一、电乐器的演进足迹（论文文献综述）
陈志勇[1]（2020）在《“乱弹”释义与清代戏曲“乱弹时代”的再认识》文中研究说明"乱弹"是清代戏曲史上的一个高频词汇,将"乱弹"称谓出现的时空节点联接起来,就是清代三百余年间戏曲演进和转型的历史。"乱弹"一词首见于康熙前期,具指梆子腔;后来词义多有嬗变,既可专指板腔体的乱弹腔以及处于曲牌体与板腔体中间状态的吹腔,也可作为花部戏曲的概称,甚至在清末成为皮黄戏的特称。"乱弹"得名,是因为在文人眼中,其艺术形态呈现为诸腔杂陈、乐器混搭、故事荒诞、文词鄙俗的特点。在清初至道、咸间京剧兴起之间的这个时期,乱弹戏曲极为活跃,投射于剧坛则呈现出诸腔杂陈、相互融合的独特景观。"乱弹"之"乱",成为了传统戏曲自我更新的内在机制和活力源泉。
王晨曦[2]（2020）在《科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究》文中提出肖邦练习曲作为钢琴技巧性练习曲中十分重要的组成部分,不仅在音乐作品库中占有十分重要的地位,而且如今也成为了钢琴专业学习者所必须使用的教材。由于肖邦练习曲涵盖了钢琴演奏技术训练中较高层次的技巧训练和较为复杂的音乐艺术价值,所以在肖邦练习曲的钢琴教学实践中出现了不少的技术难题和教学效率低下的问题。关于如何建立较为科学严谨的教学指导体系和训练思维是解决有关肖邦练习曲教学和钢琴演奏技巧训练的关键问题。钢琴演奏指南作为有关钢琴技巧训练的教学参考,可以给我们的钢琴学习提供丰富的研究素材,因此,有关肖邦练习曲钢琴演奏指导的研究也构成了我国当代钢琴教学实践研究中的重要组成部分。本文旨在运用国内外现有的文献资料,以具体的钢琴音乐作品和钢琴练习曲的练习范例为实例,对其中的音乐元素如指法、节奏、音符和文字说明等进行分析与探究,从而对钢琴练习曲的教学方法及钢琴演奏技巧训练的若干问题进行探讨与思考。钢琴教学法专着是钢琴教学研究中的重要分析对象之一,研究不同教学方法的特点,是促进钢琴教学研究成果和钢琴教学目标实现的主要手段。科尔托《肖邦练习曲演奏指南》涉及了作者本人针对肖邦练习曲所需的钢琴演奏技术所编写的大量练习范例和演奏技术指导,这些范例的背后体现了科尔托作为法国钢琴学派代表的钢琴演奏审美以及尔托作为着名钢琴教育家所使用的教学方法。对钢琴教学方法的研究,能使我们清晰的认识到钢琴教学目标与钢琴教学实践之间的具体架构和途径。本文主要以国内外对科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的相关研究和钢琴教学研究的相关理论为基础,以不同钢琴演奏技术形态的训练方式为辅助,对科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学方式和其背后的教学指导理念进行实证性的分析。本研究全文除绪论外,共分为三个章节,以递进的方式进行研究论述。绪论中介绍了本课题的研究缘起与相关问题,第一章以文献综述和内容解析的方式奠定了本文研究的理论基础。第二章按三种不同的教学方式的特点进行归类,以十首具体的肖邦练习曲的演奏指导为例进行教学分析。第三章通过对上一章教学方式的实践分析,予以举一反三的方式设计如何在更广泛的实践当中应用上一章的方法。从具体的钢琴演奏技术形态训练出发,根据不同的钢琴技巧去设计类似科尔托的教学练习,最后提出科学的演奏技巧模式架构的指导理论和思想启示。整体本次研究对科尔托的钢琴教学方法在具体钢琴曲目教学实践中运用的模式进行了初探,并探讨了将科尔托的教学理念在更广泛的钢琴教学实践研究中运用的可行性与意义。
胡骁阳[3]（2017）在《电子管风琴音色协和性分析》文中进行了进一步梳理本文的主要内容是对电子管风琴中部分音色组合的协和性进行分析。本文首先介绍国内外对于电子管风琴编配、音色、协和性的研究现状,其次对电子管风琴进行概述,并对“协和”的中外文语义进行追溯。随后运用亥姆霍兹（Helmholtz）对于音色协和性的定论进行协和性分析,并根据结果将协和性分为“极低-较低-适中-较高-极高”五个程度。本文旨在从一定角度对电子管风琴的编配提供客观建议。
