张洁/许昌职业技术学院
【摘要】钢琴伴奏可以引导观众进入一个丰富多彩的音乐情景中；强调音乐的主题，补充音乐形象，使音乐形象与所表达的内容完美统一；伴奏可以烘托音乐的背景，使演唱者的情绪高涨，从而掩饰演唱者的不足之处；使演唱者的演唱魅力发挥得淋漓尽致。由此可见，钢琴伴奏的重要性。本文对钢琴伴奏的教学技巧和要点进行了深入的研究。
【关键词】钢琴伴奏；技巧；要点；能力
一、钢琴伴奏的技巧
（一）伴奏者要密切配合好歌词
词与曲是声乐作品的重要组成部分，钢琴伴奏者如果与演唱者达到协调统一，就要求钢琴伴奏者有密切的配合歌曲旋律与歌词的能力。一具备这种能力，就需要钢琴伴奏者加强倾听能力，并练习随着演唱者的感情进行同步的默唱与同步的呼吸，还要深入地体验演唱者对歌曲内涵、感情色彩、韵味、气息等一系列的变化，以及对高潮的处理，具备了这些之后，钢琴伴奏者才能准确的与演唱者的节奏与表现风格完美地配合。
（二）伴奏者要具备即兴伴奏与移调的能力
即兴伴奏是在无钢琴伴奏谱的特殊情况之下，以即兴伴奏达到为歌声烘托并推动音乐顺利进行的一种特殊技巧。在声乐作品中有些中外民歌、独唱歌曲等常常没有标准的钢琴伴奏谱，或者因为其他复杂的原因，需要以钢琴即兴伴奏的形式来救急，此时，钢琴即兴伴奏就成了一种非常重要的应用技巧，具有这种技巧的钢琴伴奏者，可以为演唱者及观众排忧解难，如果钢琴伴奏者缺少这种技巧，就只能“望洋兴叹”了。任何一首歌曲的即兴伴奏，都要求从歌曲的内容与情感等几方面认真分析与考虑，这些音乐背景知识的掌握，取决于乐理与作曲知识的融会贯通与键盘和声的了解，以及伴奏者钢琴技巧的提高等等。
（三）伴奏者对力度的把握
钢琴伴奏者要对力度有深刻的理解能力与把握能力,应当把握何时应该伴奏出何种的力度。钢琴伴奏的力度要随着音乐作品所表达的感情发展的变化而变化，钢琴伴奏的力度还要与音响所处的环境有一定的关系,如：表演所处的大厅或舞台的大小如何？使用的钢琴之特性如何？其歌唱家的音质和音色又如何？这些都需要钢琴伴奏者具体问题具体分析，以使钢琴伴奏发挥其最佳效果。
（四）伴奏者对节奏和速度的把握
完美的音乐节奏是使歌曲具有魅力的重要条件之一，也是促使歌唱者充满激情的重要因素之一。钢琴伴奏者在伴奏歌曲之前要对歌曲科学的速度有一个清醒的认识,同时还能够灵活地在钢琴伴奏中随时音乐的发展与变化而调整其伴奏节奏,如果遇见演出时节奏与排练时的节奏出现不一致时,或者是演唱者个人原因错误地换气或停顿而导致原来的节奏发生变化时，以及遇见演唱者演唱比较长的歌曲时,钢琴伴奏者及时地与演唱者的节奏保持一致是非常重要的,当歌唱者演唱比较长的唱段,或者想表达某种情绪时,钢琴伴奏者适当地放慢其伴奏的节奏可以使演唱者的这种表演轻松自如而天衣无缝。而在某些唱词或唱段中,伴奏者要与歌唱者保持高度的协调，或者说：要有“团队精神”。在对所有演唱伴奏中，这种随机应变的技巧都是非常重要的。
二、常见的声乐伴奏之要点
（一）合唱伴奏之要点
合唱艺术是广大人民群众喜闻乐见的一种艺表演术形式，在丰富多彩的文艺晚会与表演中，高水平的合唱表演是指挥、伴奏与合唱队员共同创造的水平与智慧的结晶。合唱的伴奏者应该听从指挥，并且与指挥者的手势保持协调，同时伴奏者还要在演唱之前对合唱的总谱进行融会贯通，弹奏时要注意与合唱队的音响保持协调，并把握好“主”与“辅”之间的关系与变化。
