一、试谈当代服饰文化的几个特征（论文文献综述）
唐曦兰（Podareva Anastasiia）[1]（2021）在《楚瓦什民族传统服饰的审美思想研究》文中认为
陈彦丽[2]（2020）在《从上海连环戏看艺术样式的演进》文中认为连环戏是早期电影与海派京剧、早期话剧结的产物,其演映以舞台表演和荧幕演映穿插的方式制造出奇幻的时空穿越感,在20世纪二三十年代的上海地区风靡一时。连环戏从1926到1935年间出现在观众视野,1926年初为推介与市场开拓时期,1926年中至1927年是演出舞台争锋与短暂的繁荣期,1928年至1935年间持续低迷直至式微。连环戏的发展不仅与戏剧、电影的普及程度和艺术样式的完善程度有关,也与这一时期上海地区政治、文化、经济、社会心理等多重机制的影响有关。20世纪二三十年代上海作为各国租界的集中的地带,大众的艺术审美呈现多元化。随着西方思想和艺术观念的传入,上海地区女性观更加开放化、西式化,艺术风潮也呈现通俗化和泛娱乐化。上海地区作为文化融汇区,艺术样式也呈现多样丰富发展。上海连环戏的出现借鉴了日本连锁剧的演绎形式,融入了海派京剧、早期话剧、早期电影等兄弟艺术。从艺术的互文性来看,海派京剧融入电影元素,对戏剧产生了一种“突破式革新”,直接推进了新艺术样式的出现;电影的融入也拓展了舞台布景,连环戏将舞台布景从静态的平面布景和写实的场景布景转向了动态的现代化布景。任何符号都不是封闭的内循环系统,都具备一定的开放性、动态的,艺术作为一种特殊的符号,其产生、衍变、式微都是符号本身的变化。艺术发展始终进行着无边界探索模式,其内在自律性依据社会中人的审美“家族相似”,其呈现方式即艺术样式始终依托于社会的科技水平。连环戏的短暂出现不是一种偶然的艺术现象。连环戏是多种艺术样式为实现自身发展在观念和形式上以“家族相似”进行的无“边界”探索的结果。艺术“边界”的探索从未停止,无论是艺术门类之间的“边界”探索,还是艺术与非艺术之间的“艺术界”的探索,在艺术发展史中碰撞一直存在,这种艺术界的探索式是艺术发展的一种规律。
梁怡[3]（2020）在《追摹与重现 ——太原龙泉寺、普光寺传统壁画重建的技艺与方法研究》文中提出本文以山西太原龙泉寺、普光寺两寺传统壁画的重建工作为契机,对传统寺观、石窟壁画的题材、内容、风格、制作技术及空间展示方式等做了相对深入的考察。在此基础上,提出两寺传统壁画新的重建方案,并以此方案为指导付诸创作实践。本研究建立在两寺壁画创作实践的基础之上,对壁画创作前期调研、创作理念和过程进行了论述,主要分为四部分:第一章对两寺历史沿革进行考证,通过考证论述了两寺在唐代的兴盛,从而进一步论证了以唐风为基础的壁画绘制风格的合理性。第二章主要从唐代文献和现存图像的角度对唐代壁画的风貌进行了整体考察和探索,并且对传统壁画地仗层和色彩进行科学调研,以便对唐代壁画风格有进一步清晰的认识。第三章在前期调研和考察的基础之上提出了“古风新貌”的构想,对两寺绘制时壁画的整体风格、内容和主题进行了清晰地定位。第四章选取了两寺绘制过程中具有典型特征的三铺壁画—龙泉寺《文殊赴会图》、《五台山图》及普光寺《华严经变图》的设计创作过程进行了详细论述,最后对两寺壁画创作过程中的经验和得失进行了总结。通过以上工作,笔者对传统壁画在当代活化及创作上得出了以下收获和经验:一、将现代公共艺术概念引入寺观壁画重建工作中,在某种意义上将传统寺观视为现代宗教艺术博物馆。二、古壁画的复原要基于特定的历史文脉,尊重它的历史面貌,做到“一寺一案”,赋予它独特的面目,避免内容和形式上的雷同,避免千篇一律的重复工作,在传承基础上的有所创新。三、重视绘画艺术的趣味性,在保证宗教讯息传达合乎仪轨的基础上,强化和突出其艺术性、故事趣味和感性形象,担负起艺术审美的教化功能。
袁耀辉[4]（2019）在《《通俗常言疏证》及其所录通俗词语研究》文中进行了进一步梳理《通俗常言疏证》是近代一部收集资料丰富的民俗语言珍惜文献,按内容分为四十卷,包括重复记录共计5978条,具有重要的语言学研究价值。目前,以《通俗常言疏证》为研究对象的文献并不多见,缺乏具体细致的描写和研究。基于此,本文主要从词汇学和民俗语言学的视角对该书进行全面深入的研究。《通俗常言疏证》主要通过列书证的方式以考证当时的“通俗常言”,为我们进行成语、俗语、谚语、歇后语、惯用语、格言等熟语以及俗语词研究留下了珍稀的文本。书中还辑录了在我们今天看来熟语性程度不强的结构成分。论文在行文中采用描写与解释相结合的方法、分类的方法以及列疏证的研究方法,力图对《通俗常言疏证》辑录的“通俗常言”进行直观具体地解读。民俗语言学的基本理论是指导论文研究的基本理论,同时参考词汇学、民俗学、词典学等相关学科的研究成果。论文由引言、正文和结语三部分构成,主要内容如下:第一章绪论部分主要对《通俗常言疏证》的研究现状、选题缘起、研究意义、研究方法等进行了介绍。正文部分共计七章。第二章主要对《通俗常言疏证》进行概述。第一节主要对该书作者孙锦标生平及学术成就进行介绍。第二节主要对《通俗常言疏证》的编纂体例进行介绍。第三节主要对《通俗常言疏证》的训释方式进行介绍。第四节主要对《通俗常言疏证》引证文献进行分析。第五节主要对《通俗常言疏证》词条特征进行阐述。第六节主要对《通俗常言疏证》与明清俗语辞书的关系进行阐述。第三章主要对《通俗常言疏证》词语的构成概貌进行研究。第一节主要从来源上对《通俗常言疏证》词语的构成进行考察。第二节主要从内容上对《通俗常言疏证》词语的构成进行考察。第三节主要从音节上对《通俗常言疏证》词语的构成进行考察。第四章主要对《通俗常言疏证》辑录的俗语词进行研究。第一节主要对俗语词的概念进行阐述。第二节主要对《通俗常言疏证》俗语词的词义类聚进行分析。第三节主要对《通俗常言疏证》俗语词的构词法进行分析。第四节主要对《通俗常言疏证》俗语词词源进行考释。第五章主要对《通俗常言疏证》辑录的熟语进行研究。第一节主要对熟语的来源、品类和特点进行阐述。第二节主要对《通俗常言疏证》辑录的成语进行研究。第三节主要对《通俗常言疏证》辑录的谚语进行研究。第四节主要对《通俗常言疏证》辑录的惯用语进行研究。第五节主要对《通俗常言疏证》辑录的俗语进行研究。第六节主要对《通俗常言疏证》辑录的歇后语进行研究。第七节主要对《通俗常言疏证》辑录的格言进行研究。第六章主要对《通俗常言疏证》辑录的特殊词语进行研究。第一节主要对《通俗常言疏证》辑录的特殊词语的结构类型进行分析。第二节主要对《通俗常言疏证》辑录特殊词语的语义进行分析。第七章主要对《通俗常言疏证》的新词新义进行研究。第一节主要对新词进行研究。第二节主要对新义进行研究。第八章主要对《通俗常言疏证》的研究价值进行分析。分两节。第一节主要对《通俗常言疏证》的语言学价值进行阐述。第二节主要对《通俗常言疏证》的文化学价值进行阐述。第九章为结语,主要对论文研究的内容、创新之处、研究的不足以及后续继续深入研究的问题进行阐述。
