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摘要：当代戏曲舞台，呈现着传统戏、新编历史剧和现代戏同时并举的生存态势。文章指出了戏曲现代戏对于戏曲发展的意义，分析了戏曲现代戏创作现状以及存在的问题，并在此基础上对戏曲现代戏的创作提出一些建议，供参考。
关键词：戏曲现代戏创作曲创作；创作力量；审美特征；创作思路；题材
发展现代戏、传统戏、新编历史剧的"三并举"方针,是戏曲艺术创作发展的重要方向,也是戏曲所坚持的创作原则。回顾改革开放四十年以来,我国的戏曲艺术创作取得了空前的繁荣和发展,全国各民族、各地区的许多戏曲剧种,在整理改编传统戏、新编历史剧和现代戏创作上,都进行了积极的探索和新的创造。
1.戏曲现代戏对于戏曲发展的意义
笔者认为，一切戏曲皆是当代史。关汉卿等元杂剧剧作家的创作，倾向于选择贴近市民生活与情感的戏剧题材，在唱词和道白中使用方言、俗语、谚语等具有人民语言基础的语言，《窦娥冤》、《汉宫秋》等元杂剧作品以借古讽今艺术手法，传递出作者所处历史发展阶段的时代精神、人民诉求和审美特征。这一时期的戏剧创作，以现实生活为主要内容，题材既有洋装新戏，又有时装新戏，还有时事新戏[1]。舞台装置以写实性布景为特征，不再是古典的空舞台或一桌两椅式的象征性舞台表现形式。20世纪50年代，如何利用传统戏剧形式表现当下题材，创作“现代戏”成为重要课题[2]。。
2.戏曲现代戏创作现状
2.1题材选择多元化
本文以《中国戏剧年鉴》2010年至2015年戏曲剧目词条收录统计的现代戏剧目的创作为基础，以近两年观摩的戏曲现代戏创作剧目为补充，进行分析论述。
根据文学作品改编现代戏曲作品是当代戏曲创作的一大特点，各地纷纷从成熟的文学作品中寻找艺术创作灵感，相继涌现出根据莫言小说《红高粱》改编的现代戏作品晋剧《红高粱》、豫剧《红高粱》和评剧《红高粱》，曹禺先生作品《雷雨》中的女主人公蘩漪也被多次搬上戏曲舞台，创排了新派评剧《蘩漪》和新编锡剧《蘩漪》，重庆市京剧团有限责任公司创排的京剧《金锁记》将张爱玲同名小说搬上舞台[3]，京剧版《罗密欧与朱丽叶》把莎士比亚笔下的西方经典故事与京剧的唱念做打融合在一起，成都市京剧研究院创排的《落梅吟》也是改编于巴金小说《家》的现代戏作品[4]。
2.2地域特色鲜明
戏曲的题材、音乐和方言决定了其地域性特征。近年戏曲现代戏创作，体现出鲜明的地域性特征。一是立足本地历史现实，选择具有代表性的典型人物、典型事件进行戏曲创作，涌现出大量英模戏、行业戏、名人戏，如川剧《黎明十二桥》以成都真实历史事件为创作题材，川剧《爱情天梯》根据重庆真人真事编创而成；川剧《铎声阵阵》展现了川北两大家族半个世纪的不同命运，演出也展现了川北嘉陵江流域的民俗风貌；新编秦腔现代戏《秦腔》集中展示新一代秦腔人的坚守，具有鲜明的地域性文化特征；浙江省嵊州市越剧团在著名经济学家、人口学家马寅初诞辰130周年之际创排的现代越剧《马寅初》，将嵊州名人马寅初搬演上戏曲舞台。二是在表现形式上注重融入本地特色文化表现形式，使戏曲发挥呈现当地民俗文化特色的功能，如《月亮粑粑》中融入湘西民歌，秦腔作品《西京故事》反复吟唱陕北民谣，川剧《铎声阵阵》中穿插四川童谣等。
2.3戏曲现代戏作品在文艺创作和评奖领域成绩显著
现代戏创作的繁荣，还体现在现代戏作品在演出市场和文艺评奖中所占比重的增加上。据笔者统计，2010年至2015年《中国戏剧年鉴》有记录的新上演戏曲作品中，现代戏作品达151个，占戏曲作品总数一半以上。2016年举办的第十一届中国艺术节上，获得文华大奖的五部戏曲剧目中有4部是现代戏作品，有6位戏曲演员因演出戏曲现代戏剧目而获得第十五届文华表演奖。另据《光明日报》统计，在近年国家级重大评奖和会演活动中，现代戏创作数量已经大幅超过传统剧目和新编历史剧。
3.新编戏曲现代戏存在的问题及发展建议
3.1存在的问题
3.1.1本土创作力量不足
近年，“外地编剧、外地导演、外地舞美”成为各地艺术创作的通病，戏曲创作也不例外，由于戏曲艺术的专业性和特殊性，一个成熟的戏曲编剧不仅要具备丰富的文史知识，还得熟悉戏曲剧种的表演规律，这使得戏曲编剧培养周期长，成功率低，加之大型戏曲剧目的投入高，因此大部分院团都信奉“外来的和尚好念经”，倾向于寻找已经成名成家的著名导演、编剧操刀，第十一届艺术节上，著名导演张曼君共有秦腔、黄梅戏、评剧、湘剧等多个剧种的作品演出；在编剧领域，一名剧作家为多种戏曲剧种创作戏曲剧本的情况也不少，如剧作家郑怀兴近年创作了晋剧《于成龙》、琼剧《海瑞》和京剧《赵武灵王》等优秀作品[5]。这种现象一方面反映出当前戏曲创作生产打破了地域限制，实现了全国范围内的资源共享，另一方面也透露出本土创作力量的薄弱。
