导读:本文包含了钢琴前奏曲论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:前奏曲,钢琴,卡巴列夫斯基,德彪西,巴赫,肖邦,印象主义。
钢琴前奏曲论文文献综述
武晓亮[1]（2019）在《高师钢琴教学中培养学生良好演奏意识集梳——以拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》为例》一文中研究指出对于高师钢琴专业学生来说,能够把钢琴作品弹好,需要良好的演奏意识,要想具备良好的演奏意识,需要有良好的专业学习习惯,这其中最为重要的就是通过对具体钢琴作品的分析与研究,从而获得音乐创作、表情处理、演奏技法等理论和实践的指导原则。以拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》为例,在对作品的分析研究的基础上提炼有关培养学生良好演奏意识的各方面内容,总结规律,完成从特殊性到普遍性的研究。(本文来源于《齐鲁艺苑》期刊2019年05期）
李瑾,许位湘[2]（2019）在《分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用》一文中研究指出卡巴列夫斯基创作《六首前奏曲与赋格》继承了巴洛克时期的复调技法,并结合本民族音乐特征,创作出适合钢琴启蒙者学习的复调作品,使这部作品具有独特的复调思维。通过分析这部作品,可以进一步巩固、完善复调思维在钢琴启蒙中的教学,从而拓展出新的教育理念,使启蒙者能够从人格、兴趣、审美价值、科学认知、创造性等方面得到进一步的提升。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年14期）
彭晶晶[3]（2019）在《德彪西钢琴前奏曲《雾》复调手法探析》一文中研究指出印象主义大师德彪西的音乐创作手法具有十足的创新性。本文以钢琴前奏曲第二卷第一首《雾》为对象,从其运用的复调写作手法入手,探究德彪西对于复调写作手法的独特理解与运用,从而进一步了解德彪西的美学思想。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年23期）
姚玉洁[4]（2019）在《梅西安钢琴《前奏曲集》创作技法分析》一文中研究指出奥利维尔·梅西安(Olivier Messiaen)对二十世纪的音乐起了重要的作用,他开创了许多新的技法用以诠释他所追求的音响效果,同时也致力于记录大自然的声音。本文对梅西安早期作品《前奏曲集》中创作技法进行分析,通过和声、有限移位模式、旋律和节奏手法四个方面入手,总结出梅西安在该作品中所用的新颖的技法。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年17期）
唐婷婷[5]（2019）在《德彪西四首钢琴《前奏曲》踏板运用分析与研究》一文中研究指出德彪西是十九世纪末、二十世纪初印象主义乐派代表人物。其二十四首钢琴《前奏曲》的创作借鉴了当时印象派画作的创作理念,把视觉效果以及风景等因素融入到作品中,充分体现了印象主义音乐的风格。本文主要针对德彪西四首钢琴《前奏曲》踏板的运用进行分析与研究,作品所具有的宽广音域、精致和声、丰厚织体使之成为这一时期少见的经典前奏曲。本文以德彪西四首钢琴《前奏曲》踏板的使用为分析与研究的对象,首先介绍德彪西生平、创作背景及创作作品;其次是简述前奏曲体裁及德彪西二十四首钢琴《前奏曲》艺术特征;之后结合其中四首钢琴《前奏曲》:《帆》、《原野上的风》、《阿纳卡普里的山丘》、《沉默的教堂》的谱例,踏板知识以及德彪西《前奏曲》中踏板的使用这几个方面进行研究。集合几位知名钢琴家、演奏家的实际演奏经验,进一步较为详细的探讨踏板在四首钢琴《前奏曲》中的运用以及对音色和音量把握的问题,并总结如何在演奏中表达乐曲的情感,希望通过我个人的分析与研究,提高自身的演奏水平,也让其他演奏者对德彪西的音乐语言和内心情感有一定的了解,为演奏者更好的诠释作品提供可以借鉴的参考资料。(本文来源于《青岛科技大学》期刊2019-06-06）
方辛迪[6]（2019）在《对肖邦《前奏曲Op.28》钢琴演奏的探究》一文中研究指出弗里德里克·肖邦(1810-1849)是浪漫主义时期最具有影响力的钢琴演奏家、作曲家之一,本文以肖邦的前奏曲集《前奏曲Op.28》中的《肖邦e小调前奏曲》OP.28 NO.4及《肖邦b D大调前奏曲》OP.28 NO.15为例,通过在曲式和声与演奏上的研究,浅谈对于肖邦前奏曲的认识。(本文来源于《天津音乐学院》期刊2019-06-05）