刘爱春[4]（2015）在《唐代弹拨乐器发展原因探微》文中认为弹拨乐器至唐取代其它乐器构筑了乐器群体中的主体力量,使唐代的乐器组合关系有了新的内容和结构。弹弦类属乐器于唐获得充分的应用和发展主要得力于:李唐王朝以博彩情怀热情接纳包括弹拨胡器在内的外来异质文化、唐蓄妓享乐流凤的助长以及悲美审乐取向与弹拨乐器善于演绎悲乐的情感表现特点之间的相与契应等社会文化因素的合力推动,而弹拨乐器能够满足唐乐对色彩铺饰的追求则是其繁荣发展的内在动因。
祁艾[5]（2012）在《对音乐表演艺术中跨界现象的探究》文中认为在当前提倡交融的社会大背景下,跨界音乐作为一种新型的音乐表演形式,是当今音乐领域发展的动力所在。本论文即关注中外跨界音乐现象,笔者力图突破理论缺口,对跨界表演进行理性分析。笔者采用了历史音乐学方法和文献研究法,力求得出对跨界音乐表演比较完整、准确的认识;并运用直接观察法,通过直接观摩现场演出、观赏大量视频,对例证进行体验、分析,以获得实在的认知;同时,对所掌握的资料进行思考、过滤、比较、推理,运用多学科理论从整体上对课题进行了综合研究。在撰写过程中,从跨界音乐表演的成因分析入手,继而通过归纳笔者亲身观看的大量演出实例对其类型进行划分,然后对跨界音乐表演中的普遍性特点进行总结,并进一步分析其背后所折射出的利弊点,最后对跨界表演给予客观评价,以期能够引发人们产生关注和思考,促进跨界音乐表演的完善与发展。虽然仍有许多不足之处留待日后改进,但笔者由衷希望本论文可以用于指导实践,使致力于从事跨界音乐的表演者们从中汲取营养,能够将积极的因素得以发扬,并将消极的因素得以改良,为其创新演绎提供可能;也希望为音乐爱好者们提供可供参考、借鉴的经验,引导其能够更为理性地去关注和欣赏跨界音乐表演。
孙放[6]（2011）在《电鸣乐器的兴起及其科学技术背景》文中研究表明电鸣乐器对于当今社会具有重要的影响。关于电鸣乐器的文章并不少见,本文再写这个题目,是因为笔者还没有看到把电鸣乐器的兴起放在科技史的背景上,从科学的功能和科技与社会的关系去总结的文章。有见于此,本文将从科技史专业的角度重新考察这段历史。全文共五章。第一章,绪论。第二至第四章,分别回顾音乐声学和数学的发展、电磁学的发展,以及电子、微电子及计算机技术的发展。第五章,考察电鸣乐器的诞生、发展和繁荣。本文以电鸣乐器为案例,讨论了科学的功能。我们指出,科学的功能首先是认识论上的功能。人类因科学而知道自然何以如此。科学呈现给人们的所有力量,无论是军事力量,还是生产力,都是从“自然何以如此”的认识派生出来的。其次讨论了科学的方法。我们指出,弗朗西斯·培根之所以深信人类能够通过科学来认识自然,是因为他相信找到了科学的方法。分析和还原是科学方法的基本特征,形象地说就是通过“拆解”来理解复杂事物的本质。声音,表面上极其复杂,几乎没有被“拆解”的可能性。但是声学和数学发展到19世纪,让人们目睹了这样的成就：亥姆霍兹从心理学上,而傅里叶则从数学上,把声音“拆解”成了简单的元素。电磁学在19世纪取得了重大进展。这个时期出现了伏打、奥斯特、安培、欧姆、法拉第、亨利、麦克斯韦、赫兹等一大批杰出人物。这个时期还出现了基尔霍夫这样的“电路求解大师”。他们的工作为电鸣乐器的兴起提供了从概念到理论的全面基础。另一方面,19世纪电磁学理论的建立,促进了发电机、电动机、交流输电等一系列强电应用的进步,也促进了电话、电报、无线电通信、无线电广播等一系列弱电应用的进步,从而导致了人类历史上继蒸汽革命后的第二次技术革命。电鸣乐器就诞生于这波技术革命的浪潮之中。20世纪以来电子管、晶体管、集成电路、电子计算机的发明,为电鸣乐器的发展繁荣提供了坚实的物质基础。针对在电鸣乐器的历史上我们为什么不像西方人那样有所作为,我们指出,这是因为我们缺少一种在整个社会中传播的科学精神。我们认为,走“科教兴国”之路,要靠全社会的努力。怎样营造一个有科学精神在其中传播的良好社会环境,让我们的孩子走出校门,不再说“我不爱科学”?这个问题很棘手,超出了本文的范围,留待大家进一步研究和讨论。
