导读:本文包含了日本文人画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:文人画,富冈铁斋,大象无形
日本文人画论文文献综述
喻建十[1]（2018）在《大器晚成 大象无形——小论日本文人画巨匠富冈铁斋》一文中研究指出由于在历史上日本没有如中国那样的文人士大夫阶层,因而在对文人画的体味与表现上就显得缺乏底蕴。所以在日本的文人画兴盛的江户时期尽管也出现了如池大雅、与谢芜村、浦上玉堂等颇为杰出的文人画家,对日本水墨画的发展衍变也确曾起到了某种催化剂的作用,但在我看来他们依然处在对中国文人画的学习传承阶段。如此下去,日本文人画不仅难望中国文人画之项背,(本文来源于《世界文化》期刊2018年09期）
杨明倩[2]（2018）在《试论中国与日本在文人画观点上的异同》一文中研究指出研究南画或以文人画样式来创作的日本画时,从一个中国人的视角来思考是很有必要的。在文人画悠久的演化过程中,中国画家对其的理解和创作是如何被日本同化和吸收,它们又是以何种方式被转化和采用,从而顺应了当时的日本环境,对德川时代的艺术家造成了相当大的影响呢?文章从德川幕府时期进口的四种类别的中国文人画为例进行分析,以探讨以上问题。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2018年08期）
杭之[3]（2018）在《《南画的形成:中国文人画东传日本初期研究》评介》一文中研究指出在从事中国绘画研究的中外学者当中,徐小虎是一个研究个性十分突出的学者。她早年曾向着名鉴藏家王季迁"问学",这些经历奠定了其研究的底色,并逐渐形成了其展开中国绘画研究的信条和指针:从笔墨风格入手,筛选真伪,试图构建一部完整的"中国绘画真迹史"。中国文人画与日本南画,二者关系如何?这个问题对于中日的绘画史研究都至关重要。尤其是对于以文人画传统为书写主线的中国绘画史来说,日本的南画提供(本文来源于《美育学刊》期刊2018年04期）
刘兆程[4]（2015）在《田能村竹田与日本文人画的勃兴》一文中研究指出文人画是日本江户中期(1603~1867年)最有影响力的绘画流派之一。"文人画"一词是中国绘画史上的重要概念,由于其始现于宋代士大夫阶层,故也称"士大夫画"。而明代董其昌南北分宗传入日本后,江户地区又称文人画为"南画"。江户时期日本文人画的兴起,无疑是日本绘画史上一朵奇葩。而田能村竹田在池太雅与与谢芜村后,接过文人画的笔杆,在勃兴文人画过程中起到了巨大作用。(本文来源于《收藏》期刊2015年11期）
赵冬梅,卢相志[5]（2013）在《从池大雅作品看江户时代日本文人画的特征》一文中研究指出江户时代文人画是日本传统绘画的重要表现形式。18世纪末到19世纪初,日本文人画达到高峰,涌现出一大批富有个性的文人画家,池大雅是最具代表性的一位。他从学习中国文人画入手,融合日本传统绘画技法,又吸取西洋绘画的营养,形成了自己独特的艺术风格,成为日本文人画最具代表性的一位画家。从他的绘画作品我们可以探寻到江户时代日本文人画的典型特征。(本文来源于《安徽文学(下半月)》期刊2013年10期）
[6]（2013）在《中国与日本:文人画、禅宗、文人树“文人”之道》一文中研究指出提及文人树,很多人的脑海中即会浮现出那种细瘦飘逸的树木盆景形象。放眼今日之中国大陆,虽然人们对于文人树的赏玩历史不过二十余载,然而关于她的话题和论述却是极大丰富与热烈,与此同时也在业界形成了众说纷纭,莫衷一是,甚至艺术概念含混不清的尴尬现象。本期,我们特邀数位精研此道的中日盆景艺术家及学者就此话题一席畅谈,试图走进"文人"之道。(本文来源于《花木盆景(盆景赏石)》期刊2013年09期）
