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引言
舞蹈是一门用肢体动作来表达自身情感的高雅艺术，经过长时间的不断完善和演变，舞蹈的形式也日益丰富，舞蹈所表达的情感状态也不一。正由为有舞蹈内容的多样化，如何能更好更真切地表达舞蹈中所要求要表达的情感便成了众多舞者难以攻克的关卡，当前的许多舞蹈在舞台上演出时，几乎已经脱离了舞蹈的本质内容，慢慢地向商业化和机械化的形式靠靠拢。舞者的对舞蹈作品的内涵也是了解得微乎其微，审美情趣和能力也在下降，正因为如此，表演的舞蹈便难以引起观众的共鸣，甚至出现枯燥无味的即视感。因此，本文认为在大学舞蹈的日常教学中，不仅要使学生练好舞蹈动作技巧，更要让学生掌握有效的情感表现技巧，提升舞蹈的情感表现力，更好地表达舞蹈的内在精髓。
1.舞蹈教学提高学生情感表现力的意义
1.1深刻领悟和理解舞蹈的内涵
大多数的舞蹈作品都是有故事性的，正因为有生活中的点滴感悟，才会有舞蹈动作的形成，通过肢体动作来表达内心情感的喜怒哀乐。因而学生的情感表现力的提升也意味着其自身对故事的内涵有了一定深刻的理解，以便对舞蹈有更灵活地表现，真情实感地投入到舞蹈当中，赋予舞蹈以灵魂，让舞蹈更有感染力和渲染力，只有这样才能更好地引起观众的情感共鸣。也有利于学生理解能力的提升。在舞蹈训练中如何将自己想象成为舞蹈任品的主人翁，让自己身临其境地去演译，才有可能将观众带入到作品所演译的那个情境之中，更好地提升舞蹈的情境表现力。
1.2提升舞蹈教学的效果
一个学校能够培养出一批的灵魂舞者说明其舞蹈教学的效果是显著和成功的。对于舞蹈表演者而言，肢体动作就是他们的第二语言，如何更清楚明了地向观众表达自身含义，就需要较强的情感表达技巧。因此在舞蹈教育中，衡量教学质量的不仅仅是依据学生的舞蹈基储动作技巧和舞蹈天赋等因素，还要对学生的情感表现能力进行培养提升。因此，在日常授课的过程中，要注重培养舞者的内心情感表达，唯有这样才能更好地表达舞蹈作品的主题。
2.提升大学生舞蹈情感表现力的有效措施
2.1深化理解分析作品内涵
在舞蹈教学中，不能仅一眛追求舞蹈动作的完善，更应停下舞姿，花费点时间进行作品相关姿料的阅读，更加全面对作品进行细致地分析，深层次地了解舞蹈作品的历史文化背景，结合作者的创作条件，挖掘作者所要表现的人物、风俗、历史或思想精神，将其突出表现的因素最大限度地注入舞蹈动作中，形成一条完整的情感发展线。并且让舞姿更好地配合情感发展线进行表达，在起伏不定的情感波动中，舞姿也应更加灵活变通，比如抒情的情节应配合柔和、自然的舞姿，在抗征的情调中应配合坚定、不屈的肢体动作。只有灵活地在不同情感起伏中变换舞姿，才能更好地诠释作品的情感基调。
例如：在《烛光里的妈妈》的舞蹈教学中，教师应引导学生对舞蹈作品发生的背景进行深层次的理解，在汶川大震中，一位母亲为了自己刚出生的女儿，不顾自己的安危用双手支撑起女儿的整片天空，以至于在营救时，母亲为保护女儿的动作依然保持着，而怀下的婴儿依然睡得香甜，这样的举动无不令人动容。因而了解了舞蹈作品的背景之后，就更加要注重对母亲的怀念和赞颂母亲的伟大之情融入于舞蹈动作之中，才是这支舞蹈所要表达的精髓，也才能更加地让这支舞蹈深入人心！
而对于情感转变十分频繁的作品而言，教师对故事情节的感情基调应给予重点讲解，学生也应深刻理解教师所强调的重点情感转折点，以便帮助学生更好地表现出作品情感变化的节奏感。总而言之，要想成为一名灵魂舞者，必须要将意转化为形，才能更好地表达舞蹈的内在精髓。
2.2注重培养学生的审美情趣以及审美能力
舞蹈是一门源于生活，却又高于生活的高雅艺术，其更多的是对生活中的点滴的一种内化，将现实中人情感进行美化，进而更为简约美观。在日常教学中，合理地应用多元化的教学方式有利于提升学生的审美能力以及情趣，从而能提高学生的情感表现能力。为了营造一个有利于提升学生审美能力的环境，以便让学生的舞蹈能力得到近一步的提升，学校应组织更多的舞蹈和影视欣赏活动，同时配予合乎情境的音乐，在某种程度上有利于提升学生对舞蹈的领悟和欣赏能力，培养起自身领悟舞蹈情感美以及艺术美的能力。