赵海燕[5]（2019）在《《格萨尔》身体叙事研究》文中认为《格萨尔》作为活态文化,书写文本与口头演述是其流传的两种主要方式,同时也是史诗文本内外两种重要的叙事形式。身体叙事作为《格萨尔》文本中身体崇拜的一种特殊的叙事策略与叙事形式。一方面是对神话叙事的一种延续,在英雄史诗中原始思维与文化模式继续发挥着作用;另一方面,英雄史诗作为神话置换变形的产物,又是挣脱神话思维向诗性思维转化的一种尝试与变异。因此,《格萨尔》中的身体既具有社会历史的属性,又展示出文化的特征,同时又带有权力的印记,是集自然身体、社会身体与文化身体于一体的复合身体。身体叙事可以通过一个文本来完成,同时也可以通过一种演述活动来实现,演述活动中艺人的亲身传播与具身操演,既是对藏民族部落社会的历史化呈现,同时也是藏民族诗性思维的体现。论文以藏族英雄史诗《格萨尔》作为研究对象,以身体叙事作为本论文的切入点,拟以《格萨尔》书写文本与《格萨尔》口述活动作为主要的研究范围,从不同维度考察《格萨尔》文本与口述传统中身体叙事的特征,从而揭示身体叙事作为《格萨尔》文本内外叙事策略的多重价值与启示。论文主要由绪论、正文和结语三个部分组成,正文部分共五章。绪论部分主要介绍论文的研究缘由与研究意义,首先对论文中涉及到的研究对象与研究范围作了界定与说明,其次对本论文中运用的核心理论“身体叙事”做了概念辨析与内涵厘定。在此基础之上梳理了论文的理论基础与国内外研究现状,最后对论文的研究思路与逻辑框架进行说明。第一章“《格萨尔》文本中身体叙事的历史维度”,本章通过考察身体在时间之维与空间之维交织缠绕着的历史面向,从历史对身体的规约与身体对历史的超越两个方面,考察《格萨尔》中身体与历史之间的复杂关系,最终梳理出《格萨尔》中身体叙事的基本路向。第二章“《格萨尔》文本中身体叙事的文化维度”,本章从身体叙事的文化维度入手,分析《格萨尔》中自然身体向文化身体转化的过程,并从身体意识与身体形象之间的关系入手,分析《格萨尔》中文化身体生成的根源,最后通过考察《格萨尔》中文化身体的多重象征,揭示《格萨尔》中身体形象所蕴含的文化内涵。第三章“《格萨尔》文本中身体叙事的权力维度”,本章以身体叙事的权力维度为基点,通过概述《格萨尔》中两性身体的权力关系与权力表现,考察他者视野中女性身体的被动状态,最后分析《格萨尔》中女性身体主体意识缺失的内外部因素,进而指出特定社会历史与社会形态中权力对身体的威压。第四章“《格萨尔》口述传统中身体叙事的表演维度”,本章借助表演理论的相关知识,以作为口述传统的《格萨尔》作为研究对象,着重探讨《格萨尔》作为口传文学在表演理论视域中身体叙事的特征及其功能。首先概述《格萨尔》作为口传文学的叙事特征,并对表演理论视域中《格萨尔》身体叙事的阐释可能进行了说明。然后梳理了《格萨尔》演述类型与演述特征,接着对《格萨尔》演述活动中身体叙事的具体形式与叙事状态进行分析,最后总结《格萨尔》演述活动中身体叙事的功能。第五章“《格萨尔》身体叙事的价值与意义”,本章将着重从审美、文化以及文学三个层面,揭示《格萨尔》身体叙事的多重价值与意义。首先从身体外在美与强健身体的书写两个方面,梳理史诗中展现出的特定历史时期藏族先民的审美意识与审美理想,进而揭示史诗将人作为审美对象的价值与意义。然后从宗教与伦理两个方面,分析《格萨尔》身体叙事所蕴含的文化意义。最后从文学传统与人学角度,分析《格萨尔》身体叙事策略对于藏族文学传统与人的本质意义的启示。结语部分,主要梳理了中西方文学视域中身体叙事的走向,同时总结《格萨尔》文本内外身体叙事呈现出的身体样态与身体意蕴,指出这一蕴含着藏族社会结构、文化形态以及审美内涵的身体主体,将作为藏族文化的重要载体,在重述神话思潮的推动下继续建构在民族文化的核心地带。
师艳明[6]（2019）在《隋虞弘墓石椁图像的多元文化因素分析》文中研究说明丝绸之路是中国汉代以来对外交通的重要通道,粟特人依靠其地处中亚“十字路口”的重要位置,从汉到唐,不仅为中国带来了大量的西域产品和技术,也为中国带了外域的思想文化,同时也将中国的丝绸和手工业生产技艺传输到欧亚各地。虞弘历仕多朝,早年任茹茹使节。年十三,任茹茹之莫贺弗,出使波斯、吐谷浑,墓志铭文中的“润光安息,辉临月支”即指出使波斯而言;后来转任莫缘,出使北齐。虞弘是来自中亚的袄教徒,虽然人生大部分时间都处于中华文化的包围之中,但在其死后依然坚守本民族的宗教信仰,入殓其尸骨的精美汉白玉石椁四壁雕绘的是其人生中最为光彩的各个瞬间,和其他入华粟特人墓葬图像一起为我们研究北朝时期入华粟特人的宗教信仰、饮酒风俗、音乐审美、服装建筑等提供了丰富的研究对象。特别是图像中频频出现的人狮搏斗场面以及有头光者等带有浓厚波斯风情的图像题材,在目前考古发掘出土的入华粟特人墓葬中,仅此一例。虞弘墓石椁出土引起了广泛关注,学者们纷纷从自己的专业领域出发开展了不同角度的研究。自发掘至今,学者研究的成果内容涵盖比较考古学、宗教学、民族学、图像学、对音语言学以及东西方文化交流。笔者试图在时贤前彦研究的肩膀上,通过综合各家所长,将虞弘墓墓葬图像各个部分的文化渊源屡清楚。第一章重新考证了虞弘墓志,在各家研究的基础上另立新说。认为虞弘是来自中亚的丁零人,“鱼国”位于粟特地区以北。第二章重点分石椁、底座、随葬品三个部分介绍了虞弘墓葬图像。第三章考察虞弘墓葬图像中所包含的物质文化内容,包括酒具、乐器、服饰、建筑等。第四章考察精神层面的文化渊源,主要分为袄教信仰、佛教装饰艺术、中原本土因素以及粟特民族的生活风俗。最后,对虞弘墓葬图像各个部分所反映的文化渊源做一个综合叙述。
蔡妤荻[7]（2018）在《非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例》文中研究表明非物质文化遗产,是人类在社会历史实践中创造的具有文化价值的财富遗存,承载着人类数千年的活态文明史,是人类智慧的结晶,也是全人类共同的文化记忆和文化基因。其内容丰富多彩,既能够体现本民族文化的特点,又能丰富世界文化的多样性,具有突出的普遍价值。如今,非物质文化遗产保护的重要性已成为世界上大多数国家的共识。近年来,我国非物质文化遗产保护工作成绩显着,保护非物质文化遗产的理念也越来越受到各领域的关注。但是我国非物质文化遗产的保护还存在很多问题,保护的措施和方法显得零散、碎片化、不成体系,缺乏对整体保护框架建设和顶层设计的思考与探讨。随着我国非物质文化遗产保护事业的持续推进,将标准化的理念、手段和方式引入非物质文化遗产保护,开展非物质文化遗产保护标准体系建设工作势在必行。标准工作指南中的标准适用范围以及可行的方式方法,加之理论基础和技术保障,以及国内外非物质文化遗产保护标准的应用,实现我国非物质文化遗产保护标准化管理具有一定的可行性和适应性。