金云霞[7]（2011）在《电子小提琴的演进之路》文中认为电子小提琴艺术是21世纪初才传入中国的一门流行音乐艺术,它以其独特的音响美和舞台表演超越了历史、文化的内涵,吸引人们的注意,在世界艺术舞台上迅速起步和成熟。我们希望通过研究它的产生和发展渊源,借鉴国外业已成熟的模式,思考电子小提琴在我国发展的定位和方向。
李虎[8]（2010）在《唐宋：弓弦乐器发展探微》文中指出本文以唐宋时期弓弦乐器的微观形制发展及其所处的宏观文化生态为研究对象,其章节设计为绪论、结语和三章,然而,从内容而言,其可以分为两大部分:第一部分（第一章和第二章）,重点对唐宋时期弓弦乐器的微观形制发展进行论述。主要内容及观点为:1、对唐以前弓弦乐器史源进行考释。认为:中国弓弦乐器在唐之前应为滥觞阶段,从共鸣体角度说弓弦乐器是多种史源的,从激励体角度说那只有一个源头即“棒擦”激励法;2、对唐宋时期出现的轧筝、奚琴和马尾胡琴三样弓弦乐器的发展进行了微观方面的考释。认为:到了唐代,弓弦乐器完成了孕育的历程,形成了“二型二式”的弓弦乐器类型; 3、对宋代马尾胡琴的马尾弓形成及其共鸣箱形制进行了讨论。认为:马尾弓应是一个“混血儿”其“基因”源于中国,材质源于异域。另外,马尾胡琴的共鸣箱应为圆筒型。第二部分（第三章）重点对唐宋时期弓弦乐器的所处的宏观文化生态进行审视。对唐和宋时弓弦乐器流布使用情况进行了对比,从而认为弓弦乐器从唐至宋的发展是逐步繁荣的过程。最后,对宋时弓弦乐器繁荣的内在动因进行了阐释。
张振涛[9]（2009）在《怀满铿锵——中国乐器收藏与李元庆的学科意识》文中认为历朝历代都把钟磬乐悬,琴瑟笙竽,"填乎绮室,列乎深堂",但真正现代意义上的国家乐器陈列室、收藏库以及保存、整理、研究民族乐器的意识却姗姗来迟,发端甚晚。20世纪50年代,中国的音乐建设事业翻开了乐器学上的新篇章。这得益于专业音乐研究机构的建立,也得益于其卓越领导人。中国历史上第一个乐器陈列室几乎是伴随着中国音乐研究所的成立同时建立的,音乐家梦寐以求的事,终于从开始那几样不多的乐器上弹出了第一声鸣响。
王友华[10]（2009）在《先秦大型组合编钟研究》文中认为编钟研究由来已久，从先秦时期绵延至今。由于历史条件不同，各时期编钟研究呈现出不同的风格。随着研究的深入，编钟研究由点及线，由线而面，成果迭出。然而，尽管已经有了丰硕的研究成果，我们对编钟的认识仍然不够全面，编钟成了一个既熟悉又陌生的文化事项，进一步深入探讨需要新的视角，因此，笔者选取了大型组合编钟这一切入点，翼能有所洞见。大型组合编钟是编钟的一种形式，其形成经历了漫长的历史时期，对其孕育、诞生、成长、成熟、辉煌和衰落产生直接影响的因素很多，尤以“礼”“乐”为甚，因而包含了丰富的乐律、乐悬制度乃至礼乐文化等方面信息。对大型组合编钟来说，编列的组合是形式，音列的组合是内容，本质则是礼乐制度的体现，因此，本文以大型组合编钟的演进历程为经，以青铜乐钟的编列和音列为纬，以乐悬制度为背景，在纷繁复杂的现象中爬梳理析，对大型组合编钟进行综合研究。通过对编列的分析，理清青铜乐钟由单件使用至编列诞生，编列由小及大、由大而组合，组合由简单到复杂的演进轨迹，并理清不同类型青铜乐钟编列的不同演进线索。音列分析也是本文的重要内容。通过分析，梳理乐钟由单音使用至音列出现以及音列由简单而复杂直至十二声齐备的过程，揭示不同青铜乐钟的音列演进的错位现象，并对这一现象产生的原因进行深入探讨。组合的研究是本文的切入点。不同编列的组合、不同类型乐钟的组合、不同音列的组合是大型组合编钟的重要特征。在编列、音列分析的基础上，本文对大型组合编钟中不同类型组合方式的探讨着墨甚多，揭示大型组合编钟成长的轨迹。在探讨大型组合编钟成长轨迹的基础上，本文阐释了各种形态变化所反映的文化内涵。大型组合编钟成长过程中，编列、音列、组合的相对稳定期往往与礼乐制度的稳定期相对应，编列、音列、组合的骤变往往是礼乐制度演变的表征，也是“礼”“乐”关系的平衡被打破的表现，在礼乐制度演变轨迹中具有里程碑意义。本文通过对编列、音列、组合骤变的探讨，树立起礼乐制度演变的标杆，分析先秦礼乐制度兴衰的轨迹，揭示“礼”、“乐”在大型组合编钟兴衰中的作用。