许芮[7]（2019）在《张帅钢琴作品《叁首前奏曲》之“g小调前奏曲”在电子管风琴上的改编与演奏》一文中研究指出随着国内音乐活动的迅速发展,电子管风琴作为近几年来较为热门的音乐表演类学科而备受关注。由于该专业教学的需要,其教学与演奏作品的需求已不再局限于早期沿用日本电子管风琴演奏家改编或原创的作品,转而出现了大量由国内各专业院校师生改编或原创的电子管风琴作品。这些作品大多以交响乐作品的改编为主,依据钢琴作品所改编的电子管风琴编创作品较为匮乏。由此,本文选用作者就读钢琴系本科时所弹奏的张帅《叁首前奏曲》中“g小调前奏曲”为例,探索在电子管风琴上改编钢琴作品的思路与方法,从音乐分析、音色布局,节奏设计与编配及演奏技巧四个方面出发,探讨如何通过配器、“二度创作”及表演,使单一音色的钢琴作品成为具有丰富音色、声部错落的创新性交响性的作品。希望本文有助于学界就钢琴作品在电子管风琴上的改编技术技巧的进一步探讨。同时也希望本文有助于展现笔者多年来在导师的指导下所获得的专业训练和学术研究心得,进而求教于各位师友。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2019-05-07）
杨永泽,高亚宣[8]（2019）在《印象主义音乐在曲式结构上的继承与创新——以德彪西《24首钢琴前奏曲》为例》一文中研究指出印象主义音乐的曲式结构是非常自由的,作曲家德彪西运用了许多自由结构及模糊性结构,他在作品《24首钢琴前奏曲》中对传统曲式结构进行了继承与创新。文章对24首前奏曲进行举例分析,旨在归纳总结其结构性质,研究并说明其中的规律和特点。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年05期）
张艺千[9]（2019）在《浅谈巴赫《小前奏曲与赋格》在儿童钢琴教学中的应用》一文中研究指出巴赫的《小前奏曲与赋格》是儿童学习复调音乐很好的教材,儿童练习弹奏《小前奏曲与赋格》是学习钢琴的必修课程。教学中教师要激发儿童学习复调音乐的兴趣,要认真地向孩子们讲解弹奏巴赫作品的基本常识,按一定的步骤进行教学。并通过对巴赫《小前奏曲与赋格》的弹奏与应用,来训练儿童的音乐想象力、弹奏复调技巧以及听觉。(本文来源于《安徽教育科研》期刊2019年07期）
赵乐川,刘玲[10]（2019）在《斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析》一文中研究指出斯克里亚宾是时十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的作曲家、钢琴家,《前奏曲》是其代表作,该作品旋律优美、和声色彩丰富,音乐充满了戏剧性和柔情性,带给了听者不一样的听觉盛宴。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年03期）
钢琴前奏曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
卡巴列夫斯基创作《六首前奏曲与赋格》继承了巴洛克时期的复调技法,并结合本民族音乐特征,创作出适合钢琴启蒙者学习的复调作品,使这部作品具有独特的复调思维。通过分析这部作品,可以进一步巩固、完善复调思维在钢琴启蒙中的教学,从而拓展出新的教育理念,使启蒙者能够从人格、兴趣、审美价值、科学认知、创造性等方面得到进一步的提升。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴前奏曲论文参考文献
[1].武晓亮.高师钢琴教学中培养学生良好演奏意识集梳——以拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》为例[J].齐鲁艺苑.2019
[2].李瑾,许位湘.分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用[J].北方音乐.2019
[3].彭晶晶.德彪西钢琴前奏曲《雾》复调手法探析[J].戏剧之家.2019
[4].姚玉洁.梅西安钢琴《前奏曲集》创作技法分析[J].艺术品鉴.2019
[5].唐婷婷.德彪西四首钢琴《前奏曲》踏板运用分析与研究[D].青岛科技大学.2019
[6].方辛迪.对肖邦《前奏曲Op.28》钢琴演奏的探究[D].天津音乐学院.2019
[7].许芮.张帅钢琴作品《叁首前奏曲》之“g小调前奏曲”在电子管风琴上的改编与演奏[D].西安音乐学院.2019
[8].杨永泽,高亚宣.印象主义音乐在曲式结构上的继承与创新——以德彪西《24首钢琴前奏曲》为例[J].艺术教育.2019
[9].张艺千.浅谈巴赫《小前奏曲与赋格》在儿童钢琴教学中的应用[J].安徽教育科研.2019
[10].赵乐川,刘玲.斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析[J].黄河之声.2019
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