非物质文化遗产保护标准化的实施有赖于标准体系的建构。通过对非物质文化遗产保护标准体系的概念分析,依据霍尔三维结构模式以及WSR系统方法论以及相关理论分析,在遵循体系建构的全面性、整体性、专业性、系统性原则和协调性原则的基础上,依据相关的法律法规和标准体系表编制的要求,构画出非物质文化遗产保护标准体系的规划图。该非物质文化遗产保护标准体系,是由若干项具体的非物质文化遗产保护标准,按照一定的规则和次序进行分类,有机组合在一起而形成。从种类维（物理）、序列维（事理）、参与者维（人理）三个主要维度进行展开,从宏观上构建非物质文化遗产保护标准体系的基本框架,形成一个立体的标准库集合,指导当前和未来的非物质文化遗产保护工作。非物质文化遗产保护标准体系,具有专业性、共享性和开放性特点,因而有必要以一个具体非遗为案例讨论其实际应用。江西景德镇具有近2000年的制瓷历史,保存有完好的手工制瓷技艺,分别被列入我国国家级和联合国非物质文化遗产项目名录,是较好的分析案例。通过运用三维理论和WSR系统方法论,建构景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系,并通过标准体系各个维度的图表式具体建设展开说明,标示拟重点研制标准领域,最终进行应用研究,确立景德镇制瓷工艺的具体标准,包括相关术语和定义、传统窑炉、工艺流程、制瓷判断依据等,旨在为其他非物质文化遗产保护项目的标准化工作提供有效的参考与借鉴。
邵丽坤[8]（2017）在《九十年代以来的城市剧场二人转》文中研究表明本论文以九十年代以来的剧场二人转作为考察与研究对象,运用田野考察和文献梳理相结合的方法对论文进行分析、论证。以往研究成果,对传统二人转的研究较多,对城市剧场二人转专门进行研究的着述较少。本论文尝试从以下几个章节展开论述:前言部分以时间为序,对二人转的研究进行梳理,九十年代以来也是二人转研究的多元与深入期,并开始出现对剧场二人转的讨论。第一章对二人转在城市中的发展进行概述,二人转在书场里拣板凳头、唱客栈、唱票房子（火车站）、唱撂地、唱小剧场、唱茶社及串巷子演唱、在城市公园演唱、唱站前曲艺厅、小剧场等等,最后在城市剧场站稳脚跟,每一时期每一地点,表演的内容也不同。第二章对二人转的演出空间及演出内容发生的变化进行梳理、分析,并对二人转的“真伪之辩”进行剖析。第三章论述剧场二人转是多种合力作用的结果,二人转由民间文化向大众文化的转化、剧场的经营管理者、演员的文化自觉及创新意识、政府的作用等等,共同制衡着二人转的发展。第四章主要分析剧场二人转的特征,二人转的涉性表演、二人转对娱乐至上的追求、二人转带有粗野的乡土气息。第五章论证剧场二人转对传统二人转的回归,注意与观众的交流、“百货迎百客”的原则、丑旦的角色构成与跳进跳出的方式、兼容并包的形式、戏拟化的表演。第六章论证媒介与剧场二人转的关系。结语部分,本文以九十年代以来的城市剧场二人转为研究对象,对其在城市的发展状况有个大致梳理,对其与传统二人转的变与不变、剧场二人转对传统二人转的回归等问题进行了深入的探讨,尤其是对剧场二人转的特征进行了剖析。剧场的繁荣也是多方力量作用的结果,其中剧场的经营管理者、政府及演员的文化自觉意识、创新意识等共同影响着剧场二人转。尤其是媒介,对剧场的二人转影响相当巨大。剧场二人转也在多方力量的制衡中,向前发展。
蒋洁蕾[9]（2016）在《重点高中制度存废问题研究》文中研究表明重点高中制度是建国以来的一项至关重要的制度,深刻影响着我国高中的整体布局。历史上,该制度历经嬗变,几经存废。“重点高中制度存废问题”也就是“要不要办重点高中”的问题,根本上探讨的是重点高中制度利弊问题。那么“究竟重点高中制度是利大于弊,还是弊大于利?”这是一个相当复杂的问题,不同的历史发展阶段、国家、利益相关者、理论视角均对此有着差异性的认识。任何简单地回答“利大于弊”,“弊大于利”,还是“利弊相当”都不能全面反映该问题的复杂性、深刻性,唯有从多视角（历史的视角、国别比较的视角、实证调查的视角、理论的视角）去检视和梳理才能较为全面和系统地还原该问题本身,也才能从中找到我国重点高中制度的未来发展之路。有鉴于此,本文采用历史研究、比较研究、调查研究、理论研究综合考察“重点高中制度存废问题”。首先,运用历史与逻辑相统一的方法梳理我国建国以来有关该问题的若干次争论,涉及政策、学界以及实践等领域在该问题上的看法和作为,以此还原该问题的历史面貌并规整出有关要不要办重点高中的核心争论焦点。其次,检视国际上与我国相类似的“重点高中”（德国文理中学、英国文法中学和公学、美国学术高中）制度的演进、特征以及所面临的存废争论,比较三国“重点高中”制度模式的共性和差异,为我国重点高中制度的出路提供国际视野和参考样本。再者,就现实各方（重点高中校长和教师、非重点高中校长和教师,专家学者）对“要不要办重点高中”的各种看法及理由进行实证调查和比较。接着,运用理论思辨的方法对办重点高中的五大好处（效率优先、因材施教、精英培养、能力公平、示范性发挥）的合理性及其限度进行辨析。最后,在历史回溯、国际比较、实证调查、理论辨析的基础上,提出未来我国重点高中制度发展的若干条出路。论文的历史研究部分,回顾了建国以来我国重点高中制度演化的风雨历程,在此基础上,提炼概括出影响这一制度兴废的五个核心议题,即“是否富有效率?”、“是否体现因材施教?”、“是否培养出了精英人才?”、“是否有违教育公平?”、“是否发挥了示范性作用?”。国际比较研究部分,通过对德、英、美三国“重点高中”制度的历史与现状的分析,归纳总结出三国“重点高中制度”的五点共性和三种不同发展模式:德国始终坚持文理中学制度,通过精细化的制度设计来最大程度的减小文理中学制度的弊端,可用“公立”、“大众化”、“建‘立交桥’”三个关键词来概括其特征;英国文法中学和公学制度模式可用“受制于党派”、“精英化”、“尊重传统”三个关键词来概括;美国学术高中制度可用“分类”、“专业化”、“特色化”三个关键词来概括。实证调查部分,围绕“究竟要不要举办重点高中”这一核心问题,对高中校长、教师、专家学者进行了个别访谈和问卷调查。调查结果表明:重点与非重点高中校长对重点高中制度存废的看法存一定的差异,越是“老牌”、“一流”的重点高中校长,越是倾向于赞同保留重点高中制度,而非重点高中的校长则更倾向于废除重点高中制度;相对而言,重点高中的教师比非重点高中教师更倾向于赞同和保留重点高中制度;专家学者对重点高中存废问题的看法各异,呈现出多元化、理性化和复杂化的特征。理论透视部分,围绕五大关键词即“效率优先”、“因材施教”、“精英培养”、“能力公平”、“示范性发挥”,以前面历史研究、国际比较研究、实证调查研究获得的相关材料为依据,运用辩证思维、复杂思维、相对性思维的方法,从正、反两个方面,对举办重点高中可能的好处与潜在的危害进行剖析。