张博（河南省豫剧二团，河南郑州450000）
中图分类号：J81文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）07A-0065-02
目前，剧团生存发展都很困难，有的甚至到了吃不饱饭的地步。但排戏却总舍得投入，尤其是那些参赛戏，不惜花费大量人力物力财力，更不忘聘请那些知名的“家”们担当主创人员。当前的艺术舞台上，都在追求一个“大”字，场面要大气，舞美要豪华，服装要华丽，灯光要达到一定数量。仿佛不如此，不足以显示主创人员的大手笔。为什么剧团生存如此困难，而舞台制作又偏偏要追求奢华呢？实事上，尽管当前舞台大制作不少，但创作出的传世作品却寥寥无几，这究竟是为什么呢？还是让我们分析一下舞台大制作的实际动因和现实效果吧。
一、舞台大制作多是形象工程
舞台大制作的第一个标志是大投资。但这种大投资好多时候不是为了艺术的自身发展，而是为了求政绩。目前，社会上的形象工程可谓屡见不鲜，它成了当官者的共识。很多时候，那些当权者不顾实际情况，总爱做些面子活来显示自己的政绩。事实上，他们是只盖高楼大厦而不去充实内容，只种奇花异草而不管它的死活。我们的一些主官文化的官员，为了追逐时尚，为了创造政绩，也在舞台上搞起了形象工程。据悉，某一个地级市，一批新上任的领导，为了提升本市的文化形象，先后投资五百万元，决心打造一台叫响的剧目，并层层立下“军令状”，要在国家级的大赛中获奖。结果却名落孙山，更让人想不明白的是，各级领导怪罪下来，最后责任竟落到了剧团上。又一届大赛时，剧团又排了一个新剧目，鉴于上一次没有获得大奖，这次领导竟然只批了五千元钱。真是此一时彼一时啊！从中我们不难看出，领导投资是要政绩的，是要奖项的。这反映出我们当前艺术创作的根本方向问题，不是一切从艺术的长远发展需要出发，而只是一种短期行为。
二、舞台大制作很少有真正的艺术创新
舞台大制作的第二个标志是大腕云集。既然是大制作，那就要请全国一流的大家：一流的编剧，一流的导演，一流的作曲，一流的舞美，甚至要请一流的演员加盟演出……总之，不是一流难参与到大制作当中。于是，就出现了这些大家们满天飞的情景，他们到处去搞策划，到处去当教练。他们无所不能，不论是什么样的剧种，也不论是什么的艺术样式，他们都可编、可导、可演。在一届全国性的艺术节上，一共有16台参赛剧目，其中有7台就出自一个导演之手；在一届省级戏剧大赛上，有23台剧目参赛，其中有6台出自一个编剧；有一个地市，投资上千万元打造一台舞剧，主演全部是外聘的，给领导汇报演出后，就作了鸟兽散。诸如此类的事情，真是枚不胜举。我们不难明白，这些“满天飞”的大家们，实际上决定全国的舞台艺术创作。这种的结果，不仅使这些所谓的大制作艺术理念重复，艺术样式雷同，而且还弱化了众多剧种的地方特色，尤其是在戏曲语言和戏曲音乐上。这实际上与“百家争鸣、百花齐放”的社会主义文艺方针是相悖的。
三、舞台大制作成了技术的展示
舞台大制作的第三个标志是大量现代科技的运用。我不否认，现代科技的进步，为艺术创作提供了更多的便利和条件。但不论多么先进的技术手段，它只是形式，归根结底它是为内容服务的。有些用高科技创作的舞台艺术，演员可以在舞台上腾云驾雾，舞台上可以大雨滂沱，可以雪花飞舞，十多道甚至几十道光柱光芒四射更是家常便饭。乍一看也很热闹，很有气势，可是看完之后，给人留下的深刻印象却不多。原因何在呢？一流舞美、二流表导、三流剧作的艺术只能是平庸的艺术；反过来，一流剧作、二流表导、三流舞美的艺术则有可能是优秀的艺术。中国古代有一篇名文叫《口技》，表演者所用的材料仅“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，但由于表演者技艺的精湛，千百年后使我们仍能感受到当时表演场面的火爆。舞台艺术是要靠演员的演技取胜，科技只是辅助演技的。舞台艺术其实是一门表演艺术，是以小舞台展示大世界，如果让科技压倒了演技，那就是本末倒置，艺术就成了科技的附庸。
