王翯山东省滨州市北镇中学实验初中部256600
摘要：在全面落实和推行素质教育的过程中，美术教育也是一门重要课程。美术课不仅是艺术作品的鉴赏课、创意课，而且是陶冶学生良好性情，提高学生审美情趣的美学课。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。从多个角度、多个层面陶冶学生的性情和审美情趣，塑造学生美的心灵，使学生的人格趋向真诚、善良、美好。
关键词：美术课堂教学塑造学生审美情趣
美术教育是全面发展和落实素质教育的一门重要课程。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。从多个角度、多个层面陶冶学生的性情和审美情趣，注重在对学生的心灵的塑造，使学生的人格趋向真诚、善良、美好。那么，教师如何充分利用课堂教学主阵地，塑造学生良好的审美意识呢？就此，谈谈笔者浅显地认识。
一、激发兴趣，培养学生的审美意识
前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“若自己对所学知识产生了浓厚的兴趣，就会迸发出极大的学习激情，进而形成一种优势的意识性。”美术课堂教学设计应力求运用科学合理及有趣味的教学方法，充分调动学生的积极性和主动性，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。如在欣赏《断臂维纳斯》时，有的学生联想到当今选美大赛中模特的身材并加以对比，这时在教师引导下学生经过讨论可得知模特的所谓“魔鬼”身材并非自然长成，也不一定健康。“维纳斯”形体是丰腴饱满、健康自然之体，她有一股旺盛而成熟的生命活力，有一种青春和理想的永恒魅力，也是人们对美的理想追求和典型塑造。至于有学生联想到“维纳斯”失去的双臂该是如何放置呢？为什么说残缺也是一种美？这其实就是艺术美与生活美的问题。也许从雕像的完整性来说，最大的遗憾是失去了双臂，其断臂历来众说纷纭，几乎是千古之谜。后来许多雕塑家试图将他的断臂复原，但各种方案后来都失败了，最终得出结论是：保持断臂是最完美的！那栩栩如生的姿态，无论从哪个角度看，都有某种统一而富有变化的美。通过这一形象来激发学生探究美、追求美和感悟美的意识，使其逐步养成良好的审美观和价值取向观。
二、比较鉴赏，培养学生的审美意识
没有比较就没有鉴别，比较是美术欣赏的重要手段之一。比较鉴赏教学法就是艺术比较法在美术鉴赏过程中的运用，一般可分为横向比较和纵向比较，这就需要学生充分发挥自己的独特优势，调动横向和纵向的思维能力，使有关内容作综合跨越式归类，围绕作品的题材主题、艺术特点、表现手法以及风格流派等方面进行纵横交叉的比较分析，促进加深理解作品，此类活动为欣赏者创造性的发挥提供了非常难得机会。把作品做横向比较，能更加鲜明的看出各国、各地区、各民族不同艺术流派的风格特征。比如将中国的山水画与西方风景画相比较，将中国的花鸟画与静物画相比较，让学生将老师事先下发的表格通过查资料等途径补全答案，并加以分析理解，不仅知道中西绘画常识性的差异，而且在审美趣味和精神内涵方面以及对人与自然关系的方法方面都显示出东西方之间的巨大差异。纵向比较主要是在鉴赏过程中，对对象作纵向比较分析而展开，探讨同一主题、同一艺术家在不同时代环境中，艺术家所采用的手法及表现形式等。比如把毕加索立体主义作品与他早期写实作品以及“红色时期”、“蓝色时期”作品进行比较，就不难看出毕加索的艺术探索是如何从写实走向抽象的。其作品随着他艺术思想的变化与情感的波动而表现出不同的面貌，从而增强其对艺术作品的理解与感悟。在教学中，即便是同一幅画，也应当引导学生从不同的角度进行比较鉴赏，只有这样才能培养学生美的情操和创作意境。
三、临摹欣赏，在体验中丰富学生的审美情趣
欣赏时的临摹不同于单纯学习绘画技艺的临摹，它主要是通过临摹欣赏作品，丰富学生的审美体验，促进学生的心灵与作品产生共鸣，并从中生发出自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。这样做避免了传统欣赏教学中看和说的窠臼，避免出现纸上谈兵的局面。传统欣赏教学中学生并没有真正体会作者高超的技艺及表达方式，对作品的认识还停留在较为肤浅的层面上。而只有大胆地用临摹去和大师对话，才能使学生的创新思维得到彻底的解放和生发。这时的临摹不仅仅是对原作临摹了，也可以在大师作品的基础上进行再创造。如在欣赏毕加索《哭泣的女人》时，可先让学生比较作者不同时期人物的画法，认识作者画风的转变，感受作者独特的技艺及丰富的情感。然后学生模仿画家的作画方法，可先做快速的临摹，相互交流自己的临摹体会。再变换内容、色调、构图，进行再创作一幅图画。这种创作性临摹的欣赏方法，让学生直接与作品对话，不但能从中学到新的表现技巧，而且能获得鲜明、深刻的美感体验。
四、展示作品，培养学生鉴赏美的能力
美术作品是每个学生经过自己的大脑，用自己的画笔绘制而成的，每一副作品都有着独特的美，与众不同的美。教师展示并引导学生去欣赏这些作品，目的就在于引导学生感受美，体验成功的乐趣，从而激发再次创新的欲望，形成良性循环，逐步养成良好的审美情趣。美术课上，我让学生和老师一起点评有创意的作品。并让“小画家”谈他自己当时创意的想法。同学们欣赏同伴的作品，自主发言。我也会问他们：“你觉得怎么样？”在他谈了自己的想法后，我又问：“你有更好的创意吗？怎样才能变的更加美丽？”学生的创新思维被进一步激发，创意氛围也更加浓厚了。在艺术的交流中，学生逐步学会了欣赏和评价自己创意的作品意识，明白自己创意的可贵之处。