导读:本文包含了宫廷绘画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:宫廷,风格,避暑山庄,绢本,西洋画,神秘性,双关。
宫廷绘画论文文献综述写法
陈茂流[1]（2019）在《从宫廷绘画看宋元绘画装裱变化》一文中研究指出中国宫廷绘画和装潢事宜,从文物考证来看,最初可以溯源至周代。隋唐时期,有相当多的与书画相关的装裱书籍面世。经过历代的不断发展,宋元时期的宫廷绘画和装潢艺术达到了顶峰。从宫廷绘画发展与书画装裱的关系,来梳理宫廷绘画发展如何带动相应的装裱发展,挖掘宫廷绘画是如何影响宋元的装裱,寻找两者之间的深层次原因,为中国装裱事业的发展厘清脉络。(本文来源于《美与时代(上)》期刊2019年10期）
刘萌[2]（2019）在《天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画赏析》一文中研究指出据历史考究,清代的宫廷绘画以康熙与乾隆两代为兴盛时期。当时大批着名画家引入宫廷,并供职于宫廷画院机构。除此之外,部分大臣在绘画上也有所造诣,从而促进了宫廷绘画的发展。与此同时,宫廷中也不乏国外传教士,如较为出名的郎世宁、潘廷章等,其在绘画技艺上各有所长,十分受皇上重视。绘画人才与时代背景的优势皆促进了清朝的绘画发展,其绘画题材多以为皇室服务为主。文章将就天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画进行赏析,并简要分析其对后世绘画的影响。(本文来源于《文物鉴定与鉴赏》期刊2019年16期）
陈葆真[3]（2019）在《《图画如历史：中国古代宫廷绘画研究》》一文中研究指出图像不仅仅是看得见的图说史料,也是无形的思想与文化建构起来的观念镜像。"图画"本身就是一种艺术品,它蕴藏着许多人文信息,是重要的历史物证。图像与文献不但可以互证,使作品回归到历史脉络中,还可以互相补充对方的不足,使历史事实的重建更有凭据。因此可以说,"图画如历史"。该书正是基于此来处理图像和文献之间的关系,通过研究东晋、唐代和清代的经典名作,包括《女史箴图》《十叁帝王图》《万寿图》等,从作品的真伪、断代、制作(本文来源于《装饰》期刊2019年07期）
吴章进[4]（2019）在《宋代宫廷绘画中的历史记忆——以《清明上河图》为例》一文中研究指出以对宋代宫廷绘画中最引人注目的《清明上河图》中渗透的历史为切入点,分析了《清明上河图》中所展现出来当时宋代经济、政治、文化,从中体会画家所赋予的独具特色的情感,从而进一步了解宋代宫廷绘画中所渗透的历史背景,为进一步研究宋代发展史提供了一种新的思路。(本文来源于《淮海工学院学报(人文社会科学版)》期刊2019年06期）
靳挺[5]（2019）在《天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析》一文中研究指出清代宫廷绘画,以康、乾两朝最为兴盛,出现了一大批着名画家,其中有专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家,也有兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家。康熙年间有焦秉贞、冷枚、唐岱等人。乾隆年间有丁观鹏、金廷标、徐扬、张宗苍等人。还有一批外国传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等人。他们以不同的技艺,受到皇帝的重用,图绘为皇室服务的题材。也正是因为这些外国传教士供职于朝廷之后,使得这一时期在宫廷绘画发展上,呈现出中体西用的新风格。具体内容大致分为描绘人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画、山水画、花鸟画等这几类。今就天津博物馆馆藏这一时期比较有代表性(本文来源于《收藏家》期刊2019年06期）
郭肖汝[6]（2019）在《由《盛世滋生图》看乾隆时期宫廷绘画的风格来源》一文中研究指出《盛世滋生图》可以说是非常典型的乾隆时期的宫廷叙事长卷风格绘画的代表作,也从侧面反映了乾隆的个人审美。《盛世滋生图》为传统的叙事性、西洋画、文人画叁种绘画风格的和谐统一,文章以此为例,分析乾隆时期的宫廷绘画风格。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年06期）
