导读:本文包含了钢琴奏鸣曲论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:奏鸣曲,贝多芬,钢琴,莫扎特,曲式,舒伯特,乐章。
钢琴奏鸣曲论文文献综述
李胜男,零静霜[1]（2019）在《贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析》一文中研究指出贝多芬是主调音乐的集大成者。其叁十二首奏鸣曲在主调音乐中拔得头筹,本文针对其中第十六首奏鸣曲第一乐章的创作背景、曲式结构以及音乐特征等方面进行简要分析以帮助读者更深入地了解作品,在演奏时更细致地把握作品。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
吴红[2]（2019）在《贝多芬《钢琴奏鸣曲op.57“热情”》的音乐形式与曲式结构》一文中研究指出在西方音乐史当中18世纪后期到19世纪初期起到重要作用的路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期具有时代性的作曲家,在作品特点上他起到了由古典到浪漫时期音乐桥廊的作用。贝多芬创作了大量的作品,其中32首奏鸣曲贯穿了他的一生。纵观32首奏鸣曲创作的发展历程,即是从初期利用严谨的古典形式,逐渐以丰富的情感表达,过度到浪漫形式的过程。本文通过在《钢琴奏鸣曲op.57"热情"》出现的独特性音乐要素,分析其结构、形式、特点等,试图了解贝多芬音乐的情感世界。从中看到古典主义音乐到浪漫主义音乐的发展过程。(本文来源于《国际公关》期刊2019年12期）
王佩琦[3]（2019）在《贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究》一文中研究指出复调起源于多声音乐。西方复调在发展的过程中经历了理性强权的干预因而其思维具有理性思辨的本质,这与奏鸣曲式由对立到统一的结构模式所体现出来的理性精神如出一辙。本文以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》作为研究对象。通过对前人理论成果的学习,归纳整理出复调思维的狭义和广义的定义,在此基础上论述了复调思维与奏鸣曲的内在联系;最后,以f小调第一钢琴奏鸣曲第一乐章为例,分析作品所具有的复调思维特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
李冰[4]（2019）在《舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958版本研究》一文中研究指出舒伯特是浪漫主义时期奥地利音乐家、作曲家。钢琴奏鸣曲D.958是他最后创作的叁首奏鸣曲之一。本文通过对该曲乐谱版本和音响版本的收集、整理,结合曲式结构与演奏分析,对其进行一次比较分析研究。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
刘李君[5]（2019）在《莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析》一文中研究指出莫扎特(1756-1791)是古典主义时期最重要的作曲家之一。在他短暂的生命中,写下了数以百首的作品,其创作数量惊人,涵盖了几乎所有的艺术体裁。笔者借由对莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐特点与演奏分析,试图让大家了解这位天才音乐家的创作风格。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年20期）
孙菁[6]（2019）在《论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》(op.53)为例》一文中研究指出贝多芬在创作中期受到欧洲启蒙运动个性解放思想的影响,音乐创作上闯出一条新路,对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到重要作用,音乐中不仅充满着矛盾、戏剧性的冲突,而且其中所包含的浪漫主义精神,使贝多芬与19世纪浪漫主义的潮流联系密切。贝多芬的第21首奏鸣曲创作于中期,充满着自然界富有朝气的生命力,粗狂的气质中蕴含着质朴清新的旋律,同时全曲又充满了紧张的动力,是贝多芬在中期的代表之作。本文试图通过贝多芬在中期创作中比较鲜明的风格特征——戏剧性和浪漫性的分析来阐述这首奏鸣曲体现出的风格以及演奏。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
金忆灵[7]（2019）在《浅析莫扎特《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333第一乐章》一文中研究指出莫扎特是西方音乐史上伟大的古典主义时期奥地利作曲家、钢琴演奏家。在他创作的器乐作品中,《钢琴奏鸣曲》无疑具有极其重要的地位。该作品的创作不仅推动了奏鸣曲的发展,也影响了莫扎特其他器乐作品的创作,具有非常重要的意义。在萨尔茨堡和慕尼黑时期,作曲家共创作了六首钢琴奏鸣曲,即KV279-KV284;在创作中期,莫扎特共创作了七首钢琴奏鸣曲,其中KV309与KV310创作于德国,KV330-KV333创作于巴黎;最后五首则创作于晚期。《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333是莫扎特倍受听众喜爱的作品之一,该作品生动活泼,绚丽多彩,具有成熟奏鸣曲的特点。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2019年10期）