研究表明,上述五个关键词所代表的每个辩护理由,都只有部分的合理性,都需要具体分析,都是有条件的。而且,五大辩护理由在逻辑上并不处于同一层面,并非同等重要。简而言之,“精英培养”是根本目的,其它四个方面“效率优先”、“因材施教”、“能力公平”、“示范性发挥”均属于手段的范畴。从重要性上看,假如“精英培养”落空、陷入虚假化,则其它四条理由均不能成立。基于这一判断,论文对当前我国重点高中是否“已经培养”或“正在培养”国家和社会发展所需要的精英人才进行了基于事实的批判性分析,分析结果令人堪忧。基于上述四个部分的研究,论文最后得出的结论是:从短期看,我国重点高中制度仍将继续存在,但必须进行适当的改造和改良。改造、改良的总体方向是,重点高中必须摆脱和跳出现有的应试教育模式,真正走内涵式发展道理,不断探索精英教育的内在规律,以培养国家和社会发展真正需要的精英人才。从长远看,教育决策部门应当根据当今世界各国高中教育制度的发展潮流,从制度设计层面对现有的重点高中制度进行适时、适度、适切的改革。可能的变革路径包括:在保留重点高中制度的前提下,设计出不同类型高中之间的转轨通道;建立不同类型的特色高中,实现重点高中内部的多样化发展;鼓励民间资本创办特色高中,尝试将公办重点高中转制为私立高中,改变公立重点高中一统天下的局面;在一些地区尝试废除重点高中制度,建立综合高中制度;废除重点高中制度,在所有普通高中实施资优生教育计划。
张腾[10]（2016）在《20世纪10年代中西方女装结构比较》文中进行了进一步梳理20世纪10年代是传统女装向现代女装发展的过渡时期。这一时期女装的造型和结构清晰反映了中西方文化间的相互学习与借鉴;战争、经济、教育、文化变迁等主客观因素也影响了中西女装的发展方向。本研究以20世纪10年代中西方女性日常穿着的主要服装品类为研究对象,将女装这一大的范畴分为内衣、连属服装、分体服装、裤装等品类,并从中选取肚兜与紧身胸衣、袍服与连衣裙、袄裙与套装、中国传统女裤与西方女裤等进行深入的比较研究。文章梳理了20世纪10年代中西方女装发展的社会背景、中西方文化相互影响下的整体服装文化特征。通过对大量的实物进行测量、分析,归纳总结了20世纪10年代中西方女装各品类的发展过程、服装形制、结构特点、以及服装结构中包含的技术美。每一章节最后分析比较了中西方女装结构相似性与差异性,多角度探讨影响双方女装发展的主客观因素。文中选取《Patterns of Fashion2》中的成衣进行复制,深入剖析了西方结构背后的真实动机,形成关于现代女装发展过渡时期中西方结构本质特征的基本理论体系。研究发现,整个20世纪10年代的中国女装基本为十字型整一平面结构,西方女装为曲线分片立体结构。战争期间,中西方女装相互借鉴,中国女装造型趋于窄身曲线形,西方女装则向直线形发展,但二者结构本质基本未发生变化。通过对中西方服装裁剪方式、关键部位结构的理性考量及开合方式等方面的分析比较中体会中西方女装结构中的智慧。本研究基本达到对20世纪10年代中西女装追本溯源、知己知彼,明晰中西方女装结构根本差异的目的。望对中西女装比较系统提供理论部分的补充,同时也希望为传统服装传承与创新提供借鉴。
二、试谈当代服饰文化的几个特征（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试谈当代服饰文化的几个特征（论文提纲范文）
（2）从上海连环戏看艺术样式的演进（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 研究目的与意义 |
| (二) 研究现状综述 |
| (三) 研究方法 |
| (四) 创新之处 |
| 第一章 上海连环戏的发展概述 |
| 一、1926年初——推介与市场开拓 |
| 二、1926年中至1927年——舞台争锋与短暂繁荣 |
| 三、1928年至1935年——持续低迷直至式微 |
| 第二章 从上海连环戏的出现看新艺术样式的发生 |
| 一、社会审美心理:20世纪二三十年代上海地区的艺术审美需求 |
| (一) 20世纪初上海地区西化式的女性观 |
| (二) 20世纪初上海地区艺术通俗化和泛娱乐化 |
| 二、艺术生态基础:相关艺术形式的发展态势 |
| (一) 上海地区新型艺术形式的出现 |
| (二) 上海地区传统艺术的衍化 |
| (三) 日本连锁剧对上海连环戏的影响 |
| 第三章 上海连环戏艺术特征对艺术样式演进的影响 |
| 一、跨媒介式演映丰富艺术样式的多元呈现 |
| (一) 融入经改良变异的戏剧元素 |
| (二) 采用电影银幕的跨媒介性呈现 |
| 二、无边界式探索造成艺术样式的昙花一现 |
| (一) 中国舞台布景艺术的阶段探索 |
| (二) 表演艺术形态边界的模糊性 |
| 第四章 从上海连环戏的式微看艺术样式的演进 |
| 一、上海连环戏的式微 |
| (一) 上海连环戏自身具有时代性 |
| (二) 上海社会生态的改变 |
| (三) 上海连环戏演艺生态的改变 |
| 二、影响艺术样式演进的因素 |
| (一) 科技与艺术媒介的互文 |
| (二) 社会审美心理与艺术样式的互文 |
| (三) “艺术边界”与“家族相似”的互文 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 《申报》1926-1935年间关于连环戏的部分刊载 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（3）追摹与重现 ——太原龙泉寺、普光寺传统壁画重建的技艺与方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节研究背景及意义 |
| 第二节已有研究成果综述 |
| 第三节研究方法 |
| 第一章龙泉寺与普光寺历史与现状 |
| 第一节龙泉寺寺史概述 |
| 第二节普光寺寺史概述 |
| 第三节唐季太原西山的礼佛活动 |
| 第四节两寺在新形势下的复建契机 |
| 第二章“古风追摹”——唐代寺观、石窟壁画风格元素的艺术史考察 |
| 第一节文献记载中的唐代寺院壁画 |
| 一、唐代佛寺壁画题材探索 |
| 二、唐代壁画中的线条与设色 |
| 三、唐代寺观壁画作者与粉本流变 |
| 四、作为公共艺术的寺院壁画 |
| 第二节存世相关佛教壁画艺术创作手法解析 |
| 一、唐代佛教壁画视觉形式述要 |
| 二、传统壁画地仗调研与研究分析 |
| 三、传统壁画色彩调研与研究分析 |
| 第三章古风新貌——艺术风格与创作表现研究 |
| 第一节两寺壁画主题风格的定位 |
| 一、宗教主题内容定位 |
| 二、两寺各殿主题内容的确立 |
| 第二节两寺壁画重建工作的艺术定位 |
