演奏风格论文开题报告文献综述

演奏风格论文开题报告文献综述

导读:本文包含了演奏风格论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献,主要关键词:风格,幻想曲,罗西尼,客家,技法,摩西,巴洛克。

演奏风格论文文献综述写法

李贞瑶[1](2019)在《格林卡《夜莺》演奏风格分析》一文中研究指出被誉为"俄罗斯音乐之父"的格林卡所改编的钢琴曲《夜莺》是本文的研究对象。本文分析了阿里亚比耶夫的《夜莺》创作背景、创作主题以及音乐地位,随后重点分析了格林卡《夜莺》的演奏风格以及演奏难点。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期)

王婷[2](2019)在《浅谈古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异》一文中研究指出古琴是我国传统乐器之一,其中丝弦、钢弦对古琴演奏风格产生一定影响,相较于钢弦,丝弦用于古琴演奏时间较久,钢弦在新时代艺术大家演绎下被更多人所接纳,使古琴演奏方式更为丰富多元。本文通过探析古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异,以期提高古琴演奏综合质量。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年23期)

迟雨姗[3](2019)在《塔克塔基什维利《长笛与钢琴奏鸣曲》的民族风格与演奏技法分析》一文中研究指出奥拓·塔克塔基什维利(1924—1989年)是格鲁吉亚知名的作曲家、音乐教育家和指挥家,他毕生奉献于格鲁吉亚音乐文化的传播与发展,为弘扬格鲁吉亚民族音乐做出了巨大贡献。他的《长笛与钢琴奏鸣曲》创作于1968年,是长笛独奏舞台上出场率较高的一首20世纪民族乐派奏鸣曲,多年来在国内外长笛赛事和演出活动中被频繁选用。文章通过对该曲的音乐学分析,结合格鲁吉亚传统民歌与舞蹈中蕴含的民族特性与精神气质,从演奏与教学的角度,探讨这首《长笛与钢琴奏鸣曲》在音乐风格与演奏技法上的突出特点。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年12期)

龚小净[4](2019)在《巴洛克音乐时期小提琴演奏的风格特征》一文中研究指出巴洛克是葡萄牙语词汇"Baroco"的音译,其本意为"不规则的珍珠",这一词汇在很大程度上反映出巴洛克艺术的特点,即华丽、夸张而复杂。文章从社会背景、艺术背景两个角度入手,研究了巴洛克音乐时期小提琴演奏特征的产生背景,并围绕制作工艺、左手演奏、右手演奏、装饰音演奏四个方面,分析了巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征表现。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年12期)

刘燕[5](2019)在《如何掌握客家筝曲的演奏风格与特点——以《出水莲》为例》一文中研究指出古筝在两千余年的发展过程中,吸收了不同地域的民间艺术精髓,进而也形成了风格各异的、融入地方风情为及特征的九大古筝流派,客家筝即是这九大古筝流派其中之一种。客家古筝,顾名思义"客",与主有别。晋朝时期的战乱迫使大批中原士族与百姓纷纷南迁,唐朝末年,南宋末年的战乱,又使中原人再度大迁移,大量涌入粤闽赣一带,南迁入后融入当地,中原人就成为(本文来源于《乐器》期刊2019年12期)

李可童[6](2019)在《从《在罗西尼的摩西幻想曲》看塔尔贝格的创作特点以及演奏风格》一文中研究指出塔尔贝格是19世纪浪漫主义时期最重要的音乐家之一,虽然由于种种原因以致于我们现在很少能听到他的作品,但在那时候他的声誉曾一度直逼李斯特,并且引得很多钢琴家模仿他的创作特点以及演奏技巧。他一生创作了很多优秀的作品,其中《在罗西尼的摩西幻想曲》便是他颇有代表性的作品之一。因此,本文以《在罗西尼的摩西幻想曲》为研究对象,对音乐文本及相关资料进行分析,在此基础上进一步探究塔尔贝格的创作特点以及演奏风格,为现在的演奏者和研究者提供一定的思考以及相关资料。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期)