（1）要明白指挥处于整个合唱演出过程中的最高地位，他是作曲家作品所表达的内涵与感情发生变化的诠释者。他组织并引导全体演出人员通过各种分工与技术环节去表达作曲家的创作目的。指挥的手势不仅仅是打打拍子，它蕴含着对音乐作品内涵、速度、力度、节奏、感情与音箱的和谐统一的焦点。一位优秀的指挥家，有着强烈的感召力与凝聚力，他可以以极强的乐感与丰富多彩的方法相结合来“煽情”，以达到指挥与合唱人员的高度协调统一与完美的结合。钢琴伴奏者应对钢琴指挥家高度关注，并密切配合指挥的手势，把握好合唱歌曲的风格、内涵、速度、力度、节奏的变化与发展，，尽量用富于音乐感的伴奏来带动合唱队员融入音乐作品特定的情绪之中，从而共同创造出更加生动、完整的音乐形象。
（2）合唱总谱是作曲家完整的音乐诠释，钢琴伴奏者只有对总谱融会贯通了，才能更准确地把握各声部的音乐特点，伴奏者要分析出合唱伴奏与声部之间的关系，从而达到与合唱队配合更加默契的目的。
（3）当遇见合唱表演人数众多，音量较大的状况时，钢琴伴奏者要采取相适应的力度给予配合，但要以合唱为“主”，不可以喧宾夺主，也不可以因为音量过小，致使钢琴伴奏伴奏起不到烘托主题的效果。钢琴伴奏者要根据每个音乐作品的创作风格来把握钢琴伴奏的定位，并且随时调整与合唱队的音响保持协调。在前奏、间奏及尾奏的关键时刻，钢琴伴奏则应有良好的表现，以达到烘托主题、表达情绪发展的目的。
（二）艺术歌曲伴奏之要点
艺术歌曲多以节段体、带有变化的节段体与通贯创作体等形式写成。在艺术歌曲中，作曲家往往蕴含着个人的感情色彩与内心感受的表达，因为艺术歌曲脍炙人口，且极富艺术感染力，所以能流传久远。艺术歌曲中的美妙旋律与精心谱写的钢琴伴奏形成一个完美结合的整体，它们之间相互依存又相互烘托，有时以钢琴为主导，有时则又以钢琴为陪衬。这种变化是钢琴伴奏者要把握的要点。
为艺术歌曲教学钢琴伴奏，应该注意以下几个要点：
（1）歌曲伴奏者要像歌唱者那样，以认真的态度对待在艺术歌曲中的每一次伴奏。
（2）钢琴伴奏者要准确地把握艺术歌曲的内涵与风格并全心全意地挖掘歌曲的深刻意义，使自己的伴奏融于作品所表达的思想感情之中，根据歌曲发展的变化采取不同的音色控制与合理的伴奏速度、伴奏力度、伴奏节奏、伴奏表情等。以使所烘托的音乐作品更加丰富多彩。
（3）钢琴伴奏者要以丰富的想象力去体验及烘托音乐作品所表达的特定意境、情节与人物心理的变化过程，以全面地表现出作品中人物形象的全面性与丰富性。
（4）钢琴伴奏者要有意识地处理好艺术歌曲伴奏中常用的创作手法，充分揭示作品所抒发的感情，使艺术歌曲更具有艺术感染力。
（5）钢琴伴奏者如果遇见较难伴奏的音乐片断时，要化难为易，采用科学的手法化险为夷，但绝对不能改变与艺术歌曲相适应的原配伴奏风格。
三、结语
综上所述，钢琴伴奏者要具备和声、旋律对位、乐章分析、灵敏的听力以及表现乐曲风格等丰富的音乐素养。同时，一位出色的钢琴伴奏者通常也是一位出类拔萃的音乐家,而且在乐理方面的修养可能比演唱者更加完善。也只有这样的伴奏者才能使演唱者的演唱魅力发挥得淋漓尽致。