粤剧表演与观众的审美愉悦李良平

粤剧表演与观众的审美愉悦李良平

广州粤剧院有限公司

粤剧是我国传统艺术的主要构成部分,但是,随着社会的不断,中外文化交流日益频繁,我国传统文化已经朝着多元化的方向发展,对于粤剧的发展造成了就较大冲击。因此,只有不断对其进行创新,才能更好促进粤剧的发展。

1.粤剧表演

粤剧内容丰富,形式各异,粤剧表演主要可以从以下几点进行叙述:

粤剧表演形式:戏曲中人物入场时第一步是进行自我介绍,自我介绍主要是由:打引、定场诗、坐场白等内容构成。

粤剧唱腔:清朝初期,戈阳腔、昆山腔流传到我国广东地区。清朝末期,粤剧唱腔依旧以梆子为主。随着昆剧的逐渐衰落,徽班逐渐兴起,粤剧也逐渐以西皮二黄作为基础唱腔。发展到辛亥革命时期,从语言入手进行改良,把官话逐渐改为广州方言,被称为新腔。

抗日战争时期,粤剧逐渐兴起,一些粤剧大家得都开始研究发展的自己的唱腔,例如:薛觉先的唱腔被称为"薛腔",其以潇洒典雅为主要证特征。

粤剧表演分工:粤剧表演可以唱、做、念、打四大基本功。唱主要是指表演者的唱功,做主要是指做功,也被称为表演者的身段,即:身体表演。主要包括:手势、台步等。念主要指念白,念台词,其主要作用是交代戏曲情节,表达人物思想。打主要指武打,例如:玩扇子、武刀弄枪等[1]。

粤剧服饰及装扮:粤剧早期服饰主要是以明代衣冠式样为主,后经改良,也有清朝官服式样。装扮:粤剧初期主要以浓脂厚粉为主,并且化妆十分简洁。据行当习惯,老倌自己对着镜子化妆。

粤剧行当:行当主要是指中国戏剧中的角色,。粤剧初期行当主要包括:一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六员外(大花面反派)、七小(小生,小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类),成为十大行当。经改良后,主要包括:文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生,需要注意的是角色都是表示年纪、性格等。

2.不同观众的审美

社会的不断进步发展,粤剧也在不断发展,并且观众所接触的娱乐形式多种多样,一定程度上影响粤剧的发。不同观众的审美也各不相同,主要可以从以下几个方面进行叙述:

(1)粤剧的忠实观众;此种类型的观众十分热爱粤剧,愿意花钱买票进入剧场观看粤剧表演。其主要观赏内容为:表演的剧目,表演整容等,只要具有一定吸引力,就会进入剧场进行观看。

(2)普通观众;相较于忠实观众,普通观众对于粤剧也很喜欢,只是偶买票看戏。如果是剧团下乡演出,就会出现很多观众。

(3)潜在观众;此种类型的观众对于粤剧没有那么喜欢,基本上不会走进剧场进行观看,会通过电视节目、影碟等渠道进行观看[2]。

3.观众审美规律探究

观众审美规律主要可以从以下几个方面进行叙述:

3.1戏曲情节跌宕起伏的传统剧目

传统粤剧戏曲的主要情节都是以郎才女貌、惩恶扬善等内容作为主要题材,一些新派艺术作品已经尝试突破这种局面,但由于传统粤剧内容、情节等却刚好和大众潜在的审美吻合。另一方面,就算一些剧情凌乱、没有深度,但是在观众审美心理的作用下,依旧十分喜欢这也是传统剧目经久不衰的主要原因。

3.2人生哲理的新剧目容易引起观众共鸣

广东地区开放较早,接触的知识也较为新颖,人们的生活方式以及思维都发生了不同程度的变化。这些变化在一定程度上促进了粤剧的发展,并且对观众的审美也造成了较大影响。另一方面,由于社会的不断发展,粤剧表演形式和观众的审美之间的差异也越来越大。同时,网络、科幻影视等对人们的视觉造成较大冲击,一定程度上提高了观众审美心理,当观众在观赏粤剧是时,其内心更加渴望观看到一种更加贴近现代生活的审美诉求。虽然传统剧目的情感可以满足观众需求,但是,依旧需要不断进行创新,现如今观众审美心理虽没有发生质的变化,但却需要在作品中融入更多的现代因素将,例如:在作品创作中可以在其中融入一些关于这哲理人生、人性等一些有内涵的内容,才能引发观众的共鸣。

3.3不同观众对传统和创新观点不同

观众审美水平主要受到自身素养的影响,就目前来说,青年一代对粤剧的认知少之又少,大多数青年并没有接受粤剧启蒙,主要是由被其他形式的娱乐方式吸引,但是,我们不能片面认为其不能成为粤剧的观众,主要是由于其一直接触的是现代娱乐,没有接触粤剧,但是其民族审美心理依旧存在,还是会走进剧场观看粤剧[3]。

