导读:本文包含了绘画传统论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:传统,斯宾塞,文艺复兴,拉斐尔,艺术,中西,顾恺之。
绘画传统论文文献综述写法
初鑫铭[1]（2019）在《斯坦利·斯宾塞对文艺复兴绘画传统的继承》一文中研究指出斯坦利·斯宾塞爵士是20世纪英国最重要的画家之一,是一位同现代主义艺术运动没有直接联系而又具有国际影响的画家,在立体主义和其他抽象风格盛行的20世纪上半叶,坚守着写实与叙事。斯宾塞还是20世纪难得一见的宗教题材的画家,与整个时代的发展趋势背道而驰。目前,欧美艺术界关于他的研究论着逐渐增多。由于画家经历丰富、创作时间较长,在创作手法及风格上都有很多变化,国外学者们主要从图像学、社会学、人类学等角度加以研究。总体来说,国外的研究较国内深入,而国内学术界对其所知甚少,研究相对不足,主要以译文和期刊论文为主,内容也大多仅仅在介绍其个人生活经历,描述其重要作品,进行简单风格分析和图像描述,学术价值不高。文章用形式分析的方法研究斯宾塞在技法、构图上对拉斐尔前派及文艺复兴的艺术传统的继承,试图为理解斯宾塞提供一个角度,起到一个介绍、引进和初步研究的作用。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年09期）
何小凡[2]（2019）在《根植于区域绘画传统的动漫插画设计创新研究——以意大利1911年版《木偶奇遇记》插画为例》一文中研究指出近年来我国动漫插画设计在发展过程中遇到了井喷期之后的瓶颈期。特别是"拿来主义"思维背后突显出插画设计创作的浮躁和对本国传统文化传承的缺失。笔者以意大利1911年版《木偶奇遇记》的动漫插画设计这一经典作品为例,分别从版式构图、角色及场景设计等方面进行了分析研究,提出插画创作可以根植于本国区域绘画传统的创新路径。(本文来源于《美术大观》期刊2019年08期）
杨肖[3]（2019）在《中西绘画传统在现代艺术语境中的对话与会通——庞薰琹与他眼中的波提切利》一文中研究指出从庞薰琹20世纪20年代游学法国期间观摩波提切利绘画的经历和体会,可以理解他在跨文化视野下是如何理解绘画"装饰性"问题的。庞薰栗对波提切利绘画"装饰性"所产生的兴趣,是由于他不仅在波提切利绘画的"装饰性"中感受到西方艺术语境中所谓的"现代感",而且还将这种形式特征视作一个东西方艺术发生对话的枢纽。庞薰琹对波提切利的理解,与同时在欧洲进行波提切利研究的日本文艺复兴艺术史家矢代幸雄的观点相近。从庞薰琹创作的《贵州山民图》系列、《唐装舞俑图》系列,以及他对《女史箴图》局部的临摹,都可见出他如何在跨文化视野下,以形式为中介探索东西方艺术的对话与会通。(本文来源于《美术》期刊2019年03期）
范迪安[4]（2019）在《生机盎然的艺术——沈老之画凸显福建绘画传统》一文中研究指出一、沈锡纯的艺术价值值得发掘、研究沈锡纯先生是福建籍画家。相对而言,福建和全国的美术交流不多,和北京的交流更少,因此,对沈锡纯先生艺术的研究和推广也就做得不够充分。在很长的时间里,就全国性的画坛来说,大家并不太了解沈锡纯先生的艺术。在许多(本文来源于《东方收藏》期刊2019年02期）
谈晟广[5]（2018）在《20世纪初日本学者对中国古代绘画传统的再发现》一文中研究指出引言无论19世纪中期以后中国的"现代"化是被动的还是自发的,爆发于1894年的中日甲午战争无疑是一个重要的节点,它决定了20世纪中国的走向。从文化上来说,明治时代的日本,是西方文化传播到中国的中转站,特别是甲午战后,"在二十世纪的最初十年中,中国学生前往日本留学的活动很可能是到此时为止的世界史上最大规模的学生出洋运动,它产生了民国时期中国的第(本文来源于《美术观察》期刊2018年05期）
郭嘉颖[6]（2017）在《从顾恺之《论画》看早期绘画传统中的品评标准》一文中研究指出顾恺之在《论画》一文中提出"美丽之形、尺寸之制、阴阳之数、纤妙之迹"的绘画品评标准,已经具备了较强明确性和系统性。这四则标准体现了中国早期绘画对物象形势和价值体认的双重追求。中国绘画艺术最终在一定程度上舍弃了视觉性探索,阴阳术数思想的渗透和玄学义理的深入发展对此起到了关键作用。(本文来源于《中国文艺家》期刊2017年10期）