朱贤杰[8]（2019）在《贝多芬钢琴奏鸣曲之面面观——阅读笔记之十八》一文中研究指出作品106(降B大调)《降B大调钢琴奏鸣曲》(作品106)创作于1817至1818年间。1819年9月出版,题献给鲁道夫大公。它有一个德文的别名"汉莫克拉维亚"(Hammerklavier),意即"槌子键琴",以有别于拨弦古钢琴与击弦古钢琴。"汉莫克拉维亚"翻译成英文是"Pianoforte",也就是中文的"钢琴"。其实贝多芬在作品101中已经使用过这个"钢琴"的德文名字,但可能因为作品106的宏大规模,"汉莫(本文来源于《钢琴艺术》期刊2019年10期）
高嘉[9]（2019）在《浅析莫扎特小提琴奏鸣曲中钢琴协作部分演奏技巧——以《莫扎特小提琴KV378》第一乐章为例》一文中研究指出沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart欧洲着名古典主义音乐作曲家。1756年出生于奥地利,在幼年时被誉为"音乐神童",作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。歌剧是莫扎特创作的主流,留下了大量经典的歌剧作品,如《费加罗婚礼》《唐璜》和《魔笛》等等。他的钢琴作品也非常丰富多彩:包括18首钢琴奏鸣曲,27首钢琴协奏曲,35首钢琴小提琴奏鸣曲等等。本文是对于此作品中钢琴协作部分的钢琴演奏技巧做一定的浅析。在莫扎特小提琴奏鸣曲KV378中,由于钢琴伴奏在整首作品中占据十分重要的地位、甚至情感和难度远超过小提琴部分,所以我们可以不单单只称之为小提琴奏鸣曲,亦可称之为小提琴与钢琴奏鸣曲。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年19期）
王清扬[10]（2019）在《贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析》一文中研究指出钢琴奏鸣曲是贝多芬音乐哲学的重要表达。人类情感和思想的彻底解放是贝多芬持续一生的英雄情节的最高表现,也是贝多芬音乐哲学的至高境界。贝多芬的英雄情节不仅表现为革命性、斗争性,还表现为对人性的关爱和对大自然的崇敬。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
钢琴奏鸣曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在西方音乐史当中18世纪后期到19世纪初期起到重要作用的路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期具有时代性的作曲家,在作品特点上他起到了由古典到浪漫时期音乐桥廊的作用。贝多芬创作了大量的作品,其中32首奏鸣曲贯穿了他的一生。纵观32首奏鸣曲创作的发展历程,即是从初期利用严谨的古典形式,逐渐以丰富的情感表达,过度到浪漫形式的过程。本文通过在《钢琴奏鸣曲op.57"热情"》出现的独特性音乐要素,分析其结构、形式、特点等,试图了解贝多芬音乐的情感世界。从中看到古典主义音乐到浪漫主义音乐的发展过程。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴奏鸣曲论文参考文献
[1].李胜男,零静霜.贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析[J].艺术品鉴.2019
[2].吴红.贝多芬《钢琴奏鸣曲op.57“热情”》的音乐形式与曲式结构[J].国际公关.2019
[3].王佩琦.贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究[J].北方音乐.2019
[4].李冰.舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958版本研究[J].北方音乐.2019
[5].刘李君.莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析[J].北方音乐.2019
[6].孙菁.论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》(op.53)为例[J].黄河之声.2019
[7].金忆灵.浅析莫扎特《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333第一乐章[J].美与时代(下).2019
[8].朱贤杰.贝多芬钢琴奏鸣曲之面面观——阅读笔记之十八[J].钢琴艺术.2019
[9].高嘉.浅析莫扎特小提琴奏鸣曲中钢琴协作部分演奏技巧——以《莫扎特小提琴KV378》第一乐章为例[J].大众文艺.2019
[10].王清扬.贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析[J].北方音乐.2019
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