形式美法则对于目前桂西南的绘画、文艺创作具有一定的借鉴和指导意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
绘画创作论论文参考文献
[1].洪潇.以“图片”为引催发小学生绘画创作能力[J].科普童话.2019
[2].梁穆穆,陈锋.花山岩画图像的形式美及其在绘画创作中的运用研究[J].叁峡论坛(叁峡文学·理论版).2019
[3].曾萍.谈速写对绘画创作的重要性[J].汉字文化.2019
[4].孔得兵,李根.叙事性绘画创作中的时间与空间意识研究[J].汉字文化.2019
[5].陈庆丰.莫奈绘画创作中的东方气韵美[J].大观(论坛).2019
[6].易晓浪,汪萍.论数字时代绘画创作中“非”艺术形象的产生[J].艺术品鉴.2019
[7].刘湘东.现实与浪漫的对话——写实人物绘画创作自述[J].美术观察.2019
[8].王鸿敏.草原文化元素在风景题材绘画创作中的运用[J].美术观察.2019
[9].张建淳.现实主义美术的坚守者——孙黎的乡土题材绘画创作[J].美术观察.2019
[10].王震宇.绘画创作的肌理美[J].现代交际.2019