导读:本文包含了肖斯塔科维奇论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:肖斯塔科维奇,协奏曲,大提琴,钢琴,重音,爱乐乐团,技巧。
肖斯塔科维奇论文文献综述写法
陈昱伶[1]（2019）在《肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》创作和演奏分析》一文中研究指出肖斯塔科维奇是20世纪伟大的音乐家。而《第一钢琴协奏曲》则是其在钢琴领域的代表作。作品不仅有着极为丰富的内容,更呈现出了鲜明的个性风格和深刻的人文内涵。鉴于此,本文从这部作品的创作背景出发,就作品的创作和演奏进行了分析,以期获得更加深刻的认识。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年34期）
毛乐敏,胡萍[2]（2019）在《浅析肖斯塔科维奇《叁首幻想舞曲》OP.5音乐特点及演奏技巧》一文中研究指出研究者在本文中以肖斯塔科维奇早期的一组套曲《叁首幻想舞曲》OP.5为对象,对其中叁首乐曲从音乐特点和演奏技巧方面进行分析,使读者能更好地理解和演奏该作品。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年31期）
戴磊[3]（2019）在《古典形式下的复调思维——以肖斯塔科维奇《A大调弦乐四重奏》为例》一文中研究指出20世纪着名作曲家肖斯塔科维奇的作品结构严谨、逻辑缜密,既有对复调思维的继承,又有对复调思维的发展。以"继承与发展"为着眼点,以肖斯塔科维奇《A大调弦乐四重奏》(op68 no2)为主要研究对象,通过与传统复调技法的参照,提取肖斯塔科维奇的复调观念。(本文来源于《交响(西安音乐学院学报)》期刊2019年03期）
王梓[4]（2019）在《上海爱乐“时空对话”肖斯塔科维奇——记上海爱乐乐团2018-2019音乐季闭幕音乐会》一文中研究指出2019年7月21日晚上19点30分,在上海东方艺术中心音乐厅上演了上海爱乐乐团2018-2019音乐季闭幕音乐会。音乐会由上海爱乐乐团音乐总监、中央芭蕾舞团音乐总监、浙江交响乐团音乐总监、着名指挥家张艺执棒,由青年钢琴家宋思衡担任钢琴独奏。音乐会的曲目均为前苏联作曲家肖斯塔科维奇的作品。经过音乐总监张艺先生的精心挑选,上演了一场别致的饕餮盛宴。丰富的曲(本文来源于《音乐生活》期刊2019年09期）
黄晨[5]（2019）在《肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》演奏版本分析》一文中研究指出肖斯塔科维奇(Shostakovich,1906. 09. 25—1975. 08. 09)的《第二钢琴协奏曲》创作于1957年,是20世纪中期的一部优秀作品。这部协奏曲是为他的儿子马克西姆·德米特里耶维奇19岁生日而创作的。作品表达的是从一位孩子转变为青年的过程,所以音乐里时常表现出很多淘气顽皮的场面。这部协奏曲的创作手法很是独特,首先这部协奏曲风格是由进行曲的节奏、萨拉班德舞曲节奏、加洛普舞曲的创作手法贯穿整首作品。八度手法是这部作品采用的一个富于艺术建树的创作手法,就是两条相同的旋律(偶尔呈倒影形式)的声部,至少相隔一个八度时而在高音区、时而在低音区、时而在音区两端同步进行。这种手法对演奏者的准确率要求极高。[1]另外,我认为整部作品的一个"神来之笔"就是在协奏曲的第叁乐章中,作曲家多次采用《哈农钢琴练指法》第二条练习曲的基本音型。他这种"寓教于乐"(作品演奏)的做法,就是为了提高儿子马克西姆对哈农基本练习的重视程度,并以此提高练习效率。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年08期）
王雪岩,王旭青[6]（2019）在《肖斯塔科维奇《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章音乐材料分析》一文中研究指出肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,一生创作了诸多既具鲜明个人特色又兼有民族风格、既富有古典主义气息又不乏现代音乐色彩的音乐作品。《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》就是他将古典与浪漫、民族与现代完美结合的经典音乐作品。通过研究和分析《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章,将能探究作曲家对音乐核心材料加以组织、延伸与展开的手法。(本文来源于《美育学刊》期刊2019年04期）
杨怡文[7]（2019）在《肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》中的“重音”运用手法》一文中研究指出毋庸置疑肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》已被专业音乐学者指定为是典型的"肖氏"风格作品,几乎没有人在初次聆听这部作品后否认它属于肖斯塔科维奇,究其原因这很可能是由于其中强有力重音节奏、极具特色的音调式的动机、重复而固定机组旋律型等因素所决定的。本文将以"重音"为线索,从"旋律形态重音、力度重音、长音重音、重音与混合节拍的迭加使用"这四个方面分析其运用手法。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年13期）