4.观众创造审美愉悦的途径

观众对剧目喜爱才能演员进行创作和表演的内在动力,想要满足观众的审美需求,就有及时从观众出发,掌握观众的需求,触动观众,才能更好的进行创新。

4.1扎实的基本功是提高表演魅力的基础

在所有戏曲表演中,演员都需要扎实的基本功,粤剧也不例外。通常来说,粤剧表演都是建立在扎实的基本功以及固有的表演程式上,只有这样才能更好的将粤剧艺术展现出来。固有程式是粤剧在历史长河中不断融合吸收所形成的,也是观众评价对表演进行评价的载体。不管观众的审美如何变化,粤剧的舞台表演程式始终如一,所以,扎实的基本功是演员展示粤剧魅力的根本所在。粤剧在发展中,应该从社会的设计情况出发,从现代社会各种艺术形态中汲取养分,才能不断对表演程式进行丰富,才能带给观众新的体验,同时也是粤剧创新的主要途径之一。另外,在现代表演中,演员应该及时拓宽自己的艺术视野,以多元文化、岭南人文传统文化等基础,不断进行研究创新,才能对粤剧表演进行创新,让观众耳目一新。

4.2突出情感层次

在粤剧创新发展中,不仅要让观众悦目,而且还要触动观众,引发观众共鸣,才能算得上是好作品。粤剧观众的审美基本上都是以情感为核心[4]。例如:新编剧目《龙母传奇》就可以看做是以情感为基础触动观众的成功典范。该部作品在创作中采用的新派思维,为观众呈现了一个全新的龙母形象,需要注意的是,在创新中过程中是需要以传统文化为基础进行创作。该作品中,具有浓厚的传统妇女的人性观念,但是对这些内容把握的刚刚好,让观众既可以接受又可以将其控制在人性范围以内,剧中龙母的不仅向往爱情,并且同样对待五条小龙也充满仁爱,但是,剧情在不断发展中,出现了抉择、取舍等人性的思考,整部作品更的后半部分将剧情推向一个高潮,并且也引发了观众的共鸣,并且将龙母人性的闪光点发挥的淋漓尽致,也可以说这是一部悲剧,但是,其中龙母思想内涵以及剧情发展都完全是按照传统模式的相关要求。这就要求演员在演出过程中需要以传统程式为基础,在演出中需要对人物进行分析,才能更好的将龙母不同阶段、不同层次的情感准确演绎出来,并且还要对感情进行细化,才能让观众获得良好的观看效果。

4.3传统和创新的融合

在粤剧发展中,需要从传承和发展创新两方面入手,才能更好的实现粤剧的传承发展,但是对这些内容并没有一个明确的标准,只能通过观众在欣赏过程所产生的反应为主。在心理学中,把熟悉感、亲切感等一些感触融合在一件事物上才能是产生美感的最佳状态,这些是不同类型观众在欣赏粤剧时的共同点。在粤剧创新中,不能因为观众层次较多,就可以抛开传统进行创新,这种观点是不可取的,只有把握好创新力度,才能达到良好的效果。从作品题材上进行分析,以肇庆为例,历史文化较为丰富,底蕴深厚,成功塑造了龙母、包公等剧中人物,让观众在自己熟知的故事看到了人物不同面,而且还能引导观众进行深入思考,不仅展现了人文精神,而且还实现了在传统文化中创新,实现了对历史文化的传承。例如:《梦断香销四十年》就是在传统基础上进行创新,融合现代内涵的优秀作品。所以,在创新过程中,需要从粤剧本体出发,不断吸收一些新的文化思想或者社会内涵,然后采用粤剧独特的艺术语言进行描述,将相关内容展现出来,传递给观众,只有这样才能促进粤剧更好的发展。

5.总结

综上所述,我国传统戏曲文化只有不断的进行创新,才能更好地发展。粤剧发展中,只有及时对表演与观众的审美愉悦进行研究,抓住观众的审美,立足于传统文化,才能创作出优秀作品,满足观众的审美需求。

参考文献:

[1]徐光华.现代粤剧审美探析[J].戏剧之家,2017(7):56-56.

[2]金白梧.试论人文景点介绍中如何突出文化认同和审美愉悦[J].文学教育(下),2018(1):60-61.

[3]陈文.粤剧艺术的审美教育作用解读[J].戏剧之家,2017(15):33-33.

[4]何日君回来.粤剧中的上上品--《梦断香销四十年》的文本赏析[J].南国红豆,2017(3):61-62.

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