导读:本文包含了宫廷音乐论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:宫廷,音乐,雅乐,巴洛克,莫扎特,乾隆,仪式。
宫廷音乐论文文献综述
简艳维[1]（2019）在《唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响》一文中研究指出唐朝文化高度繁荣,再加上社会安定、经济发达,唐朝的文化发展具有高度的自由,因而形成了百家争鸣以及百花齐放的局面,因此,唐朝文化对于世界文化也产生的深远的影响。而在唐朝文化中,音乐文化,尤其是宫廷音乐文化发展空前繁荣,即使到了现代社会,唐朝宫廷音乐也一直产生着潜移默化的影响。本文在对唐朝宫廷音乐文化进行研讨时,分别对唐朝宫廷音乐文化的内涵及其对当代音乐教育的影响进行了深入探讨。(本文来源于《山西档案》期刊2019年03期）
康瑞军[2]（2019）在《文化对话与体裁流动——民间音乐在北宋宫廷的传入与接受问题》一文中研究指出作为历史语境中的文化样式,音乐体裁并非循着一种线性逻辑兴起和发展,而是受到所处历史和社会环境的制约,并表现为特定的"时-空间"形式,随着时空间的变迁而变迁。北宋宫廷中出现的大量民间音乐,是宫廷帝王妃嫔、文人士大夫和歌妓多方对话的结果。其对话的基本素材是具体的音乐体裁及其表演组织方式。民间音乐进入宫廷的首要前提是宫廷中的接受环境和语境,其次是体裁自身的适应性和可塑性。传统的历史音乐体裁属性及其边界,应在更具文化意义的、动态的层面加以理解和运用。(本文来源于《音乐艺术(上海音乐学院学报)》期刊2019年02期）
王皓,王小盾[3]（2019）在《日本音乐史的另一面:古记录中的日本宫廷音乐》一文中研究指出日本汉文音乐文献包括叁类文本:乐书、乐谱和音乐记录。前二者属于音乐专书,对日本音乐作了系统而集中的记载;后者则以散记方式载录相关史料。从文献学的角度看,其中"音乐记录"又可以分为以下两类:一种为古典籍,即面向公众的着述;另一种为古日记,即私人笔记。本文说的"古记录中的音乐史料",主要指后者,即日记体的音乐记录。在日本,古记录最早出现在公元7世纪。据《日本历史古记录总览》一书介绍,(本文来源于《音乐研究》期刊2019年03期）
刘佳[4]（2019）在《试分析唐代时期的宫廷音乐特征》一文中研究指出纵观整个人类社会,音乐历史悠久,并伴随着社会的进步,不断发展和演变,具有一定民俗特色和时代风情。本文所研究的唐代时期宫廷音乐便是其典型代表之一,对于唐朝以后宫廷音乐发展影响较大,且现代音乐对此也表现出一定的继承和发扬,所以,对其进行研究,可以详细了解唐代时期宫廷音乐的特征,并对现代音乐发展进行思路创新,实现传统与现代的结合,领悟音乐的艺术美和历史价值。(本文来源于《长江丛刊》期刊2019年14期）
崔亚珏[5]（2019）在《巴洛克音乐与法国宫廷古乐的巡礼——听歌瑞斯邦古乐团《太阳王的皇家夜宴》音乐会》一文中研究指出1653年2月23日,着名的《皇家芭蕾夜宴》在罗浮宫的佩蒂特波旁大厅连演七晚。当时,还不满15岁的法国国王路易十四首次登台演出,亲自扮演太阳神阿波罗,"太阳王"的盛名由此传扬开来。但是,随着社会的动荡与变革,这场被载入史书的歌舞盛宴,却消逝在时间里,大(本文来源于《歌剧》期刊2019年02期）
杨圣学[6]（2019）在《国家级“非遗”大相国寺梵乐再放异彩》一文中研究指出说起鲁智深倒拔垂杨柳，许许多多读者都知道这是中国四大名着《水浒》中经典一笔。水浒的故事已经过去近千年，垂杨柳也肯定是没有了。但是，那座千年古刹大相国寺依然矗立在在八朝古都开封市中心的行宫角之东，依他的雕梁画栋雄壮巍峨钟声远扬名盖天下而吸引着国内外的游客。(本文来源于《中国产经新闻》期刊2019-01-30）