| 一、对唐风的认识 |
| 二、作为宗教建筑空间艺术的壁画 |
| 第三节“古唐风”与“创新貌” |
| 一、“古风”与“新貌” |
| 二、对传统壁画创作的思考 |
| 第四节摹绘、移构与再创 |
| 一、转移—摹绘 |
| 二、复原—移构 |
| 三、重构—再创 |
| 第四章两寺壁画重建创作过程述要 |
| 第一节龙泉寺东坪文殊殿北墙《文殊赴会图》设计创作过程 |
| 第二节龙泉寺西坪中轴线配殿《五台山图》设计创作过程 |
| 第三节普光寺普光明殿《华严经变图》设计创作过程 |
| 结语 |
| 图版目录 |
| 附录 壁画绘制技法的实践报告 |
| 参考文献 |
| 专业能力展示 |
| 致谢 |
（4）《通俗常言疏证》及其所录通俗词语研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究现状 |
| 1.2 选题缘起 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 相关说明 |
| 第二章 《通俗常言疏证》概述 |
| 2.1 孙锦标生平与学术成就 |
| 2.2 《通俗常言疏证》编纂体例 |
| 2.3 《通俗常言疏证》训释方式 |
| 2.4 《通俗常言疏证》引证文献 |
| 2.5 《通俗常言疏证》词条特征 |
| 2.6 《通俗常言疏证》与明清俗语辞书 |
| 2.7 小结 |
| 第三章 《通俗常言疏证》词语构成概貌 |
| 3.1 从来源上看《通俗常言疏证》词语的构成 |
| 3.2 从内容上看《通俗常言疏证》词语的构成 |
| 3.3 从音节上看《通俗常言疏证》词语的构成 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 《通俗常言疏证》词语构成(上)——俗语词 |
| 4.1 俗语词概述 |
| 4.2 《通俗常言疏证》俗语词词义类聚 |
| 4.3 《通俗常言疏证》俗语词构词法 |
| 4.4 《通俗常言疏证》俗语词词源考释 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 《通俗常言疏证》词语构成(中)——熟语 |
| 5.1 熟语的来源、品类和特点 |
| 5.2 《通俗常言疏证》成语研究 |
| 5.3 《通俗常言疏证》谚语研究 |
| 5.4 《通俗常言疏证》惯用语研究 |
| 5.5 《通俗常言疏证》俗语研究 |
| 5.6 《通俗常言疏证》歇后语研究 |
| 5.7 《通俗常言疏证》格言研究 |
| 5.8 小结 |
| 第六章 《通俗常言疏证》词语构成(下)——特殊词语 |
| 6.1 《通俗常言疏证》特殊词语结构类型 |
| 6.2 《通俗常言疏证》特殊词语语义分析 |
| 6.3 小结 |
| 第七章 《通俗常言疏证》新词新义 |
| 7.1 《通俗常言疏证》中的新词 |
| 7.2 《通俗常言疏证》中的新义 |
| 7.3 小结 |
| 第八章 《通俗常言疏证》研究价值 |
| 8.1 语言学价值 |
| 8.2 文化学价值 |
| 8.3 小结 |
| 第九章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 《通俗常言疏证》引用文献表 |
| 附录2 《通俗常言疏证》成语表 |
| 附录3 《通俗常言疏证》谚语表表 |
| 附录4 《通俗常言疏证》惯用语表 |
| 附录5 《通俗常言疏证》俗语表 |
| 附录6 《通俗常言疏证》歇后语表 |
| 附录7 《通俗常言疏证》特殊词语表 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）《格萨尔》身体叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由及意义 |
| 二、选题的研究范围与理论基础 |
| 三、选题的国内外研究现状 |
| 四、选题的思路与逻辑框架 |
| 第一章 《格萨尔》文本中身体叙事的历史维度 |
| 1.1 《格萨尔》中身体的历史面相 |
| 1.2 《格萨尔》中身体与历史的关系 |
| 第二章 《格萨尔》文本中身体叙事的文化维度 |
| 2.1 《格萨尔》中文化身体的生成 |
| 2.2 《格萨尔》中文化身体形成的根源 |
| 2.3 《格萨尔》中文化身体的多重象征 |
| 第三章 《格萨尔》文本中身体叙事的权力维度 |
| 3.1 《格萨尔》中男性/女性的权力关系 |
| 3.2 《格萨尔》中他者视野下的女性身体 |
| 3.3 《格萨尔》中女性身体主体意识的缺失 |
| 第四章 《格萨尔》口述传统中身体叙事的表演维度 |
| 4.1 《格萨尔》口述传统与表演理论 |
| 4.2 《格萨尔》演述类型与演述特征 |
| 4.3 《格萨尔》演述活动中的身体叙事 |
| 4.4 《格萨尔》演述活动中身体叙事的功能 |
| 第五章 《格萨尔》身体叙事的价值与意义 |
| 5.1 《格萨尔》身体叙事的审美价值 |
| 5.2《格萨尔》身体叙事的文化意义 |
| 5.3 《格萨尔》身体叙事的文学价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：《格萨尔》研究重要文献目录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）隋虞弘墓石椁图像的多元文化因素分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 考古报告类型 |
| (二) 墓志研究 |
| (三) 舞蹈图案考释 |
| (四) 图像程序解读以及特别主题考证 |
| 三、研究目的与方法 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 虞弘族属及鱼国管窥 |
| 第一节 墓志新解 |
| 第二节 研究史梳理 |
| 第三节 研究存在的问题 |
| 第四节 虞弘族属和鱼国所在地研究的主要分歧点 |
| 第五节 “鱼国”和“尉纥(?)城”之我见 |
| 第二章 虞弘墓墓葬图像介绍 |
| 第一节 墓志图像 |
| 第二节 石椁图像 |
| 一 椁壁浮雕 |
| 二 椁座浮雕 |
| 三 椁壁墨绘 |
| 第三章 物质文化渊源 |
| 第一节 墓葬和葬具形制 |
| 第二节 服饰 |
| 一 波斯服饰 |
| 二 粟特服饰 |
| 三 其他西域国家服饰 |
| 第三节 建筑 |
| 第四节 酒具 |
| 一 胡瓶 |
| 二 来通 |
| 三 叵罗 |
| 四 高足杯 |
| 第四节 乐器 |
| 一 乐器出现情况统计 |
| 二 乐器图像渊源考释 |