二、电乐器的演进足迹（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电乐器的演进足迹（论文提纲范文）
（1）“乱弹”释义与清代戏曲“乱弹时代”的再认识（论文提纲范文）
| 一、“乱弹”新声：称谓生成及其指涉 |
| 二、“乱弹”得名：“乱”字的多种释义 |
| 三、“乱弹”外延：从狭到广的词义流变 |
| 四、“乱弹时代”：清代剧坛的变革期 |
| 结语 |
（2）科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 一、课题的提出 |
| 二、研究的背景 |
| 三、研究的对象 |
| 四、研究的意义 |
| 第一章 科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的理论综述 |
| 第一节 《肖邦练习曲演奏指南》的文献综述 |
| 一、国内的相关文献 |
| 二、国外的相关文献 |
| 第二节 《肖邦练习曲演奏指南》的内容解析 |
| 一、总体的概述 |
| 二、结构的特征 |
| 三、编写的特点 |
| 第二章 科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学分析 |
| 第一节 音乐元素拆分式 |
| 一、作品10之1 C大调练习曲 |
| 二、作品10之2 a小调练习曲 |
| 三、作品10之4#c小调练习曲 |
| 第二节 音乐元素重组式 |
| 一、作品10之1 C大调练习曲 |
| 二、作品10之4#c小调练习曲 |
| 三、作品10之5 bG大调练习曲 |
| 四、作品25之2 f小调练习曲 |
| 第三节 音乐元素变化式 |
| 一、作品10之1 C大调练习曲 |
| 二、作品25之12 c小调练习曲 |
| 三、作品10之5 bG大调练习曲 |
| 第三章 科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学思考 |
| 第一节 《肖邦练习曲演奏指南》的应用价值 |
| 一、手指独立训练的价值 |
| 二、拇指内转训练的价值 |
| 三、双音复调训练的价值 |
| 四、手指伸张训练的价值 |
| 五、和弦连接训练的价值 |
| 第二节 《肖邦练习曲演奏指南》的教学启示 |
| 一、经典专着的指导借鉴 |
| 二、表演技巧的科学建构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（3）电子管风琴音色协和性分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节、选题缘由 |
| 第二节、研究目的与意义 |
| 第三节、研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第四节、研究思路、研究内容和研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究方法 |
| 第一章、电子管风琴概述 |
| 第一节、电子管风琴的历史演进 |
| 第二节、电子管风琴的声学构成与发声原理 |
| 一、激励体：由手脚弹奏键盘所产生的电信号 |
| 二、振动体：电子振荡器 |
| 三、共鸣体：电子放大器与音箱 |
| 四、调控装置：藏于键盘下的多种传感器、琴面板上的各种调控按钮、膝控装置、表情踏板等 |
| 第三节、MIDI功能在电子管风琴中的应用 |
| 第四节、小结 |
| 第二章、测量前期准备工作 |