陈嘉欣[7](2019)在《二胡中秦派与南派的音乐风格与演奏技法分析——以《兰花花叙事曲》与《江南春色》为例》一文中研究指出不同的二胡流派表现了不同的地方音乐风格特点。本文以《兰花花叙事曲》和《江南春色》为例,从题材体裁与旋律等方面剖析作品,结合自己演奏时的感触,分析秦派与南派的音乐风格与演奏技法。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期)

江柳逸[8](2019)在《钢琴曲《谷粒飞舞》的创作风格与演奏技巧》一文中研究指出《谷粒飞舞》是孙以强创作的具有浓郁民族风格的钢琴曲,乐曲采用浙江民歌旋律作为主题,运用双手快速交替的托卡塔式技巧,展现出鲜明的民族特征,深受群众喜爱,是钢琴音乐中国化的代表性作品之一,为钢琴音乐中国化指明了发展方向。通过对《谷粒飞舞》创作风格与演奏技巧的分析,可从中汲取创作经验,中西合璧,古为今用,创作出具有中国风格、中国气派的钢琴音乐作品,有效推进钢琴音乐中国化进程。(本文来源于《中国民族博览》期刊2019年14期)

杜凤怡[9](2019)在《论欧洲钢琴学派的创作和演奏风格特点与异同》一文中研究指出音乐是人类文化的载体,有着不同的风格特点。作为乐器之王的钢琴,经过漫长的发展,逐渐的形成许多学派,而各国钢琴学派都找寻到了一条属于自己的道路。因此便形成了以国家为分界线,作曲家和钢琴家为主导的钢琴学派。本文从欧洲钢琴学派的萌生背景,以及对于欧洲钢琴学派风格进行分析等两个方向出发,对欧洲钢琴学派进行探讨与分析。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年32期)

石淼淼[10](2019)在《谈二胡演奏的基础技巧、应用技巧及风格性技巧——以《江南春色》为例》一文中研究指出二胡是中国古老的民族乐器之一,具有一千多年的历史。近百年来,二胡演奏不仅确立了规范的基础技巧,而且许多二胡演奏家还扩展出更多的应用技巧,中国具有几千年的文化历史,不同地域产生不同的人文思想,其音乐风格也是丰富多彩的,通过二胡作品表达当地的风景、文化,如作品《江南春色》,形象地描写了秀美的江南风景。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年35期)

演奏风格论文开题报告范文

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

古琴是我国传统乐器之一,其中丝弦、钢弦对古琴演奏风格产生一定影响,相较于钢弦,丝弦用于古琴演奏时间较久,钢弦在新时代艺术大家演绎下被更多人所接纳,使古琴演奏方式更为丰富多元。本文通过探析古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异,以期提高古琴演奏综合质量。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

演奏风格论文参考文献

[1].李贞瑶.格林卡《夜莺》演奏风格分析[J].艺术品鉴.2019

[2].王婷.浅谈古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异[J].艺术评鉴.2019

[3].迟雨姗.塔克塔基什维利《长笛与钢琴奏鸣曲》的民族风格与演奏技法分析[J].艺术教育.2019

[4].龚小净.巴洛克音乐时期小提琴演奏的风格特征[J].艺术教育.2019

[5].刘燕.如何掌握客家筝曲的演奏风格与特点——以《出水莲》为例[J].乐器.2019

[6].李可童.从《在罗西尼的摩西幻想曲》看塔尔贝格的创作特点以及演奏风格[J].艺术品鉴.2019

[7].陈嘉欣.二胡中秦派与南派的音乐风格与演奏技法分析——以《兰花花叙事曲》与《江南春色》为例[J].艺术品鉴.2019

[8].江柳逸.钢琴曲《谷粒飞舞》的创作风格与演奏技巧[J].中国民族博览.2019

[9].杜凤怡.论欧洲钢琴学派的创作和演奏风格特点与异同[J].艺术品鉴.2019

[10].石淼淼.谈二胡演奏的基础技巧、应用技巧及风格性技巧——以《江南春色》为例[J].戏剧之家.2019

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