崔山,王娅侨,王其亨,杨菁[7]（2019）在《据清宫廷绘画文献再议冷枚《避暑山庄图》创作年代》一文中研究指出以考证清冷枚《避暑山庄图》创作年代为目的,旨在深入研究借鉴康乾时期避暑山庄皇家园林风格特色。通过比对康熙朝沈嵛《避暑山庄叁十六景图》和乾隆朝《钦定热河志·避暑山庄总图》等清代宫廷绘画史料,对以往冷枚《避暑山庄图》创作年代的"定论"提出异议。分析冷枚采用夸大主体、舍弃客体的画法,推断其《避暑山庄图》是以表现乾隆纪念其祖康熙对他眷顾提携之恩的"万壑松风"之"纪恩堂"为创作对象。查阅翻译"内务府造办处"等清史汉、满2种语言文献,进而证明冷枚《避暑山庄图》与沈嵛《避暑山庄叁十六景图》分别创作于不同年代。(本文来源于《风景园林》期刊2019年05期）
董小玲[8]（2018）在《宫廷绘画的叛逆者——朱塞佩·阿尔钦博托艺术探究》一文中研究指出朱塞佩·阿尔钦博托是文艺复兴晚期哈布斯堡王朝的一位宫廷画家.他的作品与文艺复兴时期最伟大艺术家的作品同样受到当时人们的推崇。他发明了一种具有超现实主义味道的"复合式形象"的艺术语言。即利用视觉双关的表现手法——脸和服装由各种色彩丰富的水果和蔬菜组成,远看是一幅肖像画,仔细看是利用古典主义写实手法描绘的极其细腻的水果和蔬菜的细部,这与当时宫廷传统的肖像画表达手法迥异。由于这种打破禁忌式的造型语言,艺术家被认为是传统宫廷绘画的叛逆者同时也是一位天才的艺术探索者和实践者。本文从视觉形象入手,深入研究艺术家独特的创作风格,丰富艺术史研究的同时,其超越时代的超现实主义的艺术表现手法和视觉双关的独特视角都应为现代艺术家所重视。(本文来源于《中国艺术时空》期刊2018年06期）
夏璇,王海峰[9]（2018）在《野无遗贤——明代前期宫廷绘画主题研究》一文中研究指出明代前期特别是宣德到成化这六十余年间,宫廷出现了一批表现隐士高节和求贤主题的历史故事画,这些故事画又大多描述的是叁国题材,这也是明代前期宫廷绘画的一大特点~([1])。近年来,随着新材料的发现和新方法的运用,学术界对包括画家、作品在内的明代前期宫廷绘画研究有了一批新成果,笔者将在前人的基础上,结合自身的认知,对这一阶段的绘画提供一些新的思考角度,以求在政治与文化的具体情境中理解这批作品的功能和意图。(本文来源于《美术》期刊2018年11期）
韩小赫[10]（2018）在《中国院体画的又一高峰——清代中期宫廷绘画》一文中研究指出最早的画院起源于五代时期的后蜀,至宋徽宗时期达到鼎盛。宋徽宗虽然不是位雄主,却绝对是一位伟大的艺术家。在他的主持下,画院画家在后蜀黄荃富贵工细的画风基础上,结合了吉祥昌盛的寓意和写实记事的功能,画风庄重、典雅,遂成为中国之后几千年来延续在宫廷绘画之中的固有特征。自南宋之后,朝代更迭,虽再未设立图画院,但是宫廷绘画的活动并未停止,而被各个统治者以各种名目保存下来。同时,也有相当一部分画家供职于宫廷,为皇室服务,这才使得宫廷绘画制度得以延(本文来源于《收藏家》期刊2018年10期）
宫廷绘画论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
据历史考究,清代的宫廷绘画以康熙与乾隆两代为兴盛时期。当时大批着名画家引入宫廷,并供职于宫廷画院机构。除此之外,部分大臣在绘画上也有所造诣,从而促进了宫廷绘画的发展。与此同时,宫廷中也不乏国外传教士,如较为出名的郎世宁、潘廷章等,其在绘画技艺上各有所长,十分受皇上重视。绘画人才与时代背景的优势皆促进了清朝的绘画发展,其绘画题材多以为皇室服务为主。文章将就天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画进行赏析,并简要分析其对后世绘画的影响。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
宫廷绘画论文参考文献
[1].陈茂流.从宫廷绘画看宋元绘画装裱变化[J].美与时代(上).2019
[2].刘萌.天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画赏析[J].文物鉴定与鉴赏.2019
[3].陈葆真.《图画如历史：中国古代宫廷绘画研究》[J].装饰.2019
[4].吴章进.宋代宫廷绘画中的历史记忆——以《清明上河图》为例[J].淮海工学院学报(人文社会科学版).2019
[5].靳挺.天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析[J].收藏家.2019
[6].郭肖汝.由《盛世滋生图》看乾隆时期宫廷绘画的风格来源[J].艺术教育.2019
[7].崔山,王娅侨,王其亨,杨菁.据清宫廷绘画文献再议冷枚《避暑山庄图》创作年代[J].风景园林.2019
[8].董小玲.宫廷绘画的叛逆者——朱塞佩·阿尔钦博托艺术探究[J].中国艺术时空.2018
[9].夏璇,王海峰.野无遗贤——明代前期宫廷绘画主题研究[J].美术.2018
[10].韩小赫.中国院体画的又一高峰——清代中期宫廷绘画[J].收藏家.2018