| 第一节、关于词语“协和”的语义追溯 |
| 一、中文中的“协和” |
| 二、外文中的“协和” |
| 三、小结 |
| 第二节、“协和性”的标准 |
| 第三节、实验方案 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究内容与思路 |
| 三、实验工具 |
| 第三章、实验数据分析 |
| 第一节、概览 |
| 第二节、弦乐组音色分析 |
| 一、S-Strings 1音色波形与频谱 |
| 二、S-Violin 2音色波形与频谱 |
| 三、组合分析 |
| 第三节、铜管组音色分析 |
| 一、S-BrassSection Legato音色波形与频谱 |
| 二、S-Trumpet 2音色波形与频谱 |
| 三、S-Trombone音色波形与频谱 |
| 四、S-HornSection音色波形与频谱 |
| 五、组合分析 |
| 第四节、木管组音色分析 |
| 一、S-Flute音色波形与频谱 |
| 二、S-Clarinet 2音色波形与频谱 |
| 三、Oboe 6音色波形与频谱 |
| 四、组合分析 |
| 第五节、跨乐器组音色组合分析 |
| 一、弦乐组与铜管组 |
| 二、弦乐组与木管组 |
| 三、铜管组与木管组 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）唐代弹拨乐器发展原因探微（论文提纲范文）
| 一、外来文化的馈赠与接纳 |
| 二、享乐之风的催化 |
| (一)唐代的蓄妓流风 |
| (二)享乐之风对弹拨乐器发展的促进作用 |
| 三、“悲美”取向的契合 |
| (一)唐代“以悲为美”的审乐取向 |
| (二)弹拨悲音 |
| 四、音乐艺术自身发展的要求 |
（5）对音乐表演艺术中跨界现象的探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 研究背景 |
| 一、跨界成为全球化时代潮流 |
| 二、跨界助推艺术领域发展 |
| 三、跨界音乐的概念与流变 |
| 第二节 研究目的及意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究角度 |
| 第一章 跨界音乐表演的形成原因 |
| 第一节 音乐历史的积淀 |
| 一、跨界现象贯穿音乐发展史 |
| 二、20 世纪音乐进一步推动跨界音乐发展 |
| 第二节 社会思潮的影响 |
| 一、后现代主义理论的影响 |
| 二、审美标准综合化的需要 |
| 三、泛商品化倾向的支配 |
| 第三节 科学技术的发展 |
| 一、现代科学技术转化萌生音乐新品类 |
| 二、跨界音乐表演受益现代科技 |
| 第二章 跨界音乐表演的不同类型 |
| 第一节 表演跨界——多元融合打破表演模式 |
| 一、音乐领域间的跨界 |
| 二、音乐与不同艺术领域间的跨界 |
| 第二节 创作跨界——多重风格增强表演魅力 |
| 一、融入多民族音乐元素的创作 |
| 二、融入现代编曲方式的创作 |
| 第三节 制作跨界——多样设计渲染表演环境 |
| 一、舞美设计结合表演内容 |
| 二、多媒体设备与表演互动 |
| 第三章 跨界音乐表演的特点描述 |
| 第一节 表演环境：拓展表演空间 |
| 一、露天场域 |
| 二、文化遗址 |
| 第二节 表演形式：结合视觉媒体 |
| 第三节 表演内容：广纳科技元素 |
| 一、改变表演方式 |
| 二、加强表演效果 |
| 第四章 跨界音乐表演的利弊分析 |
| 第一节 利：多角度尝试挖掘新内涵多样化形式拓展观众群 |
| 一、求新求变 |
| 二、丰富感官 |
| 三、吸引受众 |
| 第二节 弊：模式化演绎降低创造性标签化语义激增含混性 |
| 一、仿效成风 |
| 二、盲目跨界 |
| 三、重形式轻内容 |
| 结论 |
| 第一节 前述小结 |
| 一、多重因素促生跨界表演 |
