导读:本文包含了造型样式论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:造型,样式,莫高窟,艺术,水墨,天门,西域。
造型样式论文文献综述
顾正道,袁瑞琦[1]（2019）在《浅论湖北天门糖塑代表作品造型样式》一文中研究指出天门糖塑作为湖北省的地方传统工艺品,于2007年被纳入"湖北省首批非物质文化遗产"公示项目名单。天门糖塑是人民群众精神文化的结晶,既是人民精神生活的寄托,也是人民物质生活的体现。天门糖塑传统造型种类繁多,色彩绚丽,寓意美好。相较于其他的民间雕塑,天门糖塑拥有着独特的艺术特色。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年13期）
董桂颖[2]（2018）在《舞台造型设计的样式》一文中研究指出舞台服装造型设计是一种暗语,不同风格的着装、妆饰表达不同性格和不同情境。在舞台上不仅可以通过造型设计用不同颜色、不同款式来塑造不同演员角色的审美、阶层和年龄,还可以通过细节化的设计展现造型设计师对每一部剧的独特理解。在艺术思潮多元化的今天,材料、材质、色彩、呈现手段都很丰富。舞台人物造型设计师的权责就是运用专业造型技巧知识,巧妙地从视觉的角度来塑造演员,让演员成为(本文来源于《上海戏剧》期刊2018年06期）
高纪洋[3]（2018）在《古代器皿造型样式设计政府管理机制刍议》一文中研究指出研究古代设计管理的历史经验,可以为当今设计管理制定政策提供借鉴。依据古代官方典籍、档案,结合考古发掘实物,能够梳理总结出古代政府机构对器皿造型设计的直接或间接管理方式。总结出政府颁布"官样"、设立官办作坊、审核设计方案等古代设计管理措施,对当今设计管理具有一定的借鉴意义。政府设立专门的管理机构,颁布设计标准,引导设计发展,有助于提高设计质量,更好地为生产生活服务。(本文来源于《设计》期刊2018年24期）
李雪冰[4]（2018）在《论戏剧舞台空间造型的风格样式》一文中研究指出舞台空间造型设计在戏剧舞台空间的表现形式多样,营造戏剧风格样式的手段丰富。演剧空间造型通过材料的选择、开发与模拟,肌理结构的创新、利用与处理,进行舞台造型语言设计,表现空间形态,再现典型环境中典型人物的性格、情绪与心理。文中就戏剧舞台空间造型风格样式设定的制约因素展开论述,阐述造型设计在舞台空间设计中的应用价值。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年11期）
张艾心[5]（2018）在《当代水墨艺术发展新可能性——丹培拉与水墨之潜能及造型样式的可能性》一文中研究指出从西洋古老传统绘画中的丹培拉媒介和中国古老传统绘画水墨媒介这两方面切入,对水墨与丹培拉的潜能与造型样式的可能性挖掘,以期在此媒介潜含的造型手法的研究上为中国新水墨新发展提供更多可能性,以此完善水墨语言体系来尽锦薄之力。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2018年04期）
孙淑芹[6]（2018）在《巴楚艺术造型样式研究》一文中研究指出巴楚造型艺术洋溢着浪漫气质与生命气息,造型严谨奇特,纹饰富丽精美,是中国美术史中极其璀璨的明珠,蕴含着巴楚文化精髓和巴楚人的审美思想。它瑰丽奇谲、惊为天作,充满夸张、奇异、幻想之美,折射出巴楚人与众不同的审美,彰显了巴楚人勇敢、乐观、积极进取的民族气质,反映出巴楚人对生命的热爱和追求。(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年01期）
张军[7]（2017）在《大同铜器的造型样式和文化心理》一文中研究指出俚语"铜匠没样儿,越打越像!"叙说了大同手工铜器的技艺特点和心物合一的造物文化。在大同铜器制作技艺中,混铜术浑然天成,錾花技错彩镂金,辅以镂空、镶嵌,形成了铜匠手技的工巧之美。"越打越像"的表象蕴涵着传统的"尚中"文化和"情理合一"的造物理念,彰显了大同社会的群体意识和文化心理。(本文来源于《山西大同大学学报(社会科学版)》期刊2017年05期）