金蕾[7]（2017）在《浅谈西班牙文艺复兴时期的绘画传统》一文中研究指出因为特殊的地理位置和被占领的历史,西班牙长期处于分裂当中,西班牙的艺术传统具有难以归类的特质。然而如果当我们抛却风格、形式这些普通的归类方法,深入西班牙民族的文化特质去考虑它的艺术传统,就会发现西班牙的艺术其实自始至终都在贯穿着同样的气质:精神性、生命力以及对崇高美的热爱。(本文来源于《大众文艺》期刊2017年17期）
孙志强[8]（2017）在《中国山水画传统与西方绘画传统之“叁观”比较》一文中研究指出空间、造型、色彩,无论对中国绘画研究还是西方绘画研究来说都是不可回避的问题。本文试以中西比较的视角对中国山水画传统以及西方绘画传统的空间观、造型观、色彩观进行对比分析,力图探究二者的不同,进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。(本文来源于《设计艺术(山东工艺美术学院学报)》期刊2017年04期）
孟乡[9]（2017）在《浅析在继承西方绘画传统基础上中国油画的现状与发展》一文中研究指出本文首先对西方绘画艺术的发展脉络进行简要的叙述,以及对中西方绘画艺术的精神内涵做了一个大致的分析。在此基础上,通过分析油画传入中国百年来其自身发展的特点,强调了吸收中国传统精神元素为油画艺术创作服务的重要性。文章后半部分通过列举中国优秀油画家对本民族油画艺术的深入探索以及取得的重大成就,再次强调中国油画需要吸取本民族文化中的精髓,才能走出一条有中国特色的体现民族气质的油画艺术新路子。(本文来源于《明日风尚》期刊2017年06期）
汤哲明[10]（2016）在《俞子才与二十世纪中后叶宋元绘画传统的承继》一文中研究指出我不是俞子才先生的学生,但我是俞子才先生的粉丝。《山水画皴法十要》,刚才陈翔也讲得很形象,第一,很正宗,第二,没有"叁聚氰胺"。陈翔从画家的角度,谈到了《山水画皴法十要》的特征。我是研究艺术史的,我想从历史的角度来谈一谈我的想法。《山水画皴法十要》为什么会在那个时代出现?这应该是吴湖帆、张大千、谢稚柳等在民国时代所获成就的体现。吴湖帆为一枝,倾向于南宗,张大千、谢稚柳为(本文来源于《书与画》期刊2016年06期）
绘画传统论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
近年来我国动漫插画设计在发展过程中遇到了井喷期之后的瓶颈期。特别是"拿来主义"思维背后突显出插画设计创作的浮躁和对本国传统文化传承的缺失。笔者以意大利1911年版《木偶奇遇记》的动漫插画设计这一经典作品为例,分别从版式构图、角色及场景设计等方面进行了分析研究,提出插画创作可以根植于本国区域绘画传统的创新路径。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
绘画传统论文参考文献
[1].初鑫铭.斯坦利·斯宾塞对文艺复兴绘画传统的继承[J].美与时代(中).2019
[2].何小凡.根植于区域绘画传统的动漫插画设计创新研究——以意大利1911年版《木偶奇遇记》插画为例[J].美术大观.2019
[3].杨肖.中西绘画传统在现代艺术语境中的对话与会通——庞薰琹与他眼中的波提切利[J].美术.2019
[4].范迪安.生机盎然的艺术——沈老之画凸显福建绘画传统[J].东方收藏.2019
[5].谈晟广.20世纪初日本学者对中国古代绘画传统的再发现[J].美术观察.2018
[6].郭嘉颖.从顾恺之《论画》看早期绘画传统中的品评标准[J].中国文艺家.2017
[7].金蕾.浅谈西班牙文艺复兴时期的绘画传统[J].大众文艺.2017
[8].孙志强.中国山水画传统与西方绘画传统之“叁观”比较[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报).2017
[9].孟乡.浅析在继承西方绘画传统基础上中国油画的现状与发展[J].明日风尚.2017
[10].汤哲明.俞子才与二十世纪中后叶宋元绘画传统的承继[J].书与画.2016