| 第四章 精神文化的多元内涵 |
| 第一节 袄教信仰 |
| 一 火坛与祭司 |
| 二 人兽搏斗图像 |
| 三 鱼尾马 |
| 四 有翼马 |
| 五 含绶鸟与系带鸟 |
| 六 头光和联珠纹 |
| 第二节 中原墓葬文化和儒家礼制 |
| 一 葬俗之汉化 |
| 二 葬具之汉化 |
| 三 墓葬形制和墓志之汉化 |
| 四 墓主像与空鞍马 |
| 第三节 佛教文化因素 |
| 一 图像程式中的佛教因素 |
| 二 纹饰中的佛教因素 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的意义与问题的提出 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究的方法与内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第四节 研究的创新点与难点 |
| 一、研究的创新点 |
| 二、研究的难点 |
| 第二章 非物质文化遗产保护的现状分析 |
| 第一节 非物质文化遗产保护的提出 |
| 一、《保护非物质文化遗产国际公约》出台的背景 |
| 二、国际公约与国内非遗保护法律的对照 |
| 三、保护的含义、对象与流程 |
| 四、立法保护和名录保护 |
| 第二节 我国非物质文化遗产保护的核心要素与保护现状 |
| 一、非物质文化遗产的原生环境 |
| 二、非物质文化遗产的内容与表现过程 |
| 三、非物质文化遗产的传承 |
| 四、非物质文化遗产的传播 |
| 第三节 保护工作存在的主要问题及原因分析 |
| 一、存在的问题 |
| 二、问题的原因分析 |
| 第三章 非物质文化遗产保护标准化的必要性、可行性和适应性 |
| 第一节 非物质文化遗产保护标准化的必要性 |
| 一、标准与标准化的概念 |
| 二、标准化在早期文化领域的应用 |
| 三、标准与古代国家治理的关系 |
| 四、现代标准的普及与应用 |
| 五、非物质文化遗产保护标准化的必要性 |
| 第二节 非物质文化遗产保护标准化的可行性 |
| 一、标准适用范围以及可行的方式方法 |
| 二、非遗保护标准化具有科学基础和技术的保障 |
| 第三节 非物质文化遗产保护标准化的适应性 |
| 一、非物质文化遗产保护标准化的适应领域 |
| 二、国内外非物质文化遗产保护标准化的应用 |
| 第四章 非物质文化遗产保护标准体系的建构 |
| 第一节 非物质文化遗产保护标准体系建构的理论基础 |
| 一、非物质文化遗产保护体系概念的界定 |
| 二、非物质文化遗产保护标准体系建构的理论基础 |
| 三、非物质文化遗产保护标准体系建构的基本原则 |
| 四、非物质文化遗产保护标准体系建构的编制依据 |
| 第二节 非物质文化遗产保护标准体系的建构 |
| 一、非物质文化遗产保护标准体系建构的思路与实施 |
| 二、标准体系各个维度的具体建设与展开说明 |
| 第三节 研制标准体系的领域和规划路线图 |
| 一、研制标准体系的领域 |
| 二、非物质文化遗产保护的标准体系建设规划路线图 |
| 第五章 景德镇非遗手工制瓷技艺的历史脉络与实证研究 |
| 第一节 古代制瓷技艺历史概述 |
| 一、古代制瓷技艺的发展 |
| 二、景德镇古代制瓷技艺的历史变迁 |
| 三、景德镇古御窑与民窑 |
| 第二节 景德镇制瓷技艺现状及其文化特点 |
| 一、景德镇现代制瓷技艺的发展与困境 |
| 二、景德镇传统陶瓷文化特点 |
| 三、景德镇传统手工制瓷技艺 |
| 第三节 景德镇与非物质文化遗产保护 |
| 一、非物质文化遗产保护重要事件 |
| 二、国家级非物质文化遗产项目及传承人分析 |
| 第四节 传统制瓷工艺标准现状及需求调查 |
| 一、制瓷标准现状的文献统计 |
| 二、标准需求深度访谈 |
| 第六章 景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系应用研究 |
| 第一节 景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系的建构 |
| 一、基于WSR系统方法论的体系建设与思路说明 |
| 二、标准体系各个维度的具体建设与展开说明 |
| 第二节 研制标准的领域和编制依据 |
| 一、研制标准的领域 |
| 二、编制依据 |
| 第三节 景德镇传统制瓷工艺标准的制定 |
| 一、相关术语和定义 |
| 二、景德镇传统窑炉 |
| 三、景德镇传统制瓷工艺流程 |
| 四、景德镇传统制瓷判断依据 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》 |
| 附录 B:第一批~第五批国家级陶瓷手工技艺类非遗项目代表性传承人 |
| 附录 C:国家级陶瓷手工技艺类非遗项目名录(共40项) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（8）九十年代以来的城市剧场二人转（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、研究对象与意义 |
| 二、研究方法 |
| 三、二人转研究历史与现状 |
| 第一章 二人转在城市中的发展概述 |
| 第一节 二人转早期在城市中演唱的情况——20、30、40 年代 |
| 第二节 50—70 年代的二人转在城市的演出情况 |
| 一、城市剧场的兴建 |
| 二、民间二人转艺人在城市剧场演出的情况 |
| 三、文革时期二人转的演出状况 |
| 第三节 80年代以来二人转在城市中的发展 |
| 一、80 年代初二人转在城市的演出情况 |
| 二、1986 年—1991 年 |
| 三、1992—1995 年 |
| 第四节 1995年至今—民间二人转剧场演出的繁盛期 |
| 第二章 现代城市剧场二人转的变化 |
| 第一节 二人转演出空间的改变 |
| 第二节 演出内容的变化 |
| 一、说口占据较大的比重 |
| 二、丑角为主的表演突出 |
| 三、小帽小曲取代成本大套的演唱 |
| 四、片段化的组合方式 |
| 五、综艺化的节目取代了舞蹈 |
| 第三节 二人转的“真伪”之辩 |
| 第三章 剧场二人转的繁荣是多种合力作用的结果 |
| 第一节 民间文化向大众文化的转化 |
| 第二节 经营者的运作 |
| 一、有自己的创作团队 |
| 二、独特的管理方法 |
| 第三节 政府的角色 |
| 第四节 演员的作用 |
| 一、演员身份的改变 |
| 二、二人转艺人的文化自觉 |
| 第四章 剧场二人转的特征 |
| 第一节 二人转的涉性表演 |
| 一、这是母体艺术与生俱来的特性 |
| 二、关于二人转的“黄绿之争” |