3.1.2反映正面典型多，反映社会问题少
近年来，各地纷纷将现实主义题材创作作为戏曲创作的一大导向，因此现代戏的发展繁荣与政府层面的支持不可分割。同时，中央及各地发布的戏曲传承发展政策中均强调，现实主义题材创作是当前戏曲创作的重要板块。然而，从戏曲现代戏的创作现状可以看出，革命历史题材、真人真事题材、讴歌先进人物的现代戏作品占比很高，在戏曲现代戏创作过程中，缺乏对戏曲现代戏作品现实意义的深层挖掘，存在人物形象苍白、艺术水平不高等现实问题。由于缺乏批判精神和洞察力，很多现代戏剧目的创作不敢直面现实，仅流于表层和概念。现代戏作品的这些问题，使得其尽管在各大文艺评奖中收获不少，但其市场转化率不高，很多获奖剧目奖项到手之后，就会被搁置起来，能够长期在舞台上演出的剧目不多。如何从常规创作主题中探索戏曲现代戏发展的新思路，从现实政策中提炼创作主旨、避开模式化、标语化的创作套路，仍然任重道远。
要做到这一点，就必须深化对现实题材作品引领时代发展作用的认识，发挥戏曲艺术寓教于乐的作用。其实，只要认真体验生活，认真感知和分析生活中的特定对象，命题作文照样可以成为精品。
3.2发展建议
3.2.1拓宽创作思路，扩大现代戏的题材领域
创作者在客观讲述真人真事的同时，要敢于直面转型期的社会现实，拓宽现代戏的创作思路和题材领域，把目光对准那些转型期的典型事件和典型人物，揭示他们真实的情感世界。只有在创作时融入足以引起观众情感共鸣的人物和故事，才能引发人民深层的思考，从而提升创作的深度和表达的“温度”。与此同时，在戏曲现代戏创作时，要将现代题材与戏曲传统特色进行融会贯通。秦腔现代戏《西京故事》即注重运用戏曲以虚代实的写意性特征，同时运用传统戏曲的多种表演程式，在舞台调度上实现了生活化与戏曲化的有机统一，《兰考往事——焦裕禄》将现实生活“戏曲化、诗化、意象化”，从而保留了剧目的戏曲味儿。笔者认为，戏曲现代戏创作如何写出戏曲味儿，是一个值得创作者深入探讨的问题。
3.2.2挖掘出中华民族传统价值范式的现代意义，更具有现代性
翻开浩瀚的中华戏曲史，我们不难发现，能够流传下来的作品，一定是持守恒常价值，关注真实内心，提倡向上向善力量的，也就是所谓的“永恒主题”。不管是《桃花扇》的“以离合之情，写悲亡之感”，还是《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”，对真挚爱情的追求，国家兴亡匹夫有责的担当，在作品创作的年代能引起共鸣，流传到今日，这些价值范式仍是具有现代意义的。正如《迟开的玫瑰》、《西京故事》的编剧陈彦所说：人类经过几千年的文明积淀，已经形成了诸多生命演进的价值范式，更多时候我们需要做的，就是站在当下，做好承继既往价值谱系的工作，把那些最有价值而又被时尚不断遮蔽、湮没了的东西持续“打捞”上来，让它在新的生活现场重放光芒。
3.2.3创作者要深入生活，创作有筋骨有温度的戏曲现代戏作品
一些剧目人物形象苍白单薄，反映出当代创作者未深入生活，开展充分的调研采风，缺少对真人真事、当代生活进行进一步艺术加工的素材和条件。由于缺乏必要的经费保障和机制保障，剧作家深入生活难。要解决这个问题，首先要出台中青年剧作家深入生活计划，组织创作者深入基层，搜集创作素材；其次，单位和主管部门应该妥善解决创作人员深入生活的经费保障问题；第三，与高校、企业、行业等合作，创建戏曲创作基地，实现戏曲创作与现实生活的真正接轨。
4.结束语
综上，古老的戏曲能健康地活到今天,是因为它追随时代不断地更新。戏曲现代戏作为我国戏曲创作中的重要组成部分，其创作应在贯彻传统戏、新编历史剧、现代戏三并举方针的同时，开拓创作思路，贴合生活，使创作能够面向当代、不忘本来、学习外来、开辟未来。
参考文献：
[1]沈勇.对当下戏曲现代戏创作的担忧[J].上海戏剧,2015(4):27-29.
[2]李世涛.戏曲现代戏创作的现实选择[J].当代戏剧,2017(2):7-9.
[3]李祥林.也谈戏曲现代戏创作问题[J].剧作家,2005(5):83-85.
[4]刘斌.戏曲现代戏的创作问题及美学思考[J].大众文艺,2016(13).
[5]叶之桦.恸哭的海瑞,郑怀兴及他的历史剧创作[J].中国戏剧,2015(4):52-55.
[6]傅谨.新文学与表演艺术传统的结合[J].中国戏剧,2012(4):18-18.
[7]姚金成.历史的追寻与反思豫剧《焦裕禄》创作谈[J].剧本,2017(2):23-25.