彭汉宗[8]（2017）在《汉晋古法与西域样式的碰撞——莫高窟257窟中的花树造型研究》一文中研究指出北魏莫高窟257窟处在一个特定的文化背景之下,华夏文明与西域文明的酣畅碰撞,百家争鸣的花树造型在东西文明各自牵引力的作用下从独立并存到互相融合,这些都在257窟的舞台上得到了完美的展示。以现在的眼光来看,257窟的画工们更像是一群擅长艺术风格探索的天才艺术家,他们不仅传承了汉晋古法花树造型,表现出天真烂漫的气质以及妙趣横生的韵味,而且还大胆地嫁接了西域奇幻神秘的艺术样式,史无前例地在莫高窟257窟创造出一个又一个的独家花树造型。257窟中的花树造型融合东西古法,充满天真意趣,处处彰显了无比的勇气与胆识,在艺术形态学与艺术价值学的制衡关系中实现了自身对历史的完美超越,即使在千年之后仍旧焕发着亘古不变的魅力与光辉。(本文来源于《天津美术学院学报》期刊2017年03期）
陈珍妹[9]（2017）在《造型样式与文化内涵——汉代陶俑艺术探析》一文中研究指出我国有着悠久的制陶用陶历史,陶器在发明及应用过程中,其应用价值和内容理念实现了系统化完善与创新,尤其是随着社会生产力发展不断成熟,陶器不仅仅作为生活及生产工具,其更是被融入艺术创作理念,结合相应文化元素的有效诠释和表达,从而实现陶俑艺术的创新与应用。本文拟从汉代陶俑艺术的发展应用状况分析入手,结合造型样式分析和文化内涵探究,从而实现对汉代陶俑艺术的有效传承。(本文来源于《东方藏品》期刊2017年01期）
黄曦[10]（2016）在《竹编织品现代样式造型研究》一文中研究指出竹编制品在我国传统手工技艺当中占有重要地位,竹编织制品与人们的日常生活关系十分密切,为人们的生活提供种种方便。由于竹制品的环保性和耐用性得到人们的青睐,竹编制品种类繁多,涉及面广,功能齐备,用途广泛,因此它在竹器制品中占有比较重要的地位。传统竹编制品在造型样式上过于单一,造型长期沿袭,缺乏创新,严重阻碍了竹编制品产业化发展。(本文来源于《现代装饰(理论)》期刊2016年05期）
造型样式论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
舞台服装造型设计是一种暗语,不同风格的着装、妆饰表达不同性格和不同情境。在舞台上不仅可以通过造型设计用不同颜色、不同款式来塑造不同演员角色的审美、阶层和年龄,还可以通过细节化的设计展现造型设计师对每一部剧的独特理解。在艺术思潮多元化的今天,材料、材质、色彩、呈现手段都很丰富。舞台人物造型设计师的权责就是运用专业造型技巧知识,巧妙地从视觉的角度来塑造演员,让演员成为
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
造型样式论文参考文献
[1].顾正道,袁瑞琦.浅论湖北天门糖塑代表作品造型样式[J].明日风尚.2019
[2].董桂颖.舞台造型设计的样式[J].上海戏剧.2018
[3].高纪洋.古代器皿造型样式设计政府管理机制刍议[J].设计.2018
[4].李雪冰.论戏剧舞台空间造型的风格样式[J].明日风尚.2018
[5].张艾心.当代水墨艺术发展新可能性——丹培拉与水墨之潜能及造型样式的可能性[J].美与时代(中).2018
[6].孙淑芹.巴楚艺术造型样式研究[J].美术教育研究.2018
[7].张军.大同铜器的造型样式和文化心理[J].山西大同大学学报(社会科学版).2017
[8].彭汉宗.汉晋古法与西域样式的碰撞——莫高窟257窟中的花树造型研究[J].天津美术学院学报.2017
[9].陈珍妹.造型样式与文化内涵——汉代陶俑艺术探析[J].东方藏品.2017
[10].黄曦.竹编织品现代样式造型研究[J].现代装饰(理论).2016
论文知识图