赵岩[7]（2018）在《中国宫廷音乐》一文中研究指出中国宫廷音乐是中国传统音乐的一种重要形态,同时也是中国音乐史中的一条重要支线。中国宫廷音乐泛指在中国封建时期皇家和贵族阶级在一些特定场合中使用,且符合一定规格、特征鲜明的音乐形式。本文从探讨宫廷音乐概念的角度出发,通过探究不同历史时期下的的典型特征,力图简要还原出宫廷音乐功利性、礼仪性、及教育性叁个主要功能,并以此搭建起文化与政治之间的桥梁为之后多维度的深入探索奠定基础。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2018年33期）
崔玲玲[8]（2018）在《元代蒙古宫廷音乐探析》一文中研究指出元代蒙古宫廷音乐无论在蒙古族音乐史还是在中国音乐史上都占有重要地位,起到承前启后作用。元代蒙古宫廷音乐不仅使用本民族的音乐文化,对中原及唐宋等宫廷音乐也有继承。由于元代宫廷音乐留世甚少,本文通过对蒙元、明代文献梳理、描述,来窥探元代蒙古宫廷音乐机构设置,从《元史·礼乐志》中看出元代宫廷各种祭祀礼乐具有仪式性、融合性,从其他文献和诗文中看到元代宫廷音乐的民族性。元代宫廷音乐具有仪式性、融合性、民族性特征。(本文来源于《中央民族大学学报(哲学社会科学版)》期刊2018年06期）
翟媛,郑祖光,杜鑫森,之虎[9]（2018）在《音乐在“宫廷”里》一文中研究指出古代的宫廷贵族既上不了网,也没有电视可看,闲暇时多无聊呀!于是他们就派专门的乐师来为他们编曲奏乐,所以无论在中国还是西方,都有很悠久的宫廷音乐传统。宫廷音乐的娱乐性很强,也有着很多艺术表现形式,我们快来看看吧!在一片一望无际的大平原上有一条河,名叫"黄河",这里曾经生活着一群人,是我们的祖先——华(本文来源于《艺术启蒙》期刊2018年04期）
贺娟[10]（2018）在《南朝宫廷音乐的构成》一文中研究指出南朝宫廷音乐是我国古代音乐发展的重要阶段之一。南朝宫廷音乐形式丰富,内容涵盖众多,深入探究,不难发现,南朝宫廷音乐不仅包含着对前朝音乐的承袭,也包含着南朝时代的创新与改变。这一历史时期,南朝宫廷音乐负责机构不断增加变得复杂,与此同时,随着时代的发展,相关机构组成人员也不断变化发展,种族、层级变化不断。本文通过对南朝音乐构成的梳理,研究其发展脉络,展示了南朝宫廷音乐的基本构成。(本文来源于《北方音乐》期刊2018年17期）
宫廷音乐论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
作为历史语境中的文化样式,音乐体裁并非循着一种线性逻辑兴起和发展,而是受到所处历史和社会环境的制约,并表现为特定的"时-空间"形式,随着时空间的变迁而变迁。北宋宫廷中出现的大量民间音乐,是宫廷帝王妃嫔、文人士大夫和歌妓多方对话的结果。其对话的基本素材是具体的音乐体裁及其表演组织方式。民间音乐进入宫廷的首要前提是宫廷中的接受环境和语境,其次是体裁自身的适应性和可塑性。传统的历史音乐体裁属性及其边界,应在更具文化意义的、动态的层面加以理解和运用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
宫廷音乐论文参考文献
[1].简艳维.唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响[J].山西档案.2019
[2].康瑞军.文化对话与体裁流动——民间音乐在北宋宫廷的传入与接受问题[J].音乐艺术(上海音乐学院学报).2019
[3].王皓,王小盾.日本音乐史的另一面:古记录中的日本宫廷音乐[J].音乐研究.2019
[4].刘佳.试分析唐代时期的宫廷音乐特征[J].长江丛刊.2019
[5].崔亚珏.巴洛克音乐与法国宫廷古乐的巡礼——听歌瑞斯邦古乐团《太阳王的皇家夜宴》音乐会[J].歌剧.2019
[6].杨圣学.国家级“非遗”大相国寺梵乐再放异彩[N].中国产经新闻.2019
[7].赵岩.中国宫廷音乐[J].艺术品鉴.2018
[8].崔玲玲.元代蒙古宫廷音乐探析[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版).2018
[9].翟媛,郑祖光,杜鑫森,之虎.音乐在“宫廷”里[J].艺术启蒙.2018
[10].贺娟.南朝宫廷音乐的构成[J].北方音乐.2018
论文知识图