与此同时，还可以通过舞蹈竞赛的形式来学习彼此间不同的情感表演技巧，在同一支舞蹈中，会有不同的表现形式，也正因为有这种差异性，会引导让学生进行多方面地理解舞蹈作品情感，而对于有些缺乏经验舞蹈者，这种竞赛方式，也有利于其间接地汲取舞蹈表演经验，不至于让舞蹈表现地非常空洞。
再者便是舞蹈互评形式，对手之间指出对方的情感方式方面的不足，反观自身问题，能更好地让学生积极参与到对作品情感的分析中，减少对舞蹈的枯燥感。以便能在日后对学生舞蹈表演起到一定的实质性作用，更好地提升自身舞蹈情感表达能力。
现场邀请观众或嘉宾进行点评也是一个舞者汲取大众回应的一个方式，这样的方式也可以更清晰地了解到观众对舞者演出的满意程度，从而更好地完善自身的不足。
2.3培养学生的舞蹈情感以及表现力
正所谓"台上一分钟，台下十年功"，舞台上舞者舞动的优雅舞姿，都是学生日常生活中坚持不懈的结果，对于一名合格的舞者而言，锻炼形体、提升舞蹈动作的优美程度等都是日常生活的一部分，亦是十分重要的学习内容。一般来说，对于舞蹈初入学者对舞蹈基础的学习都会觉得十分枯燥，但这些基本功却是日后提高舞蹈层次的垫基石，这样看来，这些枯燥的基本功却起着出乎意料的重要性。扎实的舞蹈基础更有利于舞蹈情感的表达，正因为有了基本功的垫基，才能更快更灵活地变换舞蹈动作，以达到准确表达舞蹈情感的目的。合理的教学不仅能提升学生对标准舞蹈动作的掌握度，还能保持对舞蹈练习的热情，通过多元化的手段对学生的表现力和情感进行培养，以便学生能够得到教师的认可，从而有足够的自信进行练习舞蹈动作，因而这两者是具有相互促进的作用。
日常不间断的形体训练，让舞蹈基础更加的扎实，扎实的舞蹈基础也是将情感赋予动作的基础，唯有将自己体会到的情感与舞蹈融为一体，方能舞动出令人动容的舞蹈艺术，让舞蹈更具有影响力和感染力，以便于让观众产生共鸣。也有利于让自身情感表现力的提升一个层次。
2.4掌握有效的情感艺术表现形式和手法
细节教学法无失为一个优秀的教学模式，在舞蹈表演的过程中，要想将情感更好地表达，就要抓住舞蹈动作中的某个关键动作，进行详细地分析说明。应用夸张艺术手法对某个动作进行放大，指导学生在表情以及形体上进行适当的夸张，以便于学生对情感进行更好的表达，使表达的情感更加的明显，从而提升舞蹈的渲染力。
3.结语
总而言之，舞蹈是一门形情相融的高雅艺术，在舞蹈的教学过程中，不应机械化地进行训练，但练就扎实的舞蹈基础对于学生情感表达能力的提升也是十分重要的，教师应在教学中不断地指导学生抓住作品所要表达的主题思想，并且应用合适的教学手段，如欣赏舞蹈等多元化方式，深化学生对舞蹈故事内涵的领悟能力，同时培养学生的审美情趣以及审美能力，让其更好地反观自身基础，以便更好地培养自身的舞蹈情感，并且配合舞蹈动作来表现情感。因而在舞蹈教学中，提高自身情感表现力是十分有意义的，所以在教学方式中不断地朝多元化方向发展，让学生摆脱枯燥无味的单一舞蹈练习，而通过阅读舞蹈作品的相关介绍，深入了解舞蹈的灵魂所在，才能更好地将作品中所要表达的情感表现出来。适当地用夸张的手法来演译舞蹈，才能将舞蹈中的重点细节更好地诠释出来，因而脚踏实地地不断磨练是成为一名灵魂舞者必要的途径之一。
参考文献：
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[2]李莎莎.大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].戏剧之家，2016（19）：223.
[3]刘寒冰.试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].音乐时空，2014（22）：117.