| 二、三重角度进行归类 |
| 三、打破传统赢得观众 |
| 四、利弊兼有 |
| 第二节 对于跨界音乐表演的评断 |
| 一、符合客观需要 |
| 二、尚在不断摸索 |
| 三、创新值得肯定 |
| 第三节 对于跨界音乐表演的展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）电鸣乐器的兴起及其科学技术背景（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 什么是电鸣乐器 |
| 1.2 为什么写电鸣乐器 |
| 1.3 从电鸣乐器看科学的功能 |
| 1.4 从电鸣乐器看科学的方法 |
| 1.5 从电鸣乐器看科学的精神 |
| 第二章 音乐声学和数学的发展 |
| 2.1 早期研究 |
| 2.2 十九世纪的音乐声学和数学理论 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 电磁学的发展 |
| 3.1 早期的电学和磁学 |
| 3.2 经典电磁理论的诞生 |
| 3.3 小结 |
| 第四章 电子、微电子及计算机技术的发展 |
| 4.1 电子器件的发明 |
| 4.2 微电子技术和计算机技术的发展 |
| 4.3 小结 |
| 第五章 电鸣乐器的兴起和繁荣 |
| 5.1 电鸣乐器的诞生 |
| 5.2 电鸣乐器的发展 |
| 5.3 电鸣乐器的繁荣 |
| 5.4 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）唐宋：弓弦乐器发展探微（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题的理由和意义 |
| 二、前人研究成果 |
| 三、研究对象的界定 |
| 四、研究步骤、方法及手段 |
| 第一章 唐之前的弓弦乐器滥觞 |
| 第一节 从弓弦乐器史源说开 |
| 第二节 棒擦史源诸说及分析 |
| 第二章 唐宋弓弦乐器考释 |
| 第一节 轧筝、奚琴的历史亮相 |
| 第二节 “马尾胡琴”考释 |
| 第三章 唐宋弓弦乐器的历史机缘 |
| 第一节 弓弦乐器在唐的流布 |
| 第二节 弓弦乐器在宋的流布 |
| 第三节 从唐到宋弓弦乐器流布情况对比 |
| 第四节 从唐到宋弓弦乐器发展的动因 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 附录:本人研究生在读期间发表的文章 |
（9）怀满铿锵——中国乐器收藏与李元庆的学科意识（论文提纲范文）
| 一、开疆者的胸襟与创意 |
| (一) 来自异国的启示 |
| (二) 李元庆的作用 |
| (三) 外事活动与初展风貌 |
| (四) 确立馆名 |
| (五) “红色”记忆 |
| 二、乐器的梦想 |
| (一) 郑颖荪的乐器 |
| (二) 从“百琴堂”到“知音斋” |
| (三) “捡破烂” |
| (四) 出境外展 |
| 三、结语:神迹超越, 辉映古今 |
（10）先秦大型组合编钟研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、编钟既往研究的历时性回顾 |
| 二、编钟研究尚需探讨的问题 |
| 三、先秦大型组合编钟研究的意义 |
| 四、相关概念的界定 |
| 五、本文的陈述方式 |
| 第一章 乐钟探源 |
| 第一节 与青铜乐钟起源相关的文献资料分析 |
| 一、文献资料概述 |
| 二、文献资料总结 |
| 三、文献资料辨析 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 古文字资料分析 |
| 一、"用"的文字学分析概况 |
| 二、"庚"、"康"、"唐"、"用"、"庸"、"南"、"(?)"辨析 |
