（烟台南山学院音乐学院，龙口265700）
摘要：音阶、练习曲和乐曲是所有小提琴演奏者需要接触的内容，前两者是属于基础训练，可以通过对基本内容循序渐进的掌控来打好小提琴演奏的基本功，从而促成乐曲的有效发挥表现。
关键词：音阶；手型；把位；音准；技巧
音阶练习的意义和重要性
作为小提琴演奏者来说，无论是学生还是成熟演奏者，每天都应该拿出时间做音阶和练习曲的训练，从而来打好和巩固基本功，只有这样才能演奏出各种美妙的乐曲。很多小提琴演奏家非常重视关于音阶的练习，多尼斯曾说过：“许多学生以练音阶作为开始，而不是先练手指练习及换把，这是荒谬的，在弓法技巧方面学习也是有害的，有几千种练习放在学生面前，使他们不胜负担并引向极端，在经过多年的苦练，在耗尽了他们心理和精神的精力，麻木了他们的音乐感，同时损害了他们的健康后，他们发现，当所谓技术困难出现时仍无法做到弓子的控制和获得纯正干净的发音”。
既然音阶如此重要，可是在教学过程中，我发现无论是初学者还是学了几年后的学生，普遍都对音阶不感兴趣，回避练习音阶，作为老师，我知道枯燥的旋律无法引起学生的练习热情，基于这种情况，首先必须要明白，这门乐器本身就是难的，学习技能大部分时间是枯燥乏味的练习。其次就是要知道，小提琴最重要的音准要素，依靠的是不仅仅是灵敏的耳朵，还有正确的手型，正确的手型能给小提琴建立一个空中键盘，掌握音准在我看来，这个“键盘“的建立至关重要，而保持键盘的准确性，则依靠日复一日正确手型的练习，正确的手型需要依靠正确的音准，而有规律的音阶练习，才是掌握正确手型的关键所在，这就好像学舞蹈，不学习下腰，一字马这些关于柔韧度的练习，上来直接跳成段的舞蹈，这种练习本身就是大错特错。如果不通过练习音阶去掌握正确的手型和换把技巧，不建立正确的手型，那在未来的学习中，困难是可想而知的。
最后，我觉得面对乏味和枯燥的音阶基本功练习，老师的立场应当是无论学生有多讨厌都要坚持练习。我认为每一个小提琴教学者都应该坚持这个原则，音阶一定要练好，可是由于现在培训市场鱼龙混杂，很多老师为了让学生快速感知到进步，而不给学生讲音阶的练习，也不规定学生练习，造成学生在基本功上严重缺失。下面讲一个例子，也是我教学以来的心得体会。我有个今年的大一新生，开学汇报的曲目是门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，虽然拉的水平很一般，但是这个曲子的难度和大小也达到了专业演奏级别。我认为她或许不存在一些很基本的问题，但是后期给她上课询问她是否练过音阶，她竟然没有，这一点着实惊讶到了我，以至于我现在发现她的问题越来越多，比如视奏音准非常慢，指法不会合理安排，把位概念几乎为空，音准基本靠碰。面对这些致命的问题，我给她说，大学期间是否完成曲子已经不重要了，你需要把《卡尔弗莱什音阶体系》仔仔细细给我练下来。
关于小提琴练习曲
练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是不好听的，但它的确是演奏出美妙音乐的必经之路。下面所涉及的练习曲均以其作者命名。一般讲，练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/高级，以下是关于各个难度及使用难度的介绍：
一、《霍曼》和《铃木》他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。
二、《沃尔法特》60首练习曲调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。如果练了沃尔法特再过度到开塞练习曲，学生会感到容易些。
三、《开塞》它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。
四、《马扎斯特殊练习曲》这本书被很多老师用来检验学生的基础。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。
五、《顿特》有三册；Op.38,Op.37,Op.35（从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。
六、《克莱采尔》这部练习曲是和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，各种技术相当全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。转调方式多种多样。赋格和其他复调形式也已经出现，是练习大型作品的准备练习曲集。
七、《罗德二十四首随想曲》更多地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。
十、大《顿特》就是《顿特Op.35》。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。
十一、《维尼亚夫斯基》和《加维涅》练习了这两部作品，到了《帕格尼尼随想曲》的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。
十二、巅峰《巴赫的无伴奏》和《帕格尼尼24首随想曲》，难度和技巧都达到了顶尖，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是"练习曲"中的巅峰。
总结：
以上是关于不同阶段练习曲练习的推荐和建议，美妙的音乐是建立在扎实的基本功之上的，希望每一位小提琴学习者和教育者都要高度重视两者的练习，音阶和练习曲就好像是你掌握小提琴演奏的两条腿，只有把两条腿站稳，才能迈着稳健的步伐音乐的美妙殿堂。
作者简介：刘月桥（1994.9—），女，就职于烟台南山学院音乐学院，助教。