（四川师范大学音乐学院）
摘要：肖邦是浪漫主义时期的“钢琴诗人”，和李斯特两人在浪漫主义时期为钢琴音乐的发展做出了巨大的贡献。肖邦善于将自己的本国民间音乐与创作相结合，创作出一首首脍炙人口的作品。他的一生创作了许多作品，作品的创作不局限于某一题材，题材宽泛，有练习曲、奏鸣曲、叙事曲、圆舞曲、夜曲以及谐谑曲等。本文将选择肖邦创作的降D大调圆舞曲为例，对肖邦的音乐风格以及本首作品的演奏进行简要的探究。
关键词：肖邦；圆舞曲；曲式；演奏分析
在对本首作品进行演奏分析之前，我想对于作品的创作背景以及作曲家的音乐风格的探讨是必要的，因为钢琴演奏有一个核心的要点就是风格问题。如果演奏一首浪漫主义时期的作品却给人的感觉是德彪西的印象主义，相反演奏印象主义的作品给人一种肖邦钢琴音乐的感觉，那无疑这个演奏的失败的。肖邦的钢琴音乐充满了三大特点：第一，爱国主义，作曲家将自己的爱国主义情怀寄托于作品之中，因为作曲家深处波兰这个过年，而当时社会环境又是战乱的情况。舒曼曾评价肖邦的音乐是花丛中的大炮，可见肖邦的爱国主义情怀，这种爱国主义情怀在波洛涅兹、叙事曲第一首、谐谑曲第二首等作品中均有体现。第二，悲情主义，作曲家的作品除了充满爱国主义情怀之外还充斥着悲情主义；第三，抒情主义，肖邦继承了莫扎特的音乐风格，音乐语言优雅内敛，充满了抒情性，作品大多以歌唱性的抒情性旋律为主。
一、《降D大调圆舞曲》创作背景及曲式结构分析
这首圆舞曲是作曲家肖邦于1846-1847年间所创作，这首圆舞曲是肖邦圆舞曲中比较活泼的作品。肖邦的作品许多都充满故事性，比如叙事曲三以讲述海妖为主，叙事曲一以描写战争为主，这一首圆舞曲则挺有趣，是以描写一只小狗为主。当时肖邦通过钢琴家李斯特的介绍，认识了一个叫做乔治.桑的女人，两个人当时同居过后，某一天，肖邦在住所的客厅里看到乔治.桑养的小狗，在追逐咬自己的尾巴玩耍，不管怎么追都咬不到自己的尾巴。作曲家应情人的要求将其创作成一个作品，这就是这首圆舞曲的一个简单的背景，因此这首《降D大调圆舞曲》又称作《小狗圆舞曲》或者《一分钟圆舞曲》或者《瞬间圆舞曲》。作品采用传统的单三部曲式创作，一共分为三个部分，为ABA带再现的三部曲式结构，作品的段落起始小节数如下：A乐段（1-52）小节，B乐段（53-83）小节，A1乐段（84-139）小节。作品第一个段落灵动活泼，旋律的写作采用反复回旋的方式创作，其目的在于表达小狗在追自己尾巴玩耍的时候所绕的圈子；第二乐段以抒情安静的旋律写作为主，表达了小狗玩累了，停下来略微休息的场面；再现的乐段，表现了小狗休息好以后又开始玩耍自己的尾巴，最后在热闹欢腾中结束。
二、《降D大调圆舞曲》演奏分析研究
A乐段（1-52）小节，在演奏这个段落的时候，首先得分清楚句子，因为钢琴的演奏与说话与歌唱是密不可分的，只有将乐句的结构分清楚以后，才明白句子的起伏怎样表达，音乐的情绪怎样设计，句子的走向才明确。首先作品四个小节属于引子，之后的乐句非常工整，由六个乐句组成这个乐段，每一个乐句都是由八个小节组成。
演奏引子的四个小节时，因目前版本问题，第一个音可弹奏波音也可不弹奏波音。这个引子的弹奏其乐句的走向由强及弱，其目的是为了带出后面的主题乐句，演奏的时候可在前面四个音上做一个保持音的节奏，整个句子呈现一种由稍稍缓慢加快的感觉，以稍稍微弱的弹性节奏演奏效果可能会好一些。第一乐句的右手旋律线条呈一个拱圆型，前面三小节的旋律一样，模仿的是小狗追逐自己的尾巴玩耍，在原地转圈的样子，在演奏这三个同样音乐的材料的时候，每一小节都要加强一分音色，因为小狗追逐自己的尾巴只会越来越快。另外在本句之中的最高音是“7”，音乐从前面的三小节逐渐渐强到这个最高音，象征小狗追追尾巴时仿佛马上就要咬到的感觉，但是这个最高音后面的音乐就往下方进行，说明差那么一点才咬到，因此演奏这个高音的时候可稍稍做一点延长以增强效果。过后就是重复的一句，这个重复的句子并非是简单的重复，而是象征小狗通过第一次的追逐未成功而又开启下轮的攻势，演奏的时候要领同上一句。在演奏这两句相同的作品的时候尤其演奏左手的时候，三拍子强弱弱的规律需很明显，每一小节的第一拍属于隐伏的旋律，这也是肖邦钢琴音乐惯用的一个套路。乐曲进入第三句和第四句的演奏，这两句和后两句的旋律相同，演奏好这两句那么下两句也就迎刃而解。演奏三、四句的时候脑子里面的画面小狗在玩耍追逐自己的尾巴时的不亦乐乎，乐此不疲的心态，从写作用到的三连音节奏以及同一位置反复出现的音都可看出这一点。中间出现的音阶下行和上行，象征小狗跑到远处又回到近处，演奏的时候需将音阶的起伏感弹到位。
B乐段（53-83）小节，乐曲的中段一共由四个规整的乐句构成，第三四乐句是在前面两个乐句的基础上加花装饰而成。中段的音乐情绪属于安静抒情，象征小狗在玩耍的时候累了休息的场景，玩累以后百无聊赖趴在地上休息的画面。演奏的时候首先注意句子的换气，如果没有气息，整个段落就会显得紊乱，其次是在音色的控制上，下键的时候尽可能的柔和。触键的时候不可过于直接，左手在演奏的时候也是同样，如果手上控制不到位，可以加上脚上的弱音踏板来达到想要的音色效果。演奏后两句的装饰音的时候注意装饰音要弹得清楚，不可模棱两可。
A1乐段（84-139）小节，这是乐曲的再现部分，大部分与A段相同，注意其中两个技术，第一是起头的颤音采用慢起渐快渐强的处理方式；第二就是结束句的音阶下行跑动，注意声音的清晰度和流畅性。
作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。