| 第二节 娱乐至上的追求 |
| 一、性话题的快乐 |
| 二、认知的快乐 |
| 三、逃避的快乐 |
| 四、愚蠢带来的快乐 |
| 五、社会批判的快乐 |
| 六、越轨的快乐 |
| 第三节 粗野的乡土气息 |
| 一、粗鄙化 |
| 二、带有乡土气息的俗文化 |
| 第五章 剧场二人转对传统二人转的回归 |
| 第一节 注重与观众的交流 |
| 一、要“不隔心” |
| 二、俯就化的演出方式 |
| 三、营造亲昵的氛围 |
| 四、形成观演互动的场 |
| 第二节“百货迎百客”的原则 |
| 第三节 丑旦的角色构成与跳进跳出的方式 |
| 第四节 兼容并包的形式 |
| 第五节 戏拟化的表演方式 |
| 第六章 媒介与城市剧场二人转 |
| 第一节 利用媒介传播二人转 |
| 一、利用广播、唱片、光碟及网络传播二人转 |
| 二、与电视的结合 |
| 第二节 二人转演员与媒体互相调试 |
| 一、演员从排斥到配合 |
| 二、剧场对待电视等媒体也经历一个曲折往复的过程 |
| 第三节 赵氏喜剧对二人转的推动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（9）重点高中制度存废问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题提出 |
| (一)一个历史遗留问题 |
| (二)一个现实迫切问题 |
| (三)一个具有国际共性的问题 |
| (四)一个充满理论复杂性的问题 |
| 二、文献综述 |
| (一)有关重点学校制度历史的研究 |
| (二)有关主张要办重点学校的研究 |
| (三)有关主张废除重点学校的研究 |
| (四)有关主张改革重点学校的研究 |
| (五)有关主张有条件地办重点学校的研究 |
| (六)有关国际上“重点学校”存废的相关研究 |
| (七)已有研究的简要评述 |
| 三、概念界定 |
| (一)重点高中的界定 |
| (二)两组类似概念与重点高中的关系 |
| 四、研究设计 |
| (一)研究假设与理论分析工具 |
| (二)研究问题、方法与思路 |
| 第一章 重点高中制度存废的历史回溯 |
| 一、建国十七年:重点学校制度的建立和巩固 |
| (一)重点学校制度出台的可能缘由 |
| (二)重点学校制度的正式出台 |
| (三)重点学校制度的系统建立 |
| (四)重点学校制度遭遇“滑铁卢” |
| 二、“文革”时期:重点学校制度的彻底废除 |
| (一)制度层面的彻底废除 |
| (二)事实层面的彻底破坏 |
| (三)学理层面的彻底否定 |
| 三、改革开放至20世纪80年代:重点学校制度的全面复兴 |
| (一)重点学校制度的全面恢复 |
| (二)重点学校制度弊端渐显及争论 |
| (三)重点学校制度的调整 |
| 四、20世纪90年代:重点学校制度的新样态与存废大辩论 |
| (一)重点学校制度的新样态 |
| (二)重点学校制度存废大辩论 |
| 五、21世纪以来:重点学校制度的精细化与理性审视 |
| (一)重点学校制度的精细化 |
| (二)重点学校制度的理性审视 |
| 六、历史回溯的启示 |
| (一)义务教育阶段重点学校制度已废除 |
| (二)高中阶段重点学校制度仍将长期存在 |
| (三)重点高中尚未跳出“官办名校”的模式 |
| (四)重点高中制度存废围绕五个核心议题展开 |
| (五)重点高中制度经历了政策上“大起大落-修修补补-精细多样化”的嬗变 |
| (六)重点高中制度经历了学理上“积极拥护-激烈争论-理性审视”的嬗变 |
| 第二章 重点高中制度存废的国际比较 |
| 一、德国文理中学制度 |
| (一)文理中学制度演变 |
| (二)文理中学制度存废的焦点 |
| (三)文理中学制度的变革调整 |
| 二、英国文法中学和公学制度 |
| (一)文法中学制度变迁 |
| (二)英国公学制度演变 |
| (三)文法中学和公学制度存废的焦点 |
| 三、美国学术高中制度 |
| (一)学术高中制度概况 |
| (二)学术高中的类别 |
| (三)学术高中的典型特征 |
| (四)学术高中遭遇的质疑和批判 |
| 四、三国“重点高中”制度的比较 |
| (一)三国“重点高中”制度的共性 |
| (二)三国“重点高中”制度的不同发展模式 |
| 五、国际比较的启示 |
| 第三章 重点高中制度存废的实证调查 |
| 一、对重点高中制度存废的整体看法 |
| (一)来自高中校长的判断 |
| (二)来自高中教师的判断 |
| (三)来自专家学者的判断 |
| 二、对重点高中落实效率优先的看法 |
| (一)来自高中校长的判断 |
| (二)来自高中教师的判断 |
| (三)来自专家学者的判断 |
| 三、对重点高中践行因材施教的看法 |
| (一)校际分流是一种因材施教吗? |
| (二)重点高中内部的因材施教做得如何? |
| 四、对重点高中实施精英培养的看法 |
| (一)精英教育还有必要吗? |
| (二)重点高中实施的是精英教育吗? |
| (三)精英人才应当具备哪些素质? |
| (四)精英人才是重点高中培养的吗? |
| (五)精英人才应当集中安置还是分散安置? |
| 五、对重点高中体现教育公平的看法 |
| (一)重点高中的设置损害了教育公平吗? |
| (二)把中考成绩作为重点高中录取的唯一标准,这公平吗? |
| (三)重点高中的存在固化了社会阶层吗? |
| 六、对重点高中发挥示范性作用的看法 |
| (一)来自高中校长的判断 |
| (二)来自高中教师的判断 |
| (三)来自专家学者的判断 |
| 七、重点高中制度存废意向比较 |
| (一)高中校长的观点异同 |
| (二)高中教师的看法异同 |
| (三)专家学者的态度异同 |
| (四)各方意向异同的整体审视 |
| 八、实证调查的启示 |
| 第四章 重点高中制度存废的理论辨析 |
| 一、效率优先 |
| (一)设置重点高中达成效率优先的合理性 |
| (二)对设置重点高中达成效率优先的质疑 |
| 二、因材施教 |
| (一)校际分流作为一种因材施教的合理性 |
| (二)对校际分流作为一种因材施教的质疑 |
| 三、精英培养 |
| (一)重点高中精英培养的合理性 |
| (二)对重点高中精英培养的质疑 |
| 四、能力公平 |
| (一)重点高中基于能力标准的教育公平的合理性 |
| (二)对重点高中基于能力标准的教育公平的质疑 |
| 五、示范性发挥 |
| (一)发挥重点高中示范性的合理性 |
| (二)对发挥重点高中示范性的质疑 |
| 六、理论辨析的启示 |
| 结论与展望:我国重点高中制度变革的路径选择 |