卢蓉[7]（2013）在《从池大雅的绘画作品看日本文人画》一文中研究指出池大雅(Ikeno Taiga1723—1776)是日本江户中期着名文人画家,出生在京都。名勤、无名,字公敏、子职、贷成,通称秋平,别号霞樵、竹居等。自幼喜欢书法,后自学中国明清画谱。以他在汉诗书画方面的造诣,融和了日本传统绘画,形成了自己独特的风格,并倡导出日本文人画发展真正的黄金时代。其文人画作品有《楼阁山水图》《山水人物图》《十便帖》等。[1]《楼阁山水图》,纸本六条屏,作于1760年前(本文来源于《芒种》期刊2013年08期）
卢蓉[8]（2013）在《清代文人画与日本文人画之创作形式比较》一文中研究指出通过比较清代文人画与日本文人画之创作形式,彰显了清代文人画的叁个特点:水墨为上,重在表现;用色大胆,打破常规;以写为法,画的抽象化。同时探索出日本文人画的主要特点:刻意摹仿,丰富内心;墨的细腻,色的清丽;形式上的"北宗"化。(本文来源于《华侨大学学报(哲学社会科学版)》期刊2013年01期）
卢蓉[9]（2012）在《清代文人画与日本文人画之比较》一文中研究指出本文通过清代文人画与日本文人画概念、社会需求和画家身份、绘画题材叁方面的比较,揭示出清代文人画受商品经济、市民喜好的影响由高逸化转向世俗化;日本文人画受画家身份的限制和对中国文人画的刻意模仿显得精致化。(本文来源于《美术大观》期刊2012年09期）
卢蓉[10]（2012）在《清代文人画与日本文人画之艺术风格比较》一文中研究指出在我国历史上,文人画主要是一些有学问、才情、品格高逸的文人雅士用来陶冶情操的一种高雅艺术。清代文人画是中国文人画传统的延续,以其创作主体的文化心、责任心复合绘画心,构成了一个完整的文人画体系。日本文人画的兴起归于德州幕府提倡儒学,汉学兴盛决定了在相当广泛的社会阶层中兴起尊崇中国文化的热潮。从江户时代(1603～1867)中期开始,来自中国的文人画占据了日本画坛,日本文人画因潜心中国文人画而成为日本绘画史过去所无的新流派[1]。作为一种"舶来品"的日本文人画虽然在时间上(本文来源于《美术界》期刊2012年08期）
日本文人画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
研究南画或以文人画样式来创作的日本画时,从一个中国人的视角来思考是很有必要的。在文人画悠久的演化过程中,中国画家对其的理解和创作是如何被日本同化和吸收,它们又是以何种方式被转化和采用,从而顺应了当时的日本环境,对德川时代的艺术家造成了相当大的影响呢?文章从德川幕府时期进口的四种类别的中国文人画为例进行分析,以探讨以上问题。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
日本文人画论文参考文献
[1].喻建十.大器晚成大象无形——小论日本文人画巨匠富冈铁斋[J].世界文化.2018
[2].杨明倩.试论中国与日本在文人画观点上的异同[J].美与时代(中).2018
[3].杭之.《南画的形成:中国文人画东传日本初期研究》评介[J].美育学刊.2018
[4].刘兆程.田能村竹田与日本文人画的勃兴[J].收藏.2015
[5].赵冬梅,卢相志.从池大雅作品看江户时代日本文人画的特征[J].安徽文学(下半月).2013
[6]..中国与日本:文人画、禅宗、文人树“文人”之道[J].花木盆景(盆景赏石).2013
[7].卢蓉.从池大雅的绘画作品看日本文人画[J].芒种.2013
[8].卢蓉.清代文人画与日本文人画之创作形式比较[J].华侨大学学报(哲学社会科学版).2013
[9].卢蓉.清代文人画与日本文人画之比较[J].美术大观.2012
[10].卢蓉.清代文人画与日本文人画之艺术风格比较[J].美术界.2012