王姚尧[8]（2019）在《探析肖斯塔科维奇《叁首幻想舞曲》的演奏风格》一文中研究指出20世纪苏联乐派代表人物德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是20世纪最重要的作曲家之一。他的创作题材广泛,体裁丰富,其音乐并不是完全脱离传统音乐,而是在传统音乐上进行创新,形成自己独特的演奏风格。肖斯塔科维奇在早期的音乐创作过程中尝试各种不同的体裁和创作手法,逐渐形成了自己独特的创作风格。其中《叁首幻想舞曲》是肖斯塔科维奇早期(1919—1924)创作的钢琴作品,并于1925年3月20日在莫斯科音乐学院首演。这部作品充分体现了作曲家惊人的天赋,同时也揭示了肖斯塔科维奇日后创作的方向,这首作品还被改变成小提琴的演奏版本。写此论文的目的一方面是为了更好地在笔者音乐会中能够呈现出更好的作品;另一方面将通过查阅相关书籍、曲谱以及观看音像资料了解其社会背景、音乐形象和演奏技巧等方面对作品进行梳理和分析,从而对这首作品中所出现的新技法和风格有所把握,力求还原作曲家创作的意图。(本文来源于《云南艺术学院》期刊2019-06-30）
叶佳琪[9]（2019）在《肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏技巧研究》一文中研究指出肖斯塔科维奇是一位20世纪中期前苏联着名的作曲家,属于新古典主义乐派,是一位融合现代交响乐、古典主义音乐、本土民族音乐于一体的艺术集大成者。虽然只身处复杂并且动荡政治社会中却能不为所动,坚持笔耕创作并留下大量传世音乐精品。《第二钢琴协奏曲》是肖斯塔科维奇的两部协奏曲作品之一,于上世纪中叶创作,赠与其子并进行首演。本文以肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》为主要研究对象,通过研究这部协奏曲中使用的爆发与持续性的八度弹奏、悠长旋律的触键技巧、活泼诙谐的半音阶跳音、整齐又灵动的重复双音、密集的十六分音符颗粒性跑动去感受该作品每一乐章中表达出的情绪和氛围。研究分析演奏技巧方面的基本特点的同时结合作曲家的人生经历与感悟,进一步把握作品意境,为更好地演奏此作品和日后的钢琴教学提供了参考。(本文来源于《延边大学》期刊2019-05-31）
仲宇阳[10]（2019）在《浅谈肖斯塔科维奇《降E大调大提琴协奏曲》第一乐章的和声曲式与演奏技法》一文中研究指出肖斯塔科维奇的这首《降E大调第一大提琴协奏曲》在大提琴演奏领域里是一首举足轻重的作品,它的第一乐章更是妇孺皆知。这首作品并不像古典时期或浪漫时期的大提琴作品,需要极佳的左手技巧或完美的左右手配合,而是需要精湛的右手运弓技法。因此,演奏者需要理解该作品,熟练并适当的把控右手是本作品的难点和重点。本论文从乐曲浅析出发,感受乐曲听觉音色,通过个人实践,总结不同的右手运弓技法在该作品中的运用。(本文来源于《中央音乐学院》期刊2019-05-01）
肖斯塔科维奇论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
研究者在本文中以肖斯塔科维奇早期的一组套曲《叁首幻想舞曲》OP.5为对象,对其中叁首乐曲从音乐特点和演奏技巧方面进行分析,使读者能更好地理解和演奏该作品。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
肖斯塔科维奇论文参考文献
[1].陈昱伶.肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》创作和演奏分析[J].戏剧之家.2019
[2].毛乐敏,胡萍.浅析肖斯塔科维奇《叁首幻想舞曲》OP.5音乐特点及演奏技巧[J].戏剧之家.2019
[3].戴磊.古典形式下的复调思维——以肖斯塔科维奇《A大调弦乐四重奏》为例[J].交响(西安音乐学院学报).2019
[4].王梓.上海爱乐“时空对话”肖斯塔科维奇——记上海爱乐乐团2018-2019音乐季闭幕音乐会[J].音乐生活.2019
[5].黄晨.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》演奏版本分析[J].当代音乐.2019
[6].王雪岩,王旭青.肖斯塔科维奇《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章音乐材料分析[J].美育学刊.2019
[7].杨怡文.肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》中的“重音”运用手法[J].北方音乐.2019
[8].王姚尧.探析肖斯塔科维奇《叁首幻想舞曲》的演奏风格[D].云南艺术学院.2019
[9].叶佳琪.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏技巧研究[D].延边大学.2019
[10].仲宇阳.浅谈肖斯塔科维奇《降E大调大提琴协奏曲》第一乐章的和声曲式与演奏技法[D].中央音乐学院.2019