| 路径1:保留重点高中制度,但促使我国的重点高中走内涵发展之路 |
| 路径2:保留重点高中制度,但设计出不同类型高中之间的转轨通道 |
| 路径3:保留重点高中制度,实现重点高中内部的多样化发展 |
| 路径4:保留重点高中制度,但改变所有重点高中均为公立的局面 |
| 路径5:在一些地区试验废除重点高中制度,并尝试建立综合高中制度 |
| 路径6:彻底废除重点高中制度,改为在所有普通高中实施资优教育计划 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 :重点高中制度存废意向的访谈提纲 |
| 附录2 :重点高中制度存废意向调查问卷 |
| 附录3 :重点高中学生学习生活现状调查问卷 |
| 附录4 :访谈内容摘录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（10）20世纪10年代中西方女装结构比较（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究对象 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 第2章 20世纪10年代跌宕不拘的中西方女装 |
| 2.1 中西方文化差异性---天人合一与以人为本 |
| 2.2 文化的交谈---中国女装的兼收并蓄 |
| 2.2.1 意识觉醒的时代背景 |
| 2.2.2 中国女装基本样貌 |
| 2.3 史更迭---女性时代的删繁就简 |
| 2.3.1 惴惴不安的时代背景 |
| 2.3.2 西方女装基本样貌 |
| 2.4 20世纪10年代中西方女装 |
| 2.4.1 20世纪初期中西方对人体美的不同认知 |
| 2.4.2 西方人眼中的中国女装与中国人眼中的西方女装 |
| 2.4.3 中西方女装在交流借鉴中共同发展 |
| 第3章 弃之敝屣，解放天性---肚兜和紧身胸衣 |
| 3.120世纪初期的肚兜和紧身胸衣 |
| 3.1.1 废止?摒弃与释放 |
| 3.2 外在“形”分析 |
| 3.2.1 肚兜常见典型款式 |
| 3.2.2 紧身胸衣典型款式 |
| 3.3 内在结构比较 |
| 3.3.1 典型肚兜结构分析 |
| 3.3.2 紧身胸衣结构分析 |
| 3.3.3 二维与三维的趋同与存异 |
| 3.3.4 形制之差，观念之异 |
| 第4章 外形迥然，形制连属---袍服与连衣裙 |
| 4.1 中西方裁剪方式差异 |
| 4.2 袍的形制与结构 |
| 4.2.1 袍服发展与款式特点 |
| 4.2.1.1 20世纪10年代女性袍服的发展 |
| 4.2.1.2 袍服与旗袍的关系分析 |
| 4.2.1.3 20世纪10年代袍服的主要特点 |
| 4.2.2 典型袍服的结构分析 |
| 4.2.2.1 铁灰色漳缎线镶绲元宝领长袖旗袍结构分析 |
| 4.2.2.2 蓝蝴蝶花卉纹暗花绸大襟女夹袍 |
| 4.3 20世纪10年代连衣裙结构分析 |
| 4.3.1 西方连衣裙种类 |
| 4.3.2 连衣裙结构分析 |
| 4.4 内衣的结构对外衣造型的影响 |
| 4.5 中西方连属服装结构比较 |
| 第5章 变化多样，形制分体---袄裙和组合套装（ensemble ） |
| 5.1 袄裙形制与结构 |
| 5.1.1 袄裙与“文明新装”的关系 |
| 5.1.2 袄的款式特征及其结构分析 |
| 5.1.3 马面裙、百褶裙与套裙结构 |
| 5.2 套装形制与结构 |
| 5.2.1 套装种类与形制 |
| 5.2.2 衬衫款式与结构 |
| 5.2.3 外套款式与结构 |
| 5.2.3.1 男装衣领结构借鉴 |
| 5.2.3.2 男装腰身结构借鉴 |
| 5.2.3.3 男装袖子结构借鉴 |
| 5.2.3.4 制服化与徽章的符号化 |
| 5.2.4 半裙款式与结构 |
| 5.3 袄裙与套装的整体造型结构比较 |
| 第6章 巾帼当先，男女同途---中西方女性裤装 |
| 6.1 20世纪10年代汉族女裤结构 |
| 6.1.1 20世纪10年代女裤款式 |
| 6.1.2 汉族女裤结构分析 |
| 6.1.2.1 裤腰起翘量与拼裆角度的关系 |
| 6.1.2.2 裤筒外侧折线加长的推测分析 |
| 6.1.2.3 桃红素缎女单裤拼裆结构分析 |
| 6.2 20世纪10年代西方女裤结构 |
| 6.2.1 西方女裤发展 |
| 6.2.1.1 宗教与禁忌 |
| 6.2.1.2 渴望与无助 |
| 6.2.1.3 尝试与发展 |
| 6.2.1.4 湮灭与斗争 |
| 6.2.2 西方女裤款式 |
| 6.2.3 西方女裤结构 |
| 6.3 20世纪10年代中西女裤结构比较 |
| 6.3.1 借鉴男裤 |
| 6.3.2 造型比较 |
| 6.3.3 结构差异 |
| 第7章 追本溯源，自新之路 |
| 7.1 20世纪10年代中西方女装结构中的技术美 |
| 7.2 中西方女装结构相同之中的“不同” |
| 7.2.1 连袖结构 |
| 7.2.2 有裆之裤 |
| 7.2.3 开衩分析 |
| 7.2.4 带子功能 |
| 7.3 和合共生，守正出新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、试谈当代服饰文化的几个特征（论文参考文献）
- [1]楚瓦什民族传统服饰的审美思想研究[D]. 唐曦兰（Podareva Anastasiia）. 浙江理工大学, 2021
- [2]从上海连环戏看艺术样式的演进[D]. 陈彦丽. 河南大学, 2020(04)
- [3]追摹与重现 ——太原龙泉寺、普光寺传统壁画重建的技艺与方法研究[D]. 梁怡. 中国美术学院, 2020
- [4]《通俗常言疏证》及其所录通俗词语研究[D]. 袁耀辉. 吉林大学, 2019(02)
- [5]《格萨尔》身体叙事研究[D]. 赵海燕. 西北大学, 2019(01)
- [6]隋虞弘墓石椁图像的多元文化因素分析[D]. 师艳明. 山东大学, 2019(09)
- [7]非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例[D]. 蔡妤荻. 南昌大学, 2018(08)
- [8]九十年代以来的城市剧场二人转[D]. 邵丽坤. 吉林大学, 2017(09)
- [9]重点高中制度存废问题研究[D]. 蒋洁蕾. 上海师范大学, 2016(12)
- [10]20世纪10年代中西方女装结构比较[D]. 张腾. 北京服装学院, 2016(07)
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