四、舞台大制作使人物成了场景的陪衬
舞台大制作的第四个标志是大量地设置场景。近年来一些剧目，动用巨资进行舞台包装，甚至把楼台亭阁也搬上舞台，不管内容是否需要，创作者都喜欢在舞台上营造视觉“冲击”效果：盖房子，盖宫殿，或者架满钢筋水泥，还有的把汽车、摩托车开上台，把活马拉上台。其实舞台上浓缩的是历史，是人生，是使观众可以思接千载、洞察百态的故事，是使观众荡气回肠、灵魂得以净化的情和意。有人问武生泰斗盖叫天，为什么他演戏时不搞布景？盖叫天说：“景全在我身上。”通过盖叫天的虚拟表演，人们就能看到山、水、风雪；通过他的眼神，人们就能看到风有多大、浪有多高！而这些，如果都用实景表现，则韵味全无。舞台艺术始终要以人物为中心，强调以演员的表演、矛盾冲突、故事情节、人物形象吸引人。如果舞台上堆砌着太多的布景、道具，就会出现喧宾夺主，使人物形象黯然失色。舞台艺术的写意性、虚拟性极强，最讲究以少胜多。演员的一个眼神，一个动作，都能吸引观众。哪怕是一个跟头，一个圆场，也足能展示演员的功夫。演什么就往舞台上搬什么，演大江大河就在台上开沟灌水，演千军万马就往台上调人调马，就表现不出艺术舞台的空灵之美和独特魅力。如果舞台上过多地设置场景，演员的表演就成了陪衬，演员就失去了主体性的地位。
五、舞台大制作难掩艺术的缺陷
舞台大制作的第五个标志是形式压倒内容。眼下有的舞台大制作动辄投入几十万，几百万，动用演员少则几十人，甚至上百人，极尽其能追求一个“大”字。舞台艺术之所以“大”风渐长，甚至日益流行，一位业内人士指出，大制作只是想掩盖剧本不强、演员表演较弱的不足，是想用豪华的外景包裹戏的内容；有的是盲目跟风，互相攀比；有的是哗众取宠，意欲“与众不同”；还有的花着别人的钱自己找感觉。其实大制作有非常大的负面影响：提高了成本，使艺术成了一种浪费和负担；为演员设景，使演员表演退化；淡化艺术的审美功能，误导观众欣赏趣味；更容易以形式掩盖内容的缺陷。“大制作”往往会导致“虚拟表现”的艺术本体的缺失，“大制作”往往只包装了一个单薄而苍白的故事。古往今来，一出戏的关键是剧本和演员，能千载留名的也是剧本和演员，肯定不是舞台制作。观众对演出的认可，还是倾向于演员的功力和节目的内容，那些“金玉其外，败絮其中”的艺术只能是昙花一现，不可能有长久的审美功效。不在艺术本体上下功夫，单在形式上做“大”，是没有把握住艺术的精髓。
六、舞台大制作并没有获得大收益
舞台大制作的第六个标志是能看到它的观众越来越少。如今，一些投入巨资制作出来作品，只是为了评奖，只是给专家看的，演不了几场，甚至只演一场，就偃旗息鼓，刀枪入库，马放南山；为了评奖，评完之后剧组立马解散，因为道具用不起，人才养不起，“评奖戏”在评奖过后沦落为“仓库戏”。同时大制作也剥夺了普通百姓本该享受的文化权利，几十元、上百元甚至上千元一张的门票使大多数的百姓不敢问津，对艺术的享受成了一种心理奢侈，成了一种文化期待，大制作的艺术成了深宅幽巷里的大家闺秀，它用众多的门槛把普通的百姓挡在了门外。“大制作”倡导了舞台奢华之风，淡化了艺术创作的责任，它是创作者浮躁心态的外化，并没有真正推动艺术的发展。
其实，我并不完全反对大制作，只是提倡当大则大，需小则小。花少钱办大事应是我们的目的，因为，崇高的艺术和奢华是没有缘的。让“大”成为时尚，让奢华之风越刮越猛，这不符合建立节约型社会的时代追求。在创作舞台艺术时，我们提倡以一当十，以少胜多，以虚代实，排除非艺术因素的干扰，以平和的心态去对待观众，以超越的心态去对待名利，以艺术的良知去面向社会，我们就能够使大制作变成真正的大作品。