重彩人物画论文结语

问：什么是国画重彩画法？

1. 答：“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。国画写意原则是传统国画艺术的本质特点。
   关于“写意”，其实在美术史上，任何写实观念其实都是通过写意形式来实现的。国画艺术对于写实，从来都是注重画家主观表现，更加发挥绘画本身艺术语言的独立审美价值，从而使国画达到更高层次的审美境界。同时“写意”也建立了国画独特的审美体系，写意观念的确可以说是国画的精髓和灵魂。
   一般来说，国画审美精神是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。
   国画无论是豪放风格还是工细风格，关键是要“写”出“意”来。国画无论怎样改革和演变，都不能丢掉写意的精神实质，追求国画本质的审美意境，也就是写意的精神。
   重彩和写意一般都要一概而谈的，国画一直是重视色彩的。当然，国画有其独特的色彩观念，但绝不是只重视黑白的“水墨”技法。所以，要发扬国画中讲究色彩的传统，使国画在色彩上呈现出一种新的面貌，这就是国画重彩画法。
   重彩写意画概括来讲，就是在延续国画传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的色彩观念，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种画在总体面貌上是新颖的，但在其骨子里却透露出国画的传统精神。
   国画重彩写意既是传统又是创新，重彩写意在色彩运用上对视觉冲击更加强烈。重彩写意表现力更强，尤其是对人物画和山水画方面，重彩写意画赋予了作品很多生命力，给人耳目一新的感觉，相对于传统写意更加夸张，给予作品更多创作空间。

问：清朝绘画的论文简要

1. 答：要写清代绘画的论文，还是专注于某一派别或单个的画家为宜；如“四王”“四僧”“八怪”“娄东”“虞山”“镇江”等，较易于入手。
   若要论述整个清代的绘画，那就类似于绘画史了，可以参考
   《中国绘画断代史丛书 清代绘画史.pdf》
   《中国画学全史》
   先这些吧
   只有确定了写作方向，我才好给你相关资料
2. 答：可以参考一下这篇
   可以根据当时的文化和社会情况，讲其分为早、中、晚期来分析。
   同时可以对比清代绘画和其前后时期的不同来进行比较。~~

问：工笔是什么意思

1. 答：工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
   工笔画，亦称“细笔画”，属 中国画 技法类别的一种。. 工笔画与“ 写意画 ”对称。. 工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的 院体画 ，明代 仇英 的 人物画 等。
   工笔造句：
   1、还是一卷工笔勾勒?“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”春风轻柔，杨柳垂丝皆画，不知是谁的纤纤素手，将这千条万条的柳丝染上了青翠，嫩黄?信步雨后的古桥上，芬芳素雅，仰望斑驳的松枝间，月朗星稀。
   2、如果说苏州城像━幅精雕细镂的工笔画卷,那么这儿就像一幅写意的山水小品。
   3、作者兼用工笔及写意技法，表现国家公园一处微倾的坡地一只雄帝雉昂首挺胸，彷佛正在向雌雉炫耀地的帝王之姿，形象生动传神。
   4、该画为典型的宋代院体画,是工笔重彩画中的佳作。
   5、传统的工笔重彩人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。
   6、两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。
   7、本文就此问题将对中国传统工笔人物画和陈洪绶人物画以及曾鲸人物画，作具体的分析。
   8、于非暗是当代工笔花鸟画的重要代表性画家。
   9、“院中人绝品也”，刘松年的工笔人物画可以说是南宋人物画的一个缩影，代表了他那个时代的最高水平。
   10、第四章探讨“今昔对比”对中国工笔人物画创作的指导意义。