| 三、商先王、先妣等与乐器"庚"、"庸"、"南"的关系探讨 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 出土实物资料分析 |
| 一、出土铃的分析 |
| 二、出土陶钟分析 |
| 三、本节小结 |
| 第四节 相关问题的综合分析 |
| 一、青铜乐钟的源头 |
| 二、钟、铃起源的时间 |
| 三、合瓦形探讨 |
| 四、本节小结 |
| 小结 |
| 第二章 青铜乐钟编列的诞生 |
| 第一节 释"商" |
| 一、释"商"概况 |
| 二、"商"解析 |
| 三、"商"之编列 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 出土殷商编铙编列分析 |
| 一、出土殷商编铙概况 |
| 二、编铙的编列分析 |
| 三、本节小结 |
| 第三节 南方出土商末青铜乐钟编列分析 |
| 一、南方大铙的编列 |
| 二、镈的编列 |
| 三、本节小结 |
| 第四节 殷商编铙音列分析 |
| 一、殷商编铙测音资料分析 |
| 二、"徵""商"二声辨疑 |
| 三、本节小结 |
| 第五节 殷商编铙的"礼""乐"涵义 |
| 一、编铙的"乐"功能 |
| 二、编铙的"礼"功能 |
| 三、"礼""乐"在编铙诞生和演进中的作用 |
| 四、本节小结 |
| 小结 |
| 第三章 青铜乐钟编列的转制 |
| 第一节 西周前期黄河流域青铜乐钟的编列 |
| 一、西周前期编铙的编列 |
| 二、西周前期早段黄河流域甬钟的编列 |
| 三、西周前期晚段黄河流域青铜乐钟的编列 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 西周前期长江流域青铜乐钟的编列 |
| 一、甬钟的编列 |
| 二、大铙和镈的编列 |
| 三、本节小结 |
| 第三节 西周前期青铜乐钟的音列 |
| 一、西周前期早段青铜乐钟的音列 |
| 二、西周前期晚段编甬钟的音列 |
| 三、本节小结 |
| 第四节 西周甬钟编列的"拼合现象"分析 |
| 一、甬钟编列的"拼合现象" |
| 二、甬钟编列拼合原因分析 |
| 三、从编列的拼合现象看甬钟的来源 |
| 第五节 西周前期青铜乐钟的"礼""乐"涵义 |
| 一、"礼""乐"在西周前期编钟演进中的作用 |
| 二、西周前期编钟演进历程折射出的礼乐制度进程 |
| 三、4件组编列的意义 |
| 四、"戒商"之惑 |
| 小结 |
| 第四章 组合编钟的诞生与大型组合编钟的滥觞 |
| 第一节 西周后期和春秋早期青铜乐钟的编列 |
| 一、西周后期和春秋早期甬钟的编列 |
| 二、西周后期和春秋早期镈的编列 |
| 三、西周后期和春秋早期纽钟的编列 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 西周后期和春秋早期青铜乐钟的音列 |
| 一、西周后期和春秋早期甬钟的音列 |
| 二、西周后期和春秋早期纽钟的音列 |
| (一)虢仲纽钟的音乐学断代 |
| (二)西周后期和春秋早期纽钟的音列概括 |
| 三、西周后期和春秋早期镈的音列 |
| 四、首、次二钟不用侧鼓音原因分析 |
| 五、本节小结 |
| 第三节 西周后期和春秋早期青铜乐钟的组合 |
| 一、"二分规律" |
| (一)"二分规律"现象 |
| (二)"二分规律"成因分析 |
| 二、"8+8"组合结构分析 |
| (一)"8+8"结构 |
| (二)"8+8"组合结构的本质 |
| 三、不同类型青铜乐钟的组合 |
| 四、大型组合编钟的诞生 |
| 五、本节小结 |
| 第四节 西周后期和春秋早期编钟的"礼""乐"涵义 |
| 一、西周后期合春秋早期编钟演进的标杆 |
| 二、"礼""乐"在西周后期和春秋早期编钟演进中的作用 |
| 三、西周后期和春秋早期编钟演进历程折射出的礼乐制度进程 |
| 小结 |
| 第五章 大型组合编钟的成熟 |
