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摘要：设计博物馆的展示路径是建筑师的重要工作之一，它决定了观展者在整个参观过程中的情绪起伏程度，参与度和兴奋度，是衡量博物馆设计优秀程度的标杆。笔者通过对理论研究和三个案例的实地调研，简单总结了展示路径设计中的常用手法。
关键词：博物馆；展示路径；留白；高潮
1博物馆中路径的片段式展示的设计思想
塔夫里这样解释片段式的路径道：“不连续的构造”，形式上由间歇，中断和转换组成的，这些不连续的片段构成内在连续性，一个个“插曲”组成流动空间，复杂的时间尺度可以营造出慢行的效果。
我们将这个概念引入到博物馆的路径设计。连续不断的参观和漫长的无变化的路径容易产生乏味感，对参观者来说也就意味着接受信息的停止。而片段化的展示，将之前完整的路径打碎，加入更为活泼的元素：庭院，雕塑，小面积的绿化等。这些元素的加入就像一个个小插曲，给整个路径带来更多的吸引力。
2展示路径片段中的留白
将参观流线控制在一定的节奏下是建筑师必须考虑的问题，单一节奏的参观会让人产生疲惫和烦躁情绪。能够让节奏发生变化的有：材质的改变，空间大小的改变，空间氛围的改变，而这些也是形成高潮和留白的重要元素。所谓的“留白”和“高潮”并没有固定的形式，可以是一个展厅，一道走廊，也可能只是一片水面，它为参观者提供的是参观后休息和反思的地方和感情升华的地方。
“留白”往往出现在中段，作为展览流线的停顿和休息，空间的特性是模糊的，中性的和没有压力的。留白，最早源于中国画的表现手法，然而老子在道德经中提出的“有之以为利，无之以为用”的思想，建筑本身也是空间的艺术，留白在中国传统园林和现代建筑空间中大量存在。它是思想上的放空，让观展人停下来思索和回味，同时为下一段冲击做好准备。
科伦巴博物馆中的两个庭院就是路径中的“留白”部分。整个博物馆流线安排非常简单，由小教堂，庭院，遗址展示大厅，展馆组成。入口简单且谦逊，只有一道玻璃墙和名字，有宗教式的宁静。整个博物馆有两处庭院，第一个庭院与前厅相对，细沙地植满绿树——这里在被炮火损毁之前是柯伦巴教堂的公墓。它位于整个展示流线的起始和末端，第一次进入的时候会让游客从外面喧嚣的街上静下心来，收拾好心情准备进入遗址大厅。第二次来的时候，游客已经完成了整个博物馆的参观，庭院变成了一个休息、回味和思考的场所。另一个庭院则在大厅的尽头，它本是教堂的圣器室，现在只剩下四面残墙，庭院中摆着雕塑。这个庭院是流线的中端，作为一个小停顿，它让游客从昏暗且震撼的遗址大厅中走了出来，端详雕塑作品，回望一下那面留下各个时代历史印记的残墙，它让整个行进的过程暂停止，以让游客回味和思索。
3展示路径片段中的高潮
“高潮”则与留白不同，它是整个展示路径中最为精华的部分，是展示结束之后观展人回味最多的部分，它就像建筑师的“代表作”或者“名片”。它有可能出现在流线的任何一个位置：出现在开头，给你巨大的震撼，出现在中段，用以调节有可能即将乏味的观光旅程，出现在结尾，经过整条流线的铺垫和升华也会更加自然。
Cangrande雕塑是维罗纳古堡博物馆路径中的“高潮”部分，堪称博物馆的代表场景。经过一系列展览空间，观者会到达Cangrande雕塑下面的院落中，这是整个序列空间的一个小高潮：空间变得开阔，室外景色，新旧材料的交接相互辉映，可以仰望雕塑却无法达到，多种元素对立并置，形成了非常戏剧化的效果。沿着另外一条路径直至二层，下至室外平台，Cangrande雕塑便会等在那里，掀起整个序列中的第二次高潮。
Cangrande雕塑是历史空间汇聚的中心点，立在倾斜挑出的混凝土平台上，在一层，它是雕塑展馆，城墙，花园的交汇点，在二层，通过这里参观者可以去往其他区域。雕塑暗示着大公的家族史，而维罗纳城的历史也和大公的历史相互连接着。在这个古罗马，文艺复兴和拿破仑时代相互交融的地方，Cangrande雕塑就像一个标志立在在各个路径的开始和尽头。
4展示路径设计的经典案例——卡塔赫纳罗马遗址博物馆
卡塔赫纳罗马遗址博物馆的流线设计为单线，不能原路返回，但是整个参观路径的设计非常成功，参观过程张弛有度，空间感受不断变化，是一个非常好的学习案例。罗马遗址博物馆的流线参观始于展览廊道，廊道两侧展示了遗址在挖掘过程中被发现和记录的过程。同时廊道将一系列小展厅连接起来，恰好与遗址相接的部分则使用了玻璃天窗的模式——遗址就是玻璃窗后面的展品。由通道进入主展厅（St.MaríalaVieja教堂），主要展品为在考古挖掘过程中发掘的雕塑和残片，以及整个罗马剧场的复原模型和资料。建筑通高三层，方便安放大型展品。建筑外立面重新整修过，与室内简洁的现代主义相得益彰，值得一说的是立于玻璃窗后的背向人像，与斯卡帕古堡博物馆中的雕塑摆放有异曲同工之妙。
由自动扶梯向上，进入到整个博物馆的核心部分：罗马剧场遗址。建筑师使用砖石拱券的形式建造通向剧场的通道，在遗址交错的部分我们可以看到，砖石墙面的色彩与遗址类似，具有相容性，但是材料大小，表面纹理以及建构方式完全不同，体现了修旧不旧，与原有的历史遗址拉开距离。最后参观者到达罗马剧场部分，整个博物馆的核心部分，建筑师在此处未添加过多修饰，只在剧场台阶处进行一定的修复，向人们展示它原本该有的样子和经过时间风化后的模样。
整个展览流线安排的非常合理，空间上则是遵循小（展示走廊）--大（三层通高展厅）--小（砖石拱廊）--极大（剧场遗址），光线上也是张弛有度：光影交错——明亮（大玻璃采光）——黑暗——明亮（室外空间）。
5展示路径设计的总结
在总结了三个案例之后，我们不难发现，展示路径的设计就像一篇乐章，起起伏伏才能让人着迷。然而不论是留白还是高潮，都离不开空间的对比：大与小，新与旧，黑暗与明亮，宽阔与狭窄，喧嚣与宁静，豪华与破败。但是需要我们注意的是，在路径上只是单纯的堆砌这些手法是无用的，如何精心将它们排列出充分调动观展人情绪的组合，才是最需要建筑师仔细琢磨的。
参考文献
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