| 第一节 春秋中期青铜乐钟的编列 |
| 一、春秋中期甬钟的编列 |
| 二、春秋中期纽钟编列 |
| 三、春秋中期镈的编列 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 春秋中期青铜乐钟的音列 |
| 一、春秋中期甬钟的音列 |
| 二、春秋中期纽钟的音列 |
| 三、春秋中期镈的音列 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 春秋中期编钟的组合 |
| 一、小型组合编钟 |
| 二、大型组合编钟 |
| 三、本节小结 |
| 第四节 春秋中期组合编钟的"礼""乐"涵义 |
| 一、春秋中期编钟演进历程中的标杆 |
| 二、春秋中期编钟演进中"礼""乐"的作用 |
| 三、春秋中期甬钟和镈的转制——乐悬制度基石的松动 |
| 小结 |
| 第六章 大型组合编钟的辉煌与衰落 |
| 第一节 春秋晚期和战国时期青铜乐钟的编列 |
| 一、春秋晚期和战国时期甬钟的编列 |
| 二、春秋晚期和战国时期纽钟的编列 |
| 三、春秋晚期和战国时期镈的编列 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 春秋晚期和战国时期青铜乐钟的音列 |
| 一、春秋晚期和战国时期甬钟的音列 |
| 二、春秋晚期和战国时期纽钟的音列 |
| 三、春秋晚期和战国时期编镈的音列 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 春秋晚期和战国时期的组合编钟 |
| 一、春秋晚期的组合编钟 |
| (一)小型组合编钟 |
| (二)大型组合编钟 |
| 二、战国时期的组合编钟 |
| (一)小型组合编钟 |
| (二)大型组合编钟 |
| 三、本节小结 |
| 第四节 与礼乐相表里的大型组合编钟 |
| 一、春秋晚期大型组合编钟的"礼""乐"涵义 |
| 二、战国时期大型组合编钟的"礼""乐"涵义 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、先秦青铜乐钟的编列 |
| 二、先秦青铜乐钟的音列 |
| 三、先秦大型组合编钟的演进历程 |
| 四、大型组合编钟视角下先秦礼乐制度的兴衰轨迹 |
| 五、"礼""乐"在先秦大型组合编钟兴衰中的作用 |
| 六、其它相关问题 |
| 附录一: |
| "黄钟""大吕"等律名考略 |
| 附录二: |
| 先秦青铜乐钟相关文献资料表 |
| 表格目录 |
| 图片目录 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 后记 |
四、电乐器的演进足迹（论文参考文献）
- [1]“乱弹”释义与清代戏曲“乱弹时代”的再认识[J]. 陈志勇. 文艺研究, 2020(06)
- [2]科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究[D]. 王晨曦. 中国音乐学院, 2020(09)
- [3]电子管风琴音色协和性分析[D]. 胡骁阳. 中国音乐学院, 2017(02)
- [4]唐代弹拨乐器发展原因探微[J]. 刘爱春. 交响(西安音乐学院学报), 2015(04)
- [5]对音乐表演艺术中跨界现象的探究[D]. 祁艾. 天津音乐学院, 2012(08)
- [6]电鸣乐器的兴起及其科学技术背景[D]. 孙放. 华东师范大学, 2011(10)
- [7]电子小提琴的演进之路[J]. 金云霞. 文教资料, 2011(12)
- [8]唐宋：弓弦乐器发展探微[D]. 李虎. 武汉音乐学院, 2010(07)
- [9]怀满铿锵——中国乐器收藏与李元庆的学科意识[J]. 张振涛. 中国音乐学, 2009(04)
- [10]先秦大型组合编钟研究[D]. 王友华. 中国